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jueves, 16 de noviembre de 2017

Impresora de bolsillo personalizable con estuche a juego

En estos tiempos que se ha extendido el uso del teléfono móvil como dispositivo para capturar recuerdos y viajes hay pocas personas que lleven al papel algunos de esos momentos. Tal vez por eso, resulta interesante encontrarse con dispositivos como la pequeña impresora HP Sprocket que permite imprimir al instante las mejores fotos sin necesidad de cables. Además, la compañía norteamericana lanza una edición limitada de tan sólo 4.500 unidades en España que vienen en una caja con un estampado diferente, por lo que no hay dos idénticas, que incluye en su interior además una pegatina para personalizar la cubierta de la impresora, papel fotográfico HP Zink, un álbum físico para colocar las fotos impresas y una funda a juego para protegerla de posibles golpes.

Es tan sencilla de utilizar que basta conectarla por bluetooth al smartphone o tableta. Además hay disponible una aplicación gratuita para iOS y Android que permite crear composiciones o añadir marcos, emoticonos, filtros, textos o cualquier detalle de creatividad que se quiera incorporar, como en el caso de un viaje, un cumpleaños o una celebración.

Como curiosidad añadida, HP lanza también la impresora con cámara Sprocket 2 en 1 que integra en un cuerpo similar pero algo más grueso una cámara de 5 megapíxeles, lo que convierte a este dispositivo en una especie de Polaroid portátil capaz de capturar e imprimir al momento las fotografías realizadas. El precio de este curioso dispositivo es de 169,90 euros.

La impresora de bolsillo HP Sprocket está disponible en color rojo, blanco con líneas doradas y negro con líneas plateadas, si bien la edición limitada viene sólo en color blanco con detalles en oro rosa a un precio de 149,99 euros. Incluye un pack de 10 unidades de HP Zink Photo Paper en la caja. Los paquetes de 20 hojas de papel fotográfico tienen un precio de 11,99 euros.

martes, 9 de junio de 2015

Llegan los 'Drones' de Muse con potentes melodías

Mercy es el vídeo que sirve de escaparate del nuevo disco de la banda Muse, titulado Drones. "Este disco explora el viaje de un humano, desde su abandono y pérdida de esperanza, hasta su adoctrinamiento por el sistema para ser un drone humano, para su eventual deserción de sus opresores. Porque el mundo está dirigido por drones utilizando drones para convertirnos a todos en drones", ha explicado el cantante Matthew Bellamy sobre el título y el aspecto conceptual del álbum.



Gracias a este nuevo trabajo, la banda británica ha conseguido su primer número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 en USA, con una cifra definitiva de 84.000 copias despachadas en su primera semana. La lista Billboard clasifica los discos más populares de la semana basándose en parámetros como las copias colocadas en venta tradicional en formato físico, así como datos de las descargar vía Internet.

Las previsiones iniciales eran muy optimistas el día de la presentación del disco Drones pero Muse no había refrendado las buenas expectativas con un número 1. La primera aparición de la banda en la lista de discos más vendidos en Estados Unidos fue con Absolution en 2003, entrando en el puesto 107. Con cada disco han ido escalando a mejores posiciones hasta que el álbum que publicaron en 2012, bajo el título The 2nd Law, se colocó en el segundo puesto de la lista.

lunes, 23 de marzo de 2015

La gran foto musical de Kat Edmonson suena a clásico

El tercer álbum de Kat Edmonson, ‘The big picture’, es un gran cuadro de melodías y matices, supervisado por el productor Mitchell Froom, nominado a los Premios Grammys por su anterior trabajo con Paul McCartney. Edmonson se muestra entusiasmada con el álbum al completo, ya que “no hay un tema en particular, pero sí existen lugares comunes, uno de los cuales es el interés que siempre he tenido por la música de películas. Siempre he sentido que la música y las películas van de la mano, porque ése fue mi primer contacto con la música, precisamente viendo films musicales clásicos, y para mí no había separación entre un actor interpretando, bailando o cantando”.

Su álbum anterior, 'Way down low', debutó en el número 1 de la lista de álbumes Heatseekers de Billboard y apareció en varias listas como lo mejor de 2012, incluyendo las de Downbeat Magazine, WNYC Soundcheck, y Daytrotter. También ha actuado en Austin City Limits, en el prestigioso programa ‘Prairie Home Companion’, y ha estado de gira con varios artistas de la talla de Chris Isaak, Gary Clark Jr. y Michael Kiwanuka.

Kat Edmonson nació en Houston (Texas), donde pasó varios años cantando en los clubes locales de Austin, antes de autoeditar su primer álbum ‘Take to the sky’ en 2009. La gran afinidad musical con el músico tejano Lyle Lovett, con el que ha actuado en shows conjuntos, los llevó a grabar un destacado dueto del clásico de Navidad ‘Baby, It's cold ouside’, que ambos músicos interpretaron juntos en el programa The Tonight Show de Jay Leno. Ese momento marcó un punto de inflexión en la carrera de Kat Edmonson, a partir de ahí el interés por parte del público no dejó de crecer. Un ejemplo de ello fue durante su primera visita España como telonera de Jamie Cullum, donde conquistó a la audiencia con su delicada y brillante actuación.

martes, 27 de enero de 2015

Macaco estrena single-crónica ‘Hijos de un mismo dios’

Macaco se lo ha pensado mucho. Tres años de reflexión, trabajo y evolución, para volver con más fuerza si cabe. El primer logro: una canción que es toda una crónica social del estado del mundo. El videoclip que lo ilustra, parte de una idea original, escrita por el propio Macaco y por el realizador Gus Carballo. Las imágenes muestran algunos de los síntomas que afectan al desarrollo ético de la sociedad actual. El estresante ritmo de la vida cotidiana, el deterioro de las relaciones personales, la falta de sensibilidad ante la violencia, la desconexión entre los ciudadanos y sus representantes, son algunos de los problemas que el artista quiere poner de relevancia en las canciones que componen el disco ‘Historias tattooadas’.

