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martes, 4 de junio de 2013

El piano más pequeño del mundo para el iPad

iRig Keys es un teclado Midi universal muy portátil. Su diseño, tan compacto, está especialmente pensado para acompañar a los aficionados a la música que llevan sus composiciones, partituras o cursos de música en el iPhone o el iPad. Tiene un total de 37 mini teclas sensibles a la velocidad de los dedos, y la gama de tres octavas completas más una nota. Ocupa un espacio mínimo por lo que se puede llevar fácilmente en una mochila o bolso, gracias a unas dimensiones de tan solo 12 centímetros de largo por 4 de grosor.

Se puede vincular con todos los dispositivos portátiles con sistema operativo iOS, pero también es posible conectarlo al puerto USB de cualquier ordenador portátil o sobremesa. Es compatible Core Midi con prestaciones plug-and-play, para empezar a tocar nada más sacarlo de la caja, sin necesidad de instalar ninguna aplicación, software o cualquier tipo de controlador.

Funciona con muy poca energía por lo que su batería tiene autonomía para varias horas. Cuando está conectado al iPhone o al iPad, va recargando su batería, y también se puede alimentar mediante el cable USB.

El iRig Keys incluye un software que permite realizar composiciones propias, y guardar las canciones en una discoteca personal, a la que se pueden añadir otros instrumentos u archivos pregrabados. Dispone de unas ruedas para modular la salida de los sonidos con sintetizador, control de volumen, sistema de retroiluminación para tocar con poca luz, botón configurable para guardar y programar diferentes modos de salida.

Tiene un precio de 99,90 euros.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Sintetizador minimal para hacer música de otro mundo

El sintetizador de moda desde que apareció en el último vídeo de Swedish House Mafia como auténtico protagonista. A pesar de dimensiones mínimas cuenta con seis motores de síntesis y dos tipos de sampling, así como ocho familias de efectos, tres tipos de LFO y tres secuenciadores originales. La sección de mezcla dispone de un ecualizador dedicado y una salida adicional para otros efectos sonoros.

Tiene un precio de 800 euros.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Google se sintetiza como homenaje a Robert Moog

Google coloca en su logotipo el teclado Moog para celebrar el nacimiento del inventor del sintetizador. El doodle creado para conmemorar el aniversario resulta tan logrado que incluso reproduce los sonidos típicos de aquel primer invento. Incluso, las pequeñas interpretaciones que se realizan con él, se pueden grabar para reproducirlas después con un casete de cinta. La originalidad de este doodle radica en que permite a los usuarios teclear música modulando la frencuencia de cada tono. A lo largo del día, Youtube se ha ido llenando de vídeos que recrean todo tipo de melodías interpretadas con el Moog de Google.

Robert Moog, considerado el padre de la música electrónica moderna, fue un pionero en su época al conseguir, a través de un teclado y un ordenador, crear un sintetizador modular monofónico analógico que presentó, junto al compositor Herb Deutsch a mediados de la década de los 60. Este dispositivo era capaz de reproducir sonidos electrónicos que hasta el momento sólo se asociaban a efectos especiales y melodías de antiguas máquinas de feria.

El primer sintetizador modular de Robert Moog era tan grande que necesitaron un enorme armario para guardarlo. Estaba compuesto por distintos circuitos que generaban y filtraban el sonido. La forma de funcionamiento era similar a la de las antiguas centralitas telefónicas en las que las conexiones se realizaban a base de cables que se intercambiaban de clavijas.

La repercusión mundial se produce gracias al álbum ‘Switched on Bach’ del músico Walter Carlos en el que interpretaba temas de música clásica pero versionados con sonidos electrónicos.

El despegue definitivo se produce en 1970, cuando el sintetizador evolucionó hacia un aparato portátil, el minimoog. Mucho más sencillo y manejable, revolucionó desde el pop hasta el rock, el jazz, el funky o el hip-hop.

Los Beatles, Stevie Wonder o los Rolling Stones, fueron algunos de los principales usuarios del sintetizador de Robert Moog. Gracias a él, consiguieron los nuevos sonidos que llevaban tiempo buscando.

¿Quién fue Moog?
Nació en Nueva York. De niño estudió piano por expreso deseo de su madre. Sin embargo, nunca pensó en dedicarse a la música. Se decantó por seguir los pasos de su padre, ingeniero de la compañía Edison. Desde pequeño su hobby fue construir instrumentos musicales electrónicos con los que jugar. Sus conocimientos eran tan avanzados que a los 15 años construyó su primer theremin, un instrumento musical electrónico basado en el invento del físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen.

