Impactantes e inesperadas 'Palabras' de Amaia Montero

Superado el escepticismo inicial, conviene acercarse al nuevo trabajo de Amaia Montero con cierta curiosidad. Una brillante ilustración es la carta de presentación de lo que tal vez no sea una canción de amor, o mejor dicho, de desamor, de las más brillantes compuestas nunca, pero cuando menos, resulta interesante. El vídeo que lo ilustra es tan brillante como la portada del single y, curiosamente, acaba dando sentido a ésta, con una elipse animada tan simple como brillante.

'Palabras' es el adelanto de su tercer álbum en solitario, tras abandonar la formación de La oreja de Van Gogh. La lista de ventas que publica semanalmente Promusicae corrobora el impacto logrado con su primer single, que se ha colocado en el Top 10 de canciones más vendidas. Para el conocer el resto de las canciones contenidas en el disco, habrá que esperar hasta después del verano. La cantante prepara con mimo su regreso, tras tres años de silencio, con la que tal vez sea su obra más personal e íntima. Lo cierto es que la carta de presentación que supone 'Palabras' le ha reconciliado con sus fans de toda la vida, que tanto en redes sociales como en el canal de vídeo Vevo, han demostrado con rotundidad su apoyo a la artista. Y eso, a pesar de que Amaia ha evolucionado su sonido y la forma de interpretar, dejando atrás la afectación de otras épocas, para mostrarse más sincera y auténtica. Este nuevo sonido, será palpable en el resto del álbum, grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé, con la participación de algunos de los músicos más reputados del Reino Unido.

Estos tres años de silencio, desde la publicación de Amaia Montero 2, han sido para la cantante una etapa de maduración intensa y fructífera como compositora e intérprete. Un período, en el que se ha dedicado a investigar y dar rienda suelta a su imaginación, como queda plasmado en un trabajo en el que todas las canciones llevan su firma, y en las que pretende mostrar un mayor cuidado en las letras.

La ex de La Oreja de Van Gogh, debutó en solitario en 2008 con un disco homónimo, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres discos de Platino, y por el que también estuvo nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop femenino. Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles, y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys.

Google eleva el arte callejero a una nueva dimensión

Street Art Project nace de la necesidad de dar entidad a esas creaciones que decoran calles, solares y muros de las ciudades de todo el mundo. Un compendio gigantesco y precioso que corre el riesgo de desaparecer con el paso del tiempo. El proyecto emprendido por Google pretende poner remedio a eso. Casi cinco mil obras, recopiladas por Google Cultural Institute, que están a disposición de los que quieran dar un paseo por sus salas virtuales. ¿El contenido? Tan real como la pintura que se va descascarillando en algunas de ellas. Una vez más, la tecnología se ha puesto al servicio del arte para que estas obras se puedan conservar para siempre, y puedan ser disfrutadas con todo lujo de detalles, en cualquier soporte y momento.

Entre sus fondos, una inmensa variedad de trampantojos que, solapados con el entorno, crean fantásticas ilusiones ópticas, simbolismos impactantes que obligan a pensar un buen rato, paredes que hablan, naturaleza que cobra vida entre el asfalto... Un compendio inclasificable pero hermoso, extraído de urbes como Madrid, Lisboa, París, Buenos Aires o Bogotá.

En el caso de España, hay artistas de talla internacional como D*Face, Obey y Boamistura que, desde Málaga, han dado vida a tres obras de envergadura bajo el programa 'Soi Málaga' en el que conectan con el Pop Art y el cómic. Además, es la considerada como la más grande y alta del mundo hasta el momento. La muestra sigue por el centro de la ciudad, en el Soho del Barrio de la Artes, nos topamos con gran cantidad de ilustraciones de raperos, robots y camaleones, creados por artistas como Hide Two, Grom o Dourone, entre otros, en una muestra que lleva el nombre 'Cerrado por Malagueña', bajo el auspicio del comisario Fer Francés.

En Portugal, hay abiertas hasta diez exhibiciones paralelas online, como la de 'Rostros del Muro Azul', que propone un viaje a través de 1 kilómetro de pinturas realizadas sobre la pared del hospital psiquiátrico de Lisboa, en la calle de Murtas. Una iniciativa realizada por varios artistas, que se dedicaron a dibujar distintos tipos de caras, utilizando el color azul como motivación predominante.

