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lunes, 12 de mayo de 2014

Michael Jackson se revuelve en su tumba

Los aficionados a la música están acostumbrados a las ediciones póstumas de discos de sus artistas favoritos. Es una práctica habitual, que hace décadas practican las casas discográficas, para exprimir sus filones cuando están a punto de agotarse. No obstante, hay artistas, que bien por sus múltiples manías o por su extremo perfeccionismo, han dedicado años a pulir sus mejores canciones antes de editarlas. Michael Jackson fue posiblemente el máximo exponente de estos singulares compositores en el ámbito del pop.

Jackson fue motivo de burla por sus excentricidades, rarezas y polémicas. Al mismo tiempo, fue uno de los mejores artistas de los ochenta y noventa, con ventas millonarias nunca superadas por ningún otro cantante contemporáneo. Este fenómeno no fue producto de la casualidad. Jacko era tan exigente consigo mismo y con sus músicos que pasaba largas horas de trabajo antes de dar el visto bueno a un acorde, un pequeño arreglo, un paso de baile asociado a la letra de cada canción, o cómo debía incidir la luz en cada punto del escenario, por poner algunos ejemplos.

Al poco de morir, su compañía de discos, ya se atrevió a lanzar un álbum, con lo grabado en los ensayos de la inminente gira que preparaba. 'This is it' tenía un pase porque Michael estuvo muy implicado en aquellos nuevos temas, que iban a trufar su actuación, combinados con los grandes éxitos de su carrera. Sin embargo, 'Xscape' es un atentado al espíritu musical de un personaje extremo, cuya vida estaba regida por el único 'leitmotive' de ofrecer espectáculo en cada aparición pública.

En cualquier caso, el disco merece un escucha, e incluso, el disfrute de más de una pieza. En algún pequeño instante, se perciben lejanamente, los destellos de lo que pudo ser pero no. Eso sí, recomendamos la versión 'Deluxe', disponible en iTunes. En ella, es posible escuchar los temas producidos, o mejor dicho 'des-producidos', y también, la versión original, tal y como las dejó Jackson, es decir, sin acabar.

domingo, 27 de octubre de 2013

La leyenda Lou Reed empieza a brillar hoy

El cantante Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed, ha fallecido a los 71 años de edad. El compositor y cantante, fue uno de los referentes del rock alternativo norteamericano, y líder del mítico grupo Velvet Underground. Quedan para la historia de la música moderna, sus discos con la banda y también en solitario. Temas como 'Pale plue eyes', 'Venus in furs', 'Rock and roll', 'Heroin' y 'Sweet Jane', han influenciado de forma decisiva a toda una generación de músicos de todo el mundo.

Reed nació en Nueva York, el 2 de marzo de 1942, en el seno de una familia judía de Brooklyn. A los ocho años, comenzó a estudiar piano y también guitarra. Unos años después, se traslada junto a su familia a Freeport, Long Island, donde hace sus pinitos en la composición, y experimenta con otros sonidos. A los 14 años, graba su primer disco, con el grupo The Shades, titulado 'So blue'. En los años sesenta, ingresa en la Universidad de Syracuse, para estudiar Filología. En 1965, conoce al cantante galés John Cale, y juntos fundan el grupo que primero se llamó The Warlocks y luego The Falling Spikes.

Al poco tiempo, se cruza en su vida, el artista Andy Warhol, justo cuando éste era el máximo exponente del Pop Art en Estados Unidos. El pintor decide apadrinarlos, incluye en el grupo a Nico, una de sus musas de entonces, y los rebautiza como The Velvet Underground. Entonces, publican uno de los mejores discos de la historia del pop-rock, 'The velvet underground and Nico'. Desde entonces, el binomio músico-artístico de Reed y Warhol no para de expeler talento, con portadas diseñadas por el propio genio del Pop Art, y canciones tan revolucionarias como 'I'll be your mirror', 'Beginning to see the light' o el polémico alegato a favor del consumo de estupefacientes de 'Heroin'.

Ya en solitario, hizo con David Bowie, el interesante trabajo titulado 'Transformer', al que le siguió en 1973, el álbum 'Berlín'. En 1976, abandona la discográfica RCA y firma con Arista, para tratar de encontrar un nuevo sonido con discos como 'Street Hassle' o 'The Bells'. En los años ochenta, regresa a RCA, dando muestras de encontrarse en una etapa más madura, con trabajos como 'The blue mask', 'New Sensations' y 'Mistrial'.