Las imágenes del vídeo que ahora presenta, van de la mano de las historias narradas, seis pequeñas películas rodadas en diferentes lugares del mundo, sin conclusiones, únicamente un homenaje final al escritor Gabriel García Márquez y su realismo mágico. “Intentamos buscar la conexión humana en este mundo hiperconectado, porque como dice otro maestro, Joan Manuel Serrat: ‘Lloramos todos con las mismas lágrimas, soñamos de la misma manera, por mucho que traten de mostrarnos diferentes somos mucho más parecidos de lo que creemos”, resume Macaco como filosofía de la canción. El lanzamiento del vídeo coincide con la disponibilidad en modo de preventa en iTunes, del larga duración, así como el lanzamiento de la nueva web del artista. El disco ‘Historias tattooadas’ está producido por el propio Macaco con Jules Bikoko y Roger Rodés, su equipo habitual y se lanzará simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos el 24 de marzo de 2015.

lunes, 19 de enero de 2015

Bob Dylan graba casi en vivo sus ‘sombras en la noche’

El mito de la canción Bob Dylan, lanza nuevo álbum de estudio, bajo el título ‘Shadows in the night’, cuya publicación está prevista para el 3 de febrero de 2015. El disco contiene diez nuevas canciones, y está disponible en formato CD, vinilo y formato digital en iTunes y PlayStore. Este nuevo trabajo, producido por Jack Frost, es el disco de estudio número 36 de Bob Dylan, y se trata del primer trabajo con material nuevo desde el lanzamiento en 2012, del aclamado ‘Tempest’. Es todo un homenaje a Frank Sinatra, no solo por el título del disco, sino también por las piezas elegidas e interpretadas por el más significativo trovador de nuestro tiempo.

Tras el anuncio realizado del lanzamiento del nuevo álbum, Bob Dylan ha explicado que “ha sido un gran privilegio grabar este álbum. Desde hace tiempo he querido hacer algo así pero hasta ahora no he sido lo suficientemente valiente para abordar complicados arreglos escritos para 30 músicos y simplificarlos para que suenen bien en una banda de cinco. Esa es la clave de todas estas interpretaciones. Conocíamos estas canciones muy bien. Todo se hizo en directo. Quizás una o dos tomas. Sin pistas dobladas. Sin cabinas donde grabar la voz. Sin auriculares. Sin separación de pistas, y, en su mayor parte, se ha realizado la mezcla mientras se grababa. No me siento como si estuviera versionando estas canciones, de ningún modo. Ya han sido lo suficientemente versionadas. Enterradas, en realidad. Lo que estamos haciendo mi banda y yo, básicamente, es descubrirlas. Sacarlas de la tumba y ponerlas a la luz del día.”

Hasta el director de Columbia Records, Rob Stringer, se deshace en elogios hacia la forma de trabajar de Dylan. “No aparecen cuerdas o vientos que resulten obvios, no hay coros ni nada de las cosas que uno generalmente se encuentra en los álbumes en los que aparecen baladas clásicas. Por el contrario, Bob ha encontrado una manera de dar vida nuevamente y una importancia contemporánea a estas canciones. Es un disco brillante y estamos deseando presentarlo al mundo muy pronto”, ha anunciado nerviosamente Stringer.

En los últimos 15 años, el artista ha publicado cinco discos, ha realizado la grabación para la composición ganadora de un Oscar y un Globo de Oro, ‘Things have changed’, incluida en la película ‘Wonder boys’ de 2001; recopiló sus memorias, con gran éxito de ventas en ‘Chronicles Vol. 1’, que estuvo nada menos que 19 semanas en la lista New York Times Best Seller en 2004; y también, participó en el interesante documental dirigido por Martin Scorsese ‘No direction home’, en 2005. Además, tuvo tiempo de realizar su primera colección de villancicos de Navidad, ‘Christmas in the heart’, en el año 2009, cuya recaudación donó a organizaciones dedicadas a la lucha contra el hambre en el mundo.

Recientemente, Bob Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor más importante concedido a un civil en Estados Unidos. Fue galardonado con un premio Pulitzer especial en 2008 por “su profundo impacto en la cultura y la música popular americanas, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético”. También fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, Officier de la Legion d'honneur en 2013, El Premio Polar de la Música en Suecia en 2000, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en las Universidades de St. Andrews y Princeton, entre otros muchos reconocimientos.

Bob Dylan ha vendido más de 125 millones de álbumes a lo largo de su carrera.

Canciones de ‘Shadows in the night’:
1. I'm a fool to want you
2. The night we called it a day
3. Stay with me
4. Autumn leaves
5. Why try to change me now
6. Some enchanted evening
7. Full moon and empty arms
8. Where are you?
9.What'll I do
10. That lucky old sun

martes, 7 de octubre de 2014

'Mira dentro' de Maldita Nerea viene con ganas de jugar

Hoy llega a las tiendas ‘Mira dentro’, el nuevo disco del grupo Maldita Nerea. Las pre-reservas en iTunes han ido tan bien, que es previsible que el nuevo trabajo de la formación se coloque en los primeros puestos en las listas de ventas desde ya. Para celebrarlo, Jorge Ruiz y sus chicos, han lanzado a través de su web y redes sociales, un divertido juego que permitirá a sus seguidores conseguir el disco dedicado, y el libro que aparece en el 'lyric video' del primer single.

El primer sencillo extraído, es precisamente la canción que da título al disco, 'Mira dentro'. Un tema que ya es un éxito, y uno de los más vendidos en las plataformas digitales. Su videoclip oficial y también el curioso 'lyric video', recién estrenados, suman más de un millón de reproducciones en YouTube. El tema es todo un estandarte del buen rollo y la mentalidad positiva, algo inherente a la forma de pensar de un grupo asociado a la autenticidad y la superación personal. No cabe duda de que el mensaje ha calado entre sus seguidores, que siguen apoyando a la banda en cada gira que emprende.

Este mes de octubre, Maldita Nerea inicia el tour de presentación de su nuevo álbum, en la que ofrecerá más de 20 conciertos hasta el mes de diciembre. La gira, cuyas entradas ya están a la venta, pasará, entre otras ciudades, por Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Albacete, Alicante, Zaragoza, Murcia, Málaga, Granada, Roquetas de Mar, Gijón y Santander. Ya en 2011, arrasaron con su anterior trabajo ‘Fácil’, que les significó un exitoso y largo tour de casi dos años.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

'Si Dios quiere' Amaia Montero va directa al número 1

Hace algunos meses, la cantante Amaia Montero sorprendió con un vídeo artístico en el que, con unos evocadores dibujos, ilustraba la canción 'Palabras' del nuevo disco que estaba preparando. Pues bien, 'Si Dios quiere yo también', el nuevo álbum de la cantante, se ha estrenado directamente en el número 1 de ventas en España. Lo ha conseguido en la misma semana de su lanzamiento, lo que confirma que su público la esperaba con ganas. Este disco es el tercero en solitario, y también, es el más personal e intenso.