Otras experiencias muy recomendables son las visitas guiadas por los orígenes del movimiento grafitero en el Nueva York de los años noventa, así como la muestra de los motivos de la naturaleza, en el arte urbano de México.

El proyecto está liderado por el Instituto Cultural Google, está dedicado a crear herramientas para permitir un mayor acceso al patrimonio cultural a través de Internet. Entre esas herramientas se ha incluido la plataforma Art Project, que desde 2011 ha puesto a disposición del mundo más de 40.000 fotografías, de obras artísticas de unos 400 museos e instituciones culturales de todo el mundo. El instituto ha unido a 30 socios de 15 países, que sumaron al proyecto cerca de 5.000 obras.

Manchas de psicoanalista en recuerdo del test Rorschach

Google dedica un simpático Doodle, a modo de juego interactivo, al 129 aniversario del nacimiento de Hermann Rorschach, psiquiatra y psicoanalista suizo. Rorschach, conocido por la elaboración de la técnica que lleva su nombre, el 'test de Rorschach', es el protagonista de la ilustración que el buscador ha diseñado para abrir su página el 8 de noviembre de 2013.

El 'test de Rorschach' consiste en 10 cartulinas con manchas de tinta que, según las interprete el individuo, permiten al psicoanalista extraer conclusiones sobre el estado emocional del paciente. Gracias al elaborado Doodle, los internautas que lo deseen, se pueden someter al famoso examen y podrán compartir las visiones con amigos y conocidos, a través de las redes sociales como Google +, Twitter o Facebook, con sólo pulsar en la opción "Comparte lo que ves". Todo ello, bajo la atenta mirada del propio Rorschach, que aparece en la ilustración, observando desde su sillón, mientras toma notas su bloc.

El 'test de Rorschach' se publicó por vez primera en 1921, y alcanzó una enorme difusión, no solo entre la comunidad psicoanalítica, sino en el mundo de la medicina en general. En 1921, Hermann Rorschach escribió su libro 'Psychodiagnostik', que a la postre sentó bases de sus pruebas con manchas de tinta.

Rorschach fue primero dibujante, pero pronto descubrió su pasión por la ciencia. Cuando se debatía entre las bellas artes y la medicina, la bióloga germana, Ernst Haeckel, le animó a decantarse por la segunda.

Hermann Rorschach falleció cuando solo tenía 37 años, debido a una peritonitis.

El mejor Hobbit que se ha editado nunca a los 75 años

La editorial Minotauro ha lanzado la mejor edición de El Hobbit que se haya editado nunca. El motivo es celebrar los 75 años de su publicación con una réplica de la primera edición original. Es una edición limitada de 3.500 ejemplares numerados protegidos por una elegante y llamativa funda de piel roja, grabada a imitación de 'El libro rojo de la frontera del oeste'. Esta reproducción de la edición original de 1937 incluye ilustraciones realizadas por el autor.

Entre el contenido especial que acompaña al libro destaca también una reproducción desplegable del 'Mapa de Thrór', pieza fundamental en la narración que describe cómo Bilbo y los enanos encontraron el tesoro del dragón Smaug. El papel en el que está impresa la obra ha pasado un proceso especial de envejecimiento para proporcionar un cierto efecto de facsímil.

La historia, que en un principio Tolkien creó en 1932 para entretener a sus hijos cuando se iban a la cama, fue pasando de mano en mano hasta que una pequeña editorial inglesa se atrevió a publicarlo en 1937. Cuando las ventas comenzaron a conquistar también al público adulto, solicitaron al autor que realizara un secuela más compleja que acabó dando origen a otra obra que ahora conocemos como 'El señor de los anillos'.

El argumento del libro cuenta las aventuras de un pequeño ser llamado Bilbo que, junto al mago Gandalf y varios enanos, emprende un largo viaje para recuperar el reino de Erebor de las zarpas malignas del dragón Smaug.

Esta edición de El Hobbit tiene unas dimensiones de 14,5 x 22 centímetros, 352 páginas y un precio de 45 euros.

Coincidiendo en el tiempo y con la misma intención de conmemorar el aniversario de la primera publicación de El Hobbit, aparece el volumen El arte de El Hobbit que recoge todo el material realizado por el propio Tolkien sobre la obra. La cuidada edición, que viene contenida en una sobre cubierta a modo de caja, recopila más de cien bocetos, dibujos, pinturas, mapas, planos y criaturas, de versiones prelimares o alternativas, así como material artístico plenamente finalizado. Muchos de esos trabajos son inéditos y por tanto es la primera vez que aparecen publicados. 