En 1989 publica 'New York'; en 1992 'Magic and loss'; en 1996 'Set the twilight reeling'; y en 1998, el directo grabado en Londres, 'Perfect night live in London', en el que repasa los mejores temas de toda su carrera.

En 2003, lanza 'The raven' en el que colaboran David Bowie y Laurie Anderson, entre otros. También, se atrevió a revisar los viejos temas de la Velvet Underground, en el disco 'NYC Man'. En 2004, publica 'Animal serenade', el álbum número 34 de su carrera, que recopilaba, en forma de doble disco, los mejores temas del concierto que ofreció en Los Ángeles el año anterior.

En 2011, colabora en la grabación del disco 'Lulu' de Metallica, que fue denostado por buena parte de la crítica. Al poco tiempo, protagoniza junto a Ryuichi Sakamoto, un concierto de doce horas en Nueva York, para recaudar fondos para los afectados del tsunami de Fukusima.

Una faceta desconocida de Reed fue la fotografía, afición que comenzó en los setenta, por recomendación del Warhol y Win Wenders, que le animaron a retratar los detalles curiosos de sus largas giras. Algunas de esas instantáneas, se pudieron ver en una exposición itinerante que pasó por Palma de Mallorca, en 2010, bajo el título de 'Romanticism'.

Estuvo casado con Sylvia Morales en los años ochenta. En los noventa, se casó con la cantante y compositora Laurie Anderson. Recientemente se había sometido a un trasplante de hígado, que lamentablemente sólo le ha prolongado la vida unos meses más.

lunes, 14 de mayo de 2012

El talento de Garbage incompatible con las discográficas

Probablemente el grupo musical más interesante de los años 90 y principios del siglo XXI presenta ‘Not your kind of people’, el quinto álbum de estudio de su carrera. Y lo hace bajo el sello de su propia discográfica Stunvolume, tras siete años de presión insoportable por parte de su anterior casa de discos. En relación a esto, el grupo ha explicado que “tenemos nuestros propios intereses; no nos gusta cómo se maneja el negocio”. A lo que la voz femenina del grupo apostilla “es hora de hacerlo por nuestra cuenta, nuestra intención es hacer un gran disco que hemos compuesto, grabado y producido como una verdadera banda. Somos uno”.

La banda compuesta por la cantante escocesa Shirley Manson y por los multi-instrumentistas y productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, comenzó su andadura en 1994, espíritu al que vuelven con este nuevo trabajo. Butch Vig, no sólo es el líder en la sombra de la banda sino que, tiene como bagaje profesional haber producido grupos emblemáticos de la historia más brillante del rock como Nirvana o Smashing Pumpkins.

Hasta el momento la banda ha publicado cuatro álbumes con una cadencia de entre tres o cuatro años de trabajo entre cada uno de ellos, siempre teniendo de pelear contra las ansias de la discográfica que les urgía a publicar cuanto antes.

‘Not your kind of people’ recupera el vibrante sonido que inventaron en los años 90 plagado de atmósferas evocadoras, guitarras fulgurantes, estribillos pegadizos, una producción elegante y arreglos digitales innovadores.

El disco en edición estándar está compuesto por once temas, de los que ya han aparecido dos sencillos, ‘Blood for poppies’ y ‘Battle in me’. No obstante, recomendamos la edición especial que contiene cuatro temas más que hubiera sido una pena no sacar a la luz.
La gira de presentación comenzó el 5 de mayo de Los Ángeles y, por el momento, sólo está previsto una única actuación en España en el festival BBK Live de Bilbao, el 14 de julio.

Discografía Garbage:
‘Garbage’ en 1995
‘Version 2.0’ en 1998
‘Beautiful Garbage’ en 2001
‘Bleed Like Me’ en 2005

Los temas del disco:
1. ‘Automatic systematic habit’
2. ‘Big bright world’
3. ‘Blood for poppies’
4. ‘Control’
5. ‘Not your kind of people’
6. ‘Felt’
7. ‘I hate love’
8. ‘Sugar’
9. ‘Battle in me’
10. ‘Man on a wire’
11. ‘Beloved freak’

La edición especial incluye además los siguientes:
12. ‘The one’
13. ‘What girls are made of’
14. ‘Bright tonight’
15. ‘Show me’