En el nuevo trabajo, la artista renueva su sonido, pero sigue fiel a su estilo, marcado por su característica voz. El disco fue grabado en Londres bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé. También cuenta con la colaboración de algunos de los mejores músicos del Reino Unido, que imprimen un cierto estilo 'british' a los nuevos temas, algo que combina muy bien con el estilo personal de la que fuera voz de La Oreja de Van Gogh.

El éxito de ventas del álbum, el primero que publica desde 2011, viene precedido de un considerable impacto en redes sociales y tiendas online, en las que también alcanzó el primer puesto en ventas.
Antes del lanzamiento del disco, Amaia Montero pudo comprobar el reconocimiento del público con el single 'Palabras' y con la canción 'Darte mi vida', adelantada con la reserva del disco en iTunes. Ambos temas se situaron a principios del verano en los 20 primeros puestos del Top 50 de canciones más vendidas.

Noticias relacionadas:

viernes, 11 de julio de 2014

'Las mil formas del miedo' que ha recopilado Sia

La que es una de las compositoras más brillantes del momento, ha entrado directamente al número de ventas en iTunes. El nuevo álbum de Sia, '1000 forms of fear’, es el quinto trabajo de su carrera, aunque lleva mucho tiempo componiendo también para otras estrellas como Rihanna, Katy Perry, Britney Spears, Beyoncé, Kylie Minogue o Celine Dion. Sia no se reserva sus mejores canciones para sí misma, pero casi, porque las interpreta como sólo el compositor puede hacerlo. Una de ellas, 'Chandelier', el primer single, se ha convertido en un fenómeno en Internet, con más de 53 millones de visitas en su vídeo desde su lanzamiento.

El vídeo, dirigido por ella misma a la limón con Daniel Askill, ha maravillado por el concurso de la joven bailarina Maddie Ziegler, de 11 años, que participó en el reality americano 'Dance Moms', que la ha convertido toda una estrella mediática. Los decorados del vídeo son tan auténticos porque el vídeo musical fue grabado en el antiguo edificio del Herald Examiner en el mismo centro de Los Ángeles.
La enigmática australiana no es solo una compositora de éxitos. También colabora con algunos de los creadores de tendencias más de moda, como Angel Haze, Brooke Candy, el productor Diplo o The Weeknd, y participa como vocalista en éxitos compuestos por ella para otros músicos, como Titanium, de David Guetta; Beautiful pain, de Eminem, y Wild ones, de Flo Rida.

Sia es sin duda la compositora más exitosa y prolífica de los últimos años, a pesar de que ella trata de mantenerse alejada de los focos. Sus canciones ya han venido más de 13 millones de ejemplares en todos los formatos.

Los discos anteriores de la artista son: 'Healing is difficult' (2001), 'Colour the small one' (2004, que incluía 'Breathe me', memorable tras aparecer en la escena final de la serie 'A dos metros bajo tierra'), 'Some people have real problems' (2008) y 'We are born' (2010).

Canciones incluidas en '1000 forms of fear':

Chadelier
Big Girls Cry
Burn the Pages
Eye of the Needle
Hostage
Straight for the Knife
Fair Game
Elastic Heart (with The Weeknd and Diplo)
Free the Animal
Fire Meet Gasoline
Cellophane
Dressed In Black

jueves, 12 de junio de 2014

Impactantes e inesperadas 'Palabras' de Amaia Montero

Superado el escepticismo inicial, conviene acercarse al nuevo trabajo de Amaia Montero con cierta curiosidad. Una brillante ilustración es la carta de presentación de lo que tal vez no sea una canción de amor, o mejor dicho, de desamor, de las más brillantes compuestas nunca, pero cuando menos, resulta interesante. El vídeo que lo ilustra es tan brillante como la portada del single y, curiosamente, acaba dando sentido a ésta, con una elipse animada tan simple como brillante.

'Palabras' es el adelanto de su tercer álbum en solitario, tras abandonar la formación de La oreja de Van Gogh. La lista de ventas que publica semanalmente Promusicae corrobora el impacto logrado con su primer single, que se ha colocado en el Top 10 de canciones más vendidas. Para el conocer el resto de las canciones contenidas en el disco, habrá que esperar hasta después del verano. La cantante prepara con mimo su regreso, tras tres años de silencio, con la que tal vez sea su obra más personal e íntima. Lo cierto es que la carta de presentación que supone 'Palabras' le ha reconciliado con sus fans de toda la vida, que tanto en redes sociales como en el canal de vídeo Vevo, han demostrado con rotundidad su apoyo a la artista. Y eso, a pesar de que Amaia ha evolucionado su sonido y la forma de interpretar, dejando atrás la afectación de otras épocas, para mostrarse más sincera y auténtica. Este nuevo sonido, será palpable en el resto del álbum, grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé, con la participación de algunos de los músicos más reputados del Reino Unido.

Estos tres años de silencio, desde la publicación de Amaia Montero 2, han sido para la cantante una etapa de maduración intensa y fructífera como compositora e intérprete. Un período, en el que se ha dedicado a investigar y dar rienda suelta a su imaginación, como queda plasmado en un trabajo en el que todas las canciones llevan su firma, y en las que pretende mostrar un mayor cuidado en las letras.

La ex de La Oreja de Van Gogh, debutó en solitario en 2008 con un disco homónimo, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres discos de Platino, y por el que también estuvo nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop femenino. Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles, y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys.

miércoles, 16 de abril de 2014

Vídeo musical interactivo en Xbox One de Linkin Park

Linkin Park se ha unido a Team Dakota y Microsoft Studios para ofrecer una experiencia innovadora que mezcla música y videojuegos. Con motivo del lanzamiento del próximo álbum del grupo californiano, Team Dakota ha puesto a su servicio toda la potencia creativa de 'Project Spark' para crear el primer vídeo musical interactivo. La experiencia va a aparecer en exclusiva para la consola Xbox One debido a los avanzados requerimientos gráficos de la misma.

La banda ha prestado toda su colaboración para crear el nivel de juego 'Guilty all the same' que además sirve de presentación a su nuevo single, además de proporcionar una experiencia de musical que permite hacer remezclas jugando. La propuesta incluye una estación de edición de audio que permite crear todo tipo de melodías de forma intuitiva. 'Project Spark' pretende estimular la imaginación y la creatividad como pocas aplicaciones han conseguido hasta ahora.