Este volumen pone de manifiesto la maestría ilustradora del que también fuera profesor de la Universidad de Oxford. Estos dibujos le servían a Tolkien como decorado sobre el que hacer evolucionar a sus personajes. Destacan especialmente cinco escenas coloreadas y totalmente acabadas que sumergen al lector en el onírico mundo de Arda donde se encuentra la Tierra Media.

Esto ha sido posible gracias al excelente trabajo de digitalización de las bibliotecas Bodleian de Oxford y Marquette de Wisconsin que han sabido dar una segunda vida a los colores y las formas que pretendía describir Tolkien. Los autores de la recopilación son Wayne G. Hammond y Christina Scull, dos de los más importantes expertos de la obra de John Ronald Reuel.

El libro viene en una sobre cubierta dura de 26,5 centímetros cuadrados, tiene 144 páginas y un precio de 32,90 euros.

La película
En principio proyectada para ser estrenada en dos entregas finalmente han evolucionado hacia una trilogía. Peter Jackson ha explicado que las causas por las que la adaptación al cine de El Hobbit ha crecido vienen provocadas por la circunstancia de que el guión final no está basado exclusivamente en el libro sino también en otros escritos y proyectos inacabados de J.R.R.Tolkien. El guión ha pasado por un complejo proceso en el que han intervenido nombres tan importantes como Guillermo del Toro, Fran Walsh y Philippa Boyens. Los tres autores, bajo la batuta de Jackson, han querido completar la línea argumental sin dejar espacios entre El Hobbit y la trilogía ya existente de El señor de los anillos.

El estreno de la primera entrega titulada 'El Hobbit: Un viaje inesperado', se estrenará el 14 de diciembre de 2012. Una año más tarde, el 13 de diciembre de 2013, la segunda titulada 'El Hobbit: La desolación de Smaug'. Mientras que la tercera, 'El Hobbit: Partida y regreso', en principio está prevista para el verano de 2014.

El autor
John Ronald Reuel Tolkien nació en Sudáfrica en 1892. Tuvo una infancia convulsa ya que su padre falleció cuando él sólo tenía cuatro años. Su madre decidió entonces trasladarse a Gran Bretaña donde desgraciadamente murió en 1904 dejando huérfanos a John y a su hermano. En los años de orfanato, Tolkien se refugia en los libros y en el aprendizaje de nuevas lenguas. Posteriormente, funda una sociedad de jóvenes interesados por los mismo temas que se truncó al comienzo de la Primera Guerra Mundial donde desaparecen algunos de sus miembros. Es en ese momento cuando comienza a escribir 'El libro de los cuentos perdidos' germen de lo que luego sería el primer gran hito literario de su vida 'El Silmarillion'. Entre 1925 y 1940 funda otro grupo de debate con nombres tan insignes como Owen Barfield, C.S. Lewis y Charles Williams.

Su hijo Christopher autorizó a su muerte la publicación de obras hasta entonces no muy conocidas como el propio 'El Silmarillion' o 'Los hijos de Húrin' que complementaban lo que el autor había denominado como 'Legendarium'. Un término que hacía referencia a todos los escritos, incluidos 'El Hobbit' y 'El señor de los anillos' que hablaban sobre un mundo imaginario llamado Arda y, más concretamente, sobre uno de sus continentes conocido como Tierra Media.

Sólo en España, J.R.R. Tolkien ha vendido más de tres millones y medio de ejemplares de sus libros. Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.

Otros títulos de interés de J.R.R. Tolkien

El Silmarillion
Los hijos de Húrin
La leyenda de Sigurd & Gudrún
Cuentos desde el reino peligroso
La última canción de Bilbo
Al oeste de las montañas, al este del mar
Las aventuras de Tom Bombadil
Cuentos inconclusos
Raverandom

Títulos editados por Christopher Tolkien sobre La historia de la Tierra Media
El libro de los cuentos perdidos (dos volúmenes)
Las baladas de Beleriand
La formación de la Tierra Media
El camino perdido
La caída de Númeror
El anillo de Morgoth
La guerra de las joyas
Los pueblos de la Tierra Media

Títulos editados por Christopher Tolkien sobre El señor de los anillos
El retorno de la sombra
La traición de Isengard
La guerra del anillo
El fin de la tercera edad

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