A partir de ese momento, se dedica a construir theremines que luego vendía por 50 dólares bajo el lema ‘hazlo tú mismo’. Consiguió tal éxito de ventas que en 1954 crea la empresa AR Moog Co. para la fabricación y comercialización de theremines.

Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un prestigioso pianista y compositor de muchos de los dibujos animados de la Warner. Scott enseño a Moog un electronium inventado por él, que era capaz de generar melodías de forma aleatoria. Ese instrumento inspiró a Bob la creación de un sofisticado instrumento capaz de sintetizar el sonido. En 1964, conoce a Herb Deutsch, músico de jazz y profesor que le ayuda a crear el sintetizador que ambos presentan con gran éxito al mundo.

Robert Moog, catedrático en la Universidad de Carolina del Norte entre 1989 y 1992, recibió el premio Polar Music de la Real Academia de la Música de Suecia, considerado como el Nobel de la música. En el 2002 también obtuvo el Grammy Técnico por sus innovaciones técnicas y creativas. La aportación del sintetizador de Moog a la música es tan importante que sin él no sonarían igual géneros musicales como el rock progresivo, psicodélico, la new wave, el metal, hard rock y el glam.

Hoy habría cumplido 78 años. Falleció el 21 de agosto de 2005, a los 71 años, víctima de un tumor cerebral.

¿Qué es un sintetizador?
El sintetizador es un instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama casi infinita de sonidos. La revista ‘Popular Mechanics’ llegó a cuantificar en el número de marzo de 1974 la cantidad de sonidos diferentes que se pueden conseguir con este instrumento. La cantidad total es de siete millones de sonidos distintos. Para poder escucharlos todos sería necesario vivir más de 210 años.



¿Qué es un theremin?
Es un instrumento musical electrónico basado en el invento realizado por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen en 1919. Fue el primer instrumento capaz de reproducir sonidos modulables, y Robert Moog fue el primero en ponerlo en el mercado.


¿Qué es un electronium?
Creado por Raymond Scott, es uno de los primeros instrumentos que combina electrónica con música sintetizada y composición algorítmica con música generativa digital.
¿Qué es un doodle? 
Doodle significa literalmente «garabatos» y es el referente utilizado por el equipo de diseño de Google para crear dibujos o vídeos animados que sirvan de celebración los días conmemorativos o aniversarios de personajes relevantes. Según Mike Dutton, miembro del equipo doodler, les estimula seguir “sorprendiendo con nuevos doodles”.

lunes, 7 de mayo de 2012

Guitarra con un iPad en su corazón y un iPod en el puño

El fabricante líder de instrumentos musicales y audio profesional Behringer ha lanzado la Guitarra iAxe compatible con el iPad y el iPhone. Su funcionamiento está basado en una técnica denominada ‘descubrimiento progresivo’, que permite hacer progresos de forma divertida sin la frustración típica con la que se topan habitualmente los principiantes.

En el cuerpo de la guitarra hay un espacio central en el que se inserta el iPad con una conocida aplicación que coloca en la pantalla la serie completa de seis cuerdas. También es posible utilizarla con famosos juegos como ‘Guitar Hero’ o el ‘Real guitar’.

En el mástil dispone de un espacio también para el iPod o el iPhone donde es posible consultar las partituras o las letras de las canciones cuando se está aprendiendo o bien los acordes de la pieza que se interpreta. Es posible incluso controlar los instrumentos de una banda completa ya que se le pueden añadir de forma dinámica la percusión, el bajo y otros como un piano, un sintetizador, etc.

La iAxe viene acompañada de un buen puñado de aplicaciones gratuitas que permiten no sólo aprender a tocar con bastante facilidad o incorporar todo tipo de instrumentos de acompañamiento sino que también es posible tocar algunos de los grandes clásicos del rock con ‘Air Guitar’ o darle ecualización o efectos a la guitarra como si se tratara de un instrumento profesional. Con ‘On Stage’ es posible vibrar con la sensación de estar tocando en un escenario a modo de actuación en vivo.

Según Uli Behringer, inventor de la patente y responsable del desarrollo del producto y sus aplicaciones: "con la guitarra iAxe, quería hacer un producto que permitiera a cualquiera acercarse por primera vez en el placer de hacer música. No sólo proporcionando una sensación de progreso instantáneo, aprendiendo música, sino también para orientarle y permitirle crecer en talento hasta el punto de permitirle alcanzar cotas propias de un guitarrista profesional. La Guitarra iAxe utiliza toda la potencialidad del iPad y la creatividad de los desarrolladores para convertir este instrumento en una verdadera plataforma abierta para la expresión musical".