Se puede disfrutar del juego de forma gratuita tanto en Xbox One como en ordenadores con sistema operativo Windows 8.1 y que cuenten con una buena tarjeta de vídeo.

martes, 15 de abril de 2014

Nuevas canciones de Led Zeppelin ven la luz

Led Zeppelin fue una banda mítica, capaz de componer el himno de toda una generación. 'Stairway to heaven' no es sino la punta de lanza de una formación que llevó el rock progresivo hacia nuevas cotas de lirismo y ruptura con los acordes más comerciales. En estos días, los ya anquilosados miembros de la banda, reciben todo tipo de homenajes por su contribución a la historia de la música. En esta eclosión de redescubrimientos, se preparan ediciones remasterizadas de sus obras, se rescatan piezas que nunca vieron la luz, y que ahora pretenden engrosar las arcas de su discográfica.

Entre las canciones inéditas que se van a incluir en la edición remasterizada de sus tres primeros discos, homónimos, pero numerados, y que tiene prevista su comercialización el 3 de junio de 2014, se encuentra la versión en directo de la fusión de dos temas 'Good times bad times/ Communication breakdown'. La grabación tuvo lugar en un concierto espectacular que dio la banda en el teatro Olympia de París, el 10 de octubre de 1969, y que nunca antes ha sido editado de manera oficial. Lo mejor de todo, es que la canción se puede escuchar gratuitamente durante 24 horas en Spotify, y parcialmente en iTunes y Amazon.

Las canciones 'Good times bad times' y 'Communication breakdown' forman parte del primer trabajo de Led Zeppelin, que ha vendido más de 10 millones de copias, además de formar parte del Grammy Hall of Fame desde 2004. La versión remasterizada de este primer álbum, ofrece como contenido adicional esta actuación en París, en la que tocaron siete temas de los nueve del álbum, incluida una versión épica de 15 minutos de duración del 'Dazed and confused'.

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, compusieron y grabaron casi todo el álbum 'Led Zeppelin II' cuando se encontraban de gira con su disco de debut. Este segundo álbum, se editó solo siete meses después, en octubre de 1969 y también fue álbum de diamante tras vender más de 12 millones de copias. Entre los surcos del vinilo en que se editó, incluía canciones como 'Ramble on' y 'Heartbreaker', además del emblemático clásico 'Whole Lotta Love'. En el CD con extras de este segundo trabajo, hay curiosidades como alguna de sus sesiones de grabación más intensas, diferentes mezclas de cinco piezas del disco, pistas de acompañamiento de 'Thank you' y 'Living loving maid (She’s just a woman)' y el tema inédito 'La la'.

El tercer álbum de la banda, 'Led Zeppelin III' se publicó en octubre de 1970, fue seis veces platino, e incluye temas como 'Celebration day', 'The inmigrant song' y 'Since I’ve Been Loving You'. Los nueve temas incluidos en el CD extra, dan buena cuenta del proceso de grabación de la banda, con siete descartes de canciones del álbum, y tres nuevas composiciones que nunca han sido editadas: 'Jennings farm blues', 'Bathroom Sound', y su versión del clásico blues 'Keys To The Highway/Trouble In Mind'.

jueves, 13 de marzo de 2014

Vinila von Bismark presenta un lugar sin nombre

La cantante Vinila von Bismark se muestra exultante por el nuevo reto artístico que se abre en su carrera. Anuncia álbum en solitario para finales del mes de abril de 2014. La artista granadina, da un paso lógico en su carrera musical, que demuestra su valentía, al acuñar un estilo más personal, sin renegar de su lado más rockero.

Ahora se muestra más primaria, mostrando otros matices, otros tempos y, por primera vez, en sus letras, deja entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje.

El título del disco es una metáfora para definir ese particular estilo, en un álbum difícil de encasillar. En 'A place with no name', asistimos a la confluencia de atmósferas elegantes y, por momentos, densa oscuridad, combinados con ritmos hipnóticos, cargados de exotismo y sensualidad. También, hay espacio para los temas más cercanos, en los que la cantante deja patente su apego a la tierra que la vio nacer. Estas piezas, resultan más vibrantes, con ritmos y melodías de reminiscencias árabes y mediterráneas, y ese toque rock, que no podía faltar en una creación de la artista.

El disco se ha grabado en los míticos estudios Valentim de Carvalho, fundados en los años sesenta, en Paço de Arcos, Lisboa. Un espacio mítico, en el que han grabado artistas como la reina del Fado, Amalia Rodrigues, o los Rolling Stones. Vinila se ha rodeado de un buen grupo de solventes músicos de la escena madrileña, como Javier Geras, en el bajo eléctrico y el contrabajo, J.M. Rubio a la batería, Gabriel Casanova al piano y teclados, y Omar Deltrueno a la guitarra.

La producción ha corrido a cargo de Paulo Furtado, conocido como 'The legendary tiger man'. Ha sido la propia Vinila, quien se ha decantado por su especial manera de entender la música, y su capacidad para innovar en géneros como el blues o el rock. Precisamente, esta habilidad es la que ha convertido al músico portugués en uno de los artistas más respetado e interesante del panorama musical europeo. Furtado ha sabido encontrar el sonido que la von Bismark quería darle a cada tema de su nuevo trabajo.

martes, 14 de enero de 2014

Bruce Springsteen tiene 'grandes esperanzas' en el 2014

El nuevo álbum de Bruce Springsteen, titulado 'High hopes', se presenta al mundo este 14 de enero de 2014. Es el disco de estudio número 18 en la carrera del 'Boss'. Aunque a ellos habría que sumar la ingente cantidad de vinilos y CD extraoficiales, que se cuentan por miles. Este 'Grandes esperanzas' contiene 12 canciones, y se ha grabado en New Jersey, Los Angeles, Atlanta, Australia y New York. En el nuevo trabajo, han colaborado miembros de la E Street Band y el guitarrista Tom Morello, auténtico inspirador del álbum.

El Boss se ha referido al proyecto en los siguientes términos: "estaba trabajando en un disco con algunas de nuestras mejores piezas inéditas de la última década, cuando Tom Morello (que sustituyó a Steve Van Zandt durante la gira australiana) sugirió que deberíamos añadir ‘High hopes’ en nuestro directo. Grabé una versión de 'High hopes', una canción de Tim de Scott McConnell de los Havalinas, en los años 90. La trabajamos en nuestros ensayos australianos, y luego Tom se propuso arrasar con ella. La regrabamos en medio de la gira, en los Estudios 301 de Sydney, junto a 'Just like fire would', una canción de uno de mis grupos punk australianos favoritos, The Saints. Tom y su guitarra pasaron a ser mi musa, llevando el resto de este proyecto a otro nivel", ha explicado el propio Springsteen.

Además de tocar la guitarra en el álbum, Morello también canta a dúo con Springsteen en 'The ghost of Tom Joad'. Clarence Clemons, que murió en 2011, y Danny Federici, fallecido en 2008, también aparecen en varias canciones en lo que Springsteen define como "algunas de nuestras mejores piezas inéditas de la última década".

El rockero ha anunciado a los fans que "con algunas de estas canciones , 'American skin' y 'Ghost of Tom Joad', estaréis familiarizados por las versiones que hemos tocado en directo. Sentí que eran parte de mis mejores composiciones y se merecían una buena grabación en un estudio. 'The wall' es una que he tocado en el escenario algunas veces y está muy cerca de mi corazón. El título y la idea eran de Joe Grushecky , a continuación, la canción apareció después de que Patti y yo hiciéramos una visita al Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington. Me inspiraron mis recuerdos de Walter Cichon. Walter era uno de los primeros grandes rockeros de New Jersey , que junto con su hermano Ray ( uno de mis primeros mentores a la guitarra) lideraron The Motifs. Una banda de rock local, siempre iban por delante de todos los demás. Crudos , emocionales y rebeldes , eran los héroes que aspiraba a ser. Pero estos eran los héroes que podría tocar, hablar, y acudir con preguntas musicales. Geniales, pero siempre accesibles, fueron una inspiración para mí y muchos músicos jóvenes que trabajan en la década de 1960 en el centro de Nueva Jersey", ha explicado el Boss, al que nunca le ha costado hablar de sus influencias musicales.

En este disco, Springsteen reconoce haber incluido "la música que siempre sentí que merecía haber sido editada. Desde los gangsters de 'Harry's Place', a los compañeros de piso en 'Frankie fell in love', con sonidos de Steve Van Zandt, en nuestro apartamento Asbury Park, los viajeros en el páramo de 'Hunter of invisible game', al soldado y amigo en 'The wall', sentí que todos merecían un hogar y una audiencia". El vídeo de 'High hopes' es un collage con fotos de Danny Clinch, fotos de la gira australiana de Chris Hilson y Tom Morello, y ha contado con la dirección de Thom Zimny.

Las canciones de 'High hopes':
1. High hopes (Tim Scott McConnell)
2. Harry's place
3. American skin (41 Shots)
4. Just like fire would (Chris J. Bailey)
5. Down in the hole
6. Heaven's wall
7. Frankie fell in love
8. This is your sword
9. Hunter of invisible game
10. The ghost of Tom Joad duet with Tom Morello
11.The wall
12. Dream baby dream (Martin Rev and Alan Vega)

sábado, 14 de diciembre de 2013

Beyoncé lanza un disco visual por sorpresa

Beyoncé ha lanzado en exclusiva para iTunes, sin anuncio previo, ni campaña promocional, su quinto trabajo de estudio. La propia artista ha definido el disco como su primer "álbum visual", compuesto por catorce canciones y diecisiete vídeos grabados por el mundo, desde Nueva York o París hasta Sidney o Río de Janeiro. Las imágenes recorren metafóricamente toda su trayectoria profesional, desde sus comienzos en el grupo Destiny's Child, hasta las expectativas que la diva tiene en el futuro. Las mayoría de los montajes se grabaron durante la última gira mundial que le ha llevado por medio mundo, y se han mantenido en secreto hasta ahora para evitar posibles filtraciones.

El trabajo incluye catorce temas nuevos y diecisiete videoclips, con un libreto especial, que es como la artista dice ver la música. "Cuando estoy conectada a algo, inmediatamente veo una imagen o una serie de imágenes que están conectadas a un sentimiento o una emoción, un recuerdo de cuando era pequeña, pensamientos sobre la vida, mis sueños y fantasías. Y todos están conectados con la música", ha asegurado Beyoncé.

El disco homónimo, parece marcar un antes y un después, es el primero que la artista edita desde 2011 cuando lanzó '4', y cuenta con colaboraciones de lujo como las de su marido, el rapero Jay-Z, la hija de ambos, Blue Ivy, así como estrellas tan destacadas como Drake, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Timbaland, y sus ex-compañeras de Destiny's Child, Kelly Rowland y Michelle Williams.

Beyoncé ha anunciado, en un inesperado comunicado, que está «aburrida» de la publicación de música de forma tradicional. Según la artista, la edición del disco en plataformas como iTunes, le permite «hablar directamente» con sus fans. Con esta forma de presentar el disco por sorpresa, Beyoncé ha conseguido, además, que el contenido del álbum no se filtrara días antes en Internet, como ya ha ocurrido en otras ocasiones con estrellas internacionales como Madonna.

El disco sólo estará disponible en iTunes de forma exclusiva durante una semana, y su lanzamiento físico se producirá el 21 de diciembre de 2013. Con esta iniciativa, Beyoncé sigue la estela de David Bowie, que a comienzos del año 2013, tras un prolongado retiro, sorprendió a sus fans con un inesperado lanzamiento en la tienda online de Apple.

La cantante dice que se ha inspirado en el fenómeno social que supuso el estreno del videoclip Thriller de Michael Jackson en 1983, para crear este conjunto de diecisiete videoclips que componen el álbum. "Echo de menos esa experiencia de inmersión en la música. Ahora la gente oye sólo unos segundos de una canción en el iPod y, en realidad, esa no es una experiencia plena", ha explicado la artista.

"No quería publicar mi nuevo disco como lo había hecho hasta ahora. Siento que puedo comunicarme directamente con mis fans. No quería que nadie supiera cuándo publicaría mi nuevo álbum. Quería que saliera a la venta cuando estuviese terminado, directamente desde mí para mis fans", ha aclarado la cantante.

martes, 26 de noviembre de 2013

Bruce Springsteen tiene 'grandes esperanzas' en el 2014

Bruce Springsteen ha anunciado a través de sus cuentas oficiales de Twitter y Facebook, que está ultimando la producción de un nuevo trabajo. El álbum, titulado 'High hopes', tiene fecha de lanzamiento para el 14 de enero 2013, por Columbia Records. Es el disco de estudio número 18 en la carrera del 'Boss'. Aunque a ellos habría que sumar la ingente cantidad de vinilos y CD extraoficiales, que se cuentan por miles. Este 'Grandes esperanzas' contiene 12 canciones, y se ha grabado en New Jersey, Los Angeles, Atlanta, Australia y New York. En este nuevo trabajo, han colaborado miembros de la E Street Band y el guitarrista Tom Morello, auténtico inspirador del álbum.

El Boss se ha referido al proyecto en los siguientes términos: "estaba trabajando en un disco con algunas de nuestras mejores piezas inéditas de la última década, cuando Tom Morello (que sustituyó a Steve Van Zandt durante la gira australiana) sugirió que deberíamos añadir ‘High hopes’ en nuestro directo. Grabé una versión de 'High hopes', una canción de Tim de Scott McConnell de los Havalinas, en los años 90. La trabajamos en nuestros ensayos australianos, y luego Tom se propuso arrasar con ella. La regrabamos en medio de la gira, en los Estudios 301 de Sydney, junto a 'Just like fire would', una canción de uno de mis grupos punk australianos favoritos, The Saints. Tom y su guitarra pasaron a ser mi musa, llevando el resto de este proyecto a otro nivel", ha explicado el propio Springsteen.

Además de tocar la guitarra en el álbum, Morello también canta a dúo con Springsteen en 'The ghost of Tom Joad'. Clarence Clemons, que murió en 2011, y Danny Federici, fallecido en 2008, también aparecen en varias canciones en lo que Springsteen define como "algunas de nuestras mejores piezas inéditas de la última década".

El rockero ha anunciado a los fans que "con algunas de estas canciones , 'American skin' y 'Ghost of Tom Joad', estaréis familiarizados por las versiones que hemos tocado en directo. Sentí que eran parte de mis mejores composiciones y se merecían una buena grabación en un estudio. 'The wall' es una que he tocado en el escenario algunas veces y está muy cerca de mi corazón. El título y la idea eran de Joe Grushecky , a continuación, la canción apareció después de que Patti y yo hiciéramos una visita al Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington. Me inspiraron mis recuerdos de Walter Cichon. Walter era uno de los primeros grandes rockeros de New Jersey , que junto con su hermano Ray ( uno de mis primeros mentores a la guitarra) lideraron The Motifs. Una banda de rock local, siempre iban por delante de todos los demás. Crudos , emocionales y rebeldes , eran los héroes que aspiraba a ser. Pero estos eran los héroes que podría tocar, hablar, y acudir con preguntas musicales. Geniales, pero siempre accesibles, fueron una inspiración para mí y muchos músicos jóvenes que trabajan en la década de 1960 en el centro de Nueva Jersey", ha explicado el Boss, al que nunca le ha costado hablar de sus influencias musicales.

En este disco, Springsteen reconoce haber incluido "la música que siempre sentí que merecía haber sido editada. Desde los gangsters de 'Harry's Place', a los compañeros de piso en 'Frankie fell in love', con sonidos de Steve Van Zandt, en nuestro apartamento Asbury Park, los viajeros en el páramo de 'Hunter of invisible game', al soldado y amigo en 'The wall', sentí que todos merecían un hogar y una audiencia".
El vídeo de 'High hopes' es un collage con fotos de Danny Clinch, fotos de la gira australiana de Chris Hilson y Tom Morello, y ha contado con la dirección de Thom Zimny.

Las canciones de 'High hopes':
1. High hopes (Tim Scott McConnell)
2. Harry's place
3. American skin (41 Shots)
4. Just like fire would (Chris J. Bailey)
5. Down in the hole
6. Heaven's wall
7. Frankie fell in love
8. This is your sword
9. Hunter of invisible game
10. The ghost of Tom Joad duet with Tom Morello
11.The wall
12. Dream baby dream (Martin Rev and Alan Vega)



miércoles, 13 de noviembre de 2013

Google Glass, con calendario, agenda y... música

Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, muesta orgulloso su Glass.
El accesorio visual Google Glass, será también musical, gracias a la última actualización su software, y de unos auriculares, diseñados específicamente para sacarle todo el partido. La reproducción de música se hace directamente desde la 'Play Music' de la propia compañía. Como la aplicación no viene incluida en el dispositivo, es necesario realizar la instalación manualmente para disponer de 'streaming'.

La actualización, que tiene el nombre en clave de XE11, incluye también otras mejoras, como un calendario y una agenda de fácil gestión. Los usuarios de la Explorer Edition pueden incluso guardar los destinos más comunes que visitan, como la dirección del trabajo, la vivienda o las tiendas preferidas. Esta prestación puede parecer poco relevante al principio, pero se convierte en vital, cuando se quiere saber el camino más rápido a casa, desde la posición en la que uno se encuentra. Especialmente cuando no se conoce muy bien la zona, o si se tiene la sensación estar perdido o desorientado. Las instrucciones se realizan por voz, utilizando el práctico comando 'Ok Glass', seguido de la orden que se desea dar.

El comando de voz también resulta de utilidad para elegir el nombre de un artista, álbum, canción o lista de reproducción. Una vez dentro del selector musical, las opciones son las reconocibles de un clásico reproductor, como son subir o bajar el volumen, navegar entre las canciones, y pasar de una canción MP3 a la radio, o viceversa.

Se puede escuchar música a través del auricular estándar que viene incluido, aunque resulta recomendable hacerse con los nuevos auriculares externos, disponibles al precio de unos 65 euros. Estos auriculares se conectan vía mini USB y están diseñados específicamente para sacar todo el partido de las Google Glass.

Otra novedad interesante, es que se ha habilitado una guía de instalación de inicio, que hace las funciones de tutorial, cuando se enciende el dispositivo por primera vez. Se trata de un sencillo paso a paso, que sirve de toma de contacto, para hacerse con los principales controles en pocos minutos, y tenerlo configurado a gusto de cada persona desde el primer día.

La actualización también modifica el uso que se le puede dar al 'touchpad' integrado en el lateral derecho, que ahora se ha reconfigurado para que sea necesario tocar tres veces para activarlo, evitando así encendidos accidentales.

domingo, 3 de noviembre de 2013

David Bowie lanza otro 'día extra'

El mito Bowie sigue activo, y no se conforma con lanzar nuevo disco. Cuando aún no se ha apagado la llama prendida por los nuevos temas que presentó a principios de 2013, ahora lanza una edición especial con cinco canciones nuevas y dos remixes inéditos, además de un DVD con los vídeos oficiales de los singles que se han extraído hasta el momento.

Ya está a la venta ‘The next day Extra’, una edición de coleccionista de su último álbum del mismo nombre. Esta nueva edición incluye: el trabajo original con 14 temas, el mencionado CD extra con 10 canciones y el DVD con los videos de las singles extraídos, que son 'Where are we now?', 'The stars (Are out tonight)', 'The next day' y 'Valentine’s Day'.

En el disco con los extras incluye los remixes de LCD Soundsystem's James Murphy y Venetian y 'God bless the girl', la pieza inédita que sólo era posible escuchar en la versión japonesa del álbum.

Todo ello viene en una exclusiva caja, diseño de Barnbrook, que incluye un libreto con las letras y otro con imágenes de los vídeos. El disco original de 'The next day' salió a la venta el mes de marzo de 2013, y fue número uno en quince países. El CD 1 incluye los temas: The next day, Dirty boys, The Stars (Are out tonight), Love is lost, Where are we now?, Valentine's day, If you can see me, I'd rather be high, Boss of me, Dancing out in space, How does the grass grow, (You will) Set the world on fire, You feel so lonely you could die y Heat. El CD extra contiene las canciones: Atomica, Love is lost (Hello Steve Reich mix by James Murphy for the DFA), Plan, The informer, Like a rocket man, Born in a UFO, I'd rather be hish (Venetian mix), I'll take you there, God bless the girl y So she.

Además de la publicación de esta edición física, el cantante ha lanzado un EP digital con las nuevas canciones y remixes, pensado para los que ya tienen el álbum en su edición original y quieren hacerse exclusivamente con los extras.

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miércoles, 30 de octubre de 2013

Un nuevo 'prisma' se trasluce en Katy Perry

'Prism' es el disco que trae bajo el brazo la nueva Katy Perry de finales de 2013. La cantante californiana vuelve a la actualidad musical bajo otro 'prisma'. Con un álbum más maduro, pero con la capacidad interpretativa que le caracteriza, un punto pasional y con abundantes dosis de diversión. 'Prism' no es un salto al vacío, ni tampoco una continuación sin riesgos. Supone una evolución, en la que muestra, siempre bajo su 'prisma', la educación católica que recibió en su infancia, o la reciente ruptura de su matrimonio, aderezados con destellos de auto-afirmación, y también, con una buena ración de emociones básicas.

'Prism' es el cuarto disco de estudio publicado por la cantante norteamericana, y el tercero que lanza con el nombre artístico de Katy Perry. El primer single extraído, como muestra de esta selección de 16 nuevas canciones, en la edición 'deluxe', fue 'Roar', un tema compuesto por ella misma, en colaboración con Bonnie McKee, y producido por Max Martin y Dr. Luke.

La portada y arte del disco son obra del prestigioso Ryan McGinley, que ha jugado con la luz y la naturaleza, para ambientar de la mejor forma visual, ese nuevo 'prisma' que quería transmitir la cantante. En la producción musical, como ya viene siendo costumbre, cuenta con la participación del brillante Greg Wells.

Katy Perry ha conseguido colocar este nuevo trabajo nada más salir, a la altura del éxitoso álbum anterior, 'Teenage dream', del que consiguió colocar hasta cinco singles en el número 1 de la Billboard. Las mejores listas ya lo catalogan como uno de los discos más esperados de 2013, y los singles 'Roar', 'Walking or air' y 'Unconditionally', como indispensables hits del año.

La propia Perry ha explicado que 'Roar' fue escrita en marzo de 2013, y responde a una necesidad de autoafirmarse, "ante las presiones que uno recibe al ser acosado en su trabajo". Para ella, a veces esa fortaleza sale como un rugido.

En cuanto a 'Legendary lovers', explica que se trata de una canción con un poco de picante y también muy espiritual, surgida de la inspiración que recibió en sus viajes a la India. 'Birthday', nace de la influencia que la música de Prince, en la época que tocaba con Wendy & Lisa, y también de los primeros discos de Mariah Carey. Es una pieza que acumula diversión por los cuatro costados. El single 'Walking on air', tiene un cierto aire a los grandes clásicos del pop que conquistaron las listas en los años 90. Pero para Katy Perry, la gran canción del disco es 'Unconditionally', un tema que surgió de la necesidad de escribir una pieza sobre el amor incondicional pero no sólo en la pareja, sino también entre una madre o una hija, entre hermanos o entre amigos.

'Dark horse' cuenta con la colaboración del rapero Juicy J., y es una canción divertida y oscura a la vez. La nostalgia está presente también en el disco con 'This is how we do'. Perry la escribió en Estocolmo, y contiene ciertas reminiscencias de su pasado éxito 'Last friday night', aunque con un estilo más cercano al hip hop.

En 'International smile', la artista deja ver de dónde proviene buena parte de su inspiración. "Todo el mundo tiene a alguien que lo inspire, creo. Y para mí, una de mis inspiraciones, mi musa, es una de mis mejores amigas, Mia Moretti. Ella es una DJ que recorre el mundo, con un estilo fantástico. Y una sonrisa increíble, que es muy contagiosa. Esta canción está dedicada a ella, que recorre un mundo con tantos lenguajes diferentes, con su sonrisa fantástica", explica la cantante.

El punto más triste lo pone 'Ghost', que trata "sobre la gente que sale de tu vida y se convierte en una especie de fantasma. Eso me ha pasado alguna vez a mí y por eso escribí esta canción", según afirma Perry. Sin embargo, 'Love me' es un tema que "realmente me encanta porque le letra es muy importante para mí. Es una pieza sobre el amor a uno mismo, algo que he sido capaz de encontrar, especialmente este año, y es algo realmente importante para mí y para el hecho de convertirme en una adulta finalmente. Convertirme en una persona madura. La letra habla de que es importante amarse a uno mismo antes de salir a buscar el amor por ahí fuera".

'This moment' es el resultado de los momentos de reflexión que la artista le produjo la lectura del libro 'The Power of now', de Eckhard Tolle. "Vivir este momento, estar al tanto de todo lo que te rodea. Y vivir agradablemente. A veces vivimos dolidos por el pasado, y eso nos afecta para vivir en el presente. A veces vivimos soñando despiertos, deseando que nuestras vidas sean mejores o deseando que algo bueno nos pase mañana, cuando en realidad sólo tenemos que vivir en este momento", en palabras de Perry.

Otro de los títulos preferidos de la artista es la canción de amor 'Double rainbow', que tiene una letra de clara vocación romántica y universal. Mientras que el tema que cierra el disco en su edición estándar (la versión deluxe incluye tres canciones más), es 'By the Grace of God'. No cabe duda de que es un final triste para un trabajo tan optimista, pero supura cierta esperanza en el futuro. La artista ha explicado que es autobiográfica, y que refleja el estado de ánimo por el que pasó en noviembre de 2012, momento en el que la compuso.

Prism (Edición deluxe)
1.Roar
2.Legendary lovers
3.Birthday
4.Walking on air
5.Unconditionally
6.Dark horse (Juicy J)
7.This is how we do
8.International smile
9.Ghost
10.Love me
11.This moment
12.Double rainbow
13.By the grace of God
14.Spiritual
15.It takes two
16.Choose your battles

domingo, 27 de octubre de 2013

La leyenda Lou Reed empieza a brillar hoy

El cantante Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed, ha fallecido a los 71 años de edad. El compositor y cantante, fue uno de los referentes del rock alternativo norteamericano, y líder del mítico grupo Velvet Underground. Quedan para la historia de la música moderna, sus discos con la banda y también en solitario. Temas como 'Pale plue eyes', 'Venus in furs', 'Rock and roll', 'Heroin' y 'Sweet Jane', han influenciado de forma decisiva a toda una generación de músicos de todo el mundo.

Reed nació en Nueva York, el 2 de marzo de 1942, en el seno de una familia judía de Brooklyn. A los ocho años, comenzó a estudiar piano y también guitarra. Unos años después, se traslada junto a su familia a Freeport, Long Island, donde hace sus pinitos en la composición, y experimenta con otros sonidos. A los 14 años, graba su primer disco, con el grupo The Shades, titulado 'So blue'. En los años sesenta, ingresa en la Universidad de Syracuse, para estudiar Filología. En 1965, conoce al cantante galés John Cale, y juntos fundan el grupo que primero se llamó The Warlocks y luego The Falling Spikes.

Al poco tiempo, se cruza en su vida, el artista Andy Warhol, justo cuando éste era el máximo exponente del Pop Art en Estados Unidos. El pintor decide apadrinarlos, incluye en el grupo a Nico, una de sus musas de entonces, y los rebautiza como The Velvet Underground. Entonces, publican uno de los mejores discos de la historia del pop-rock, 'The velvet underground and Nico'. Desde entonces, el binomio músico-artístico de Reed y Warhol no para de expeler talento, con portadas diseñadas por el propio genio del Pop Art, y canciones tan revolucionarias como 'I'll be your mirror', 'Beginning to see the light' o el polémico alegato a favor del consumo de estupefacientes de 'Heroin'.

Ya en solitario, hizo con David Bowie, el interesante trabajo titulado 'Transformer', al que le siguió en 1973, el álbum 'Berlín'. En 1976, abandona la discográfica RCA y firma con Arista, para tratar de encontrar un nuevo sonido con discos como 'Street Hassle' o 'The Bells'. En los años ochenta, regresa a RCA, dando muestras de encontrarse en una etapa más madura, con trabajos como 'The blue mask', 'New Sensations' y 'Mistrial'.

En 1989 publica 'New York'; en 1992 'Magic and loss'; en 1996 'Set the twilight reeling'; y en 1998, el directo grabado en Londres, 'Perfect night live in London', en el que repasa los mejores temas de toda su carrera.

En 2003, lanza 'The raven' en el que colaboran David Bowie y Laurie Anderson, entre otros. También, se atrevió a revisar los viejos temas de la Velvet Underground, en el disco 'NYC Man'. En 2004, publica 'Animal serenade', el álbum número 34 de su carrera, que recopilaba, en forma de doble disco, los mejores temas del concierto que ofreció en Los Ángeles el año anterior.

En 2011, colabora en la grabación del disco 'Lulu' de Metallica, que fue denostado por buena parte de la crítica. Al poco tiempo, protagoniza junto a Ryuichi Sakamoto, un concierto de doce horas en Nueva York, para recaudar fondos para los afectados del tsunami de Fukusima.

Una faceta desconocida de Reed fue la fotografía, afición que comenzó en los setenta, por recomendación del Warhol y Win Wenders, que le animaron a retratar los detalles curiosos de sus largas giras. Algunas de esas instantáneas, se pudieron ver en una exposición itinerante que pasó por Palma de Mallorca, en 2010, bajo el título de 'Romanticism'.

Estuvo casado con Sylvia Morales en los años ochenta. En los noventa, se casó con la cantante y compositora Laurie Anderson. Recientemente se había sometido a un trasplante de hígado, que lamentablemente sólo le ha prolongado la vida unos meses más.

jueves, 2 de mayo de 2013

Rod Stewart vuelve a la carga con más 'tiempo'

Aunque no lo parezca, Rod Stewart lleva casi veinte años sin publicar un disco con material propio. Lleva lustros lanzando canciones de otros compositores, recopilaciones y álbumes de versiones. Para un artista que empezó a cantar en 1961, en bandas míticas de la era hippie como The Jeff Beck Group o The Faces, debe ser como volver a reinventarse. Stewart saltó a los escenarios en solitario el año 1970 con una personalidad sexy y divertida que pronto cautivó a una legión de seguidores. El nuevo disco pretender ser una reinvención de sí mismo. Tal vez por ese motivo, el 'Time' de su título, haga alusión precisamente al paso del tiempo y el periodo que ha tardado en volver a crear. El artista británico regresa con aires renovados a sus raíces como compositor. El primer single del disco es 'She makes me happy' que es una buena muestra de lo que se van a encontrar sus seguidores en los doce temas que incluye la obra.

El álbum marca un antes y un después en la carrera de Stewart, que el año pasado publicó sus memorias. En ellas, ha hecho repaso de lo mejor y peor de su trayectoria musical y personal. Fue tras su publicación, cuando el mundo supo que en algún momento estuvo a punto de perderse en una espiral de droga y autocomplacencia. "He sido un granuja total. La manera en la que rompía las relaciones dejaba mucho que desear", ha declarado.

'Time' surge de una época de gran inspiración creativa en la que además a redescubierto su mejor timbre de voz y su talento para escribir letras honestas y melodías pegadizas. Tal es así que once de los temas, además de ser composiciones propias, están también producidos por él mismo. La chispa de la creatividad se prendió durante el proceso en el que se vio obligado a repasar su vida con motivo de la publicación de las mencionadas memorias. "De repente, las ideas sobre letras se amontonaban en mi cabeza", ha contado el cantante. "Sin darme cuenta tenía una canción llamada 'It's over' sobre el divorcio y la separación. Me he levantado en mitad de la noche, luchando con un lápiz para escribir cosas, algo que nunca me había pasado. He terminado siete u ocho canciones rápidamente. Aún no me lo había planteado y ya se hizo evidente que en algún momento tendría un disco entero de material para grabar, lo cual nunca me había ocurrido antes".

El disco tendrá su continuidad en una gira europea que comienza el 1 de junio de 2013 bajo el lema 'Live the life'. Además, de la edición estándar del disco, hay disponible una edición de lujo en iTunes que incluye tres canciones extra, una de las cuales, la titulada 'Legless', es también un tema original de Stewart.