20 discos de vinilo para celebrar el Record Store Day 2025: el mejor combustible para tu tocadiscos

El Record Store Day es una celebración mundial que cada año reúne a melómanos, coleccionistas y artistas en torno al formato musical más nostálgico y apreciado: el vinilo. Esta fecha, esperada con expectación por los amantes de la música, es el momento perfecto para descubrir ediciones especiales, reediciones de clásicos y grabaciones inéditas que hacen de cada colección algo único.

Cada tercer sábado de abril, el Record Store Day se convierte en un evento clave para apoyar a las tiendas de discos independientes y reivindicar la importancia del formato físico en la industria musical. En 2025, la oferta de lanzamientos es más emocionante que nunca, con una combinación perfecta de clásicos reinventados, tributos especiales y joyas inéditas que harán las delicias de los coleccionistas.

Con una oferta variada que abarca múltiples géneros, este año se perfila como uno de los más emocionantes para los coleccionistas y amantes del formato físico. Desde el grunge hasta el indie y el rock clásico, este año trae una selección de vinilos que prometen convertirse en piezas de culto. La magia del vinilo vuelve a cobrar vida en los surcos de estas ediciones limitadas, listas para ser disfrutadas por los verdaderos aficionados al mejor sonido analógico.

El Record Store Day 2025 promete ser una celebración por todo lo alto para los amantes del vinilo y para festejarlo como merece nada mejor que ir abriendo los oídos con una variada selección de joyas que colocar sobre el plato del tocadiscos.

Los lanzamientos más esperados del Record Store Day 2025:

1. Unrest – Perfect Teeth (30th Anniversary Edition)

La banda de indie rock Unrest conmemora el 30 aniversario de Perfect Teeth con una reedición que revive su último álbum de estudio y también incluye un LP adicional con 11 rarezas. Desde su formación en 1984 hasta su disolución en 1994, Unrest dejó una marca indeleble en la escena alternativa, y esta edición especial permite a sus seguidores redescubrir su sonido característico con material inédito. Un clásico que no se debe dejar pasar para completar la colección de joyas musicales en formato analógico.

2. Stone Temple Pilots – Live en New Haven 1994

Para los seguidores del grunge, este lanzamiento es una joya. Se trata de una grabación en vivo del concierto de Stone Temple Pilots en el New Haven Veterans Memorial Coliseum, realizado el 23 de agosto de 1994 durante la gira de su exitoso álbum Purple. Este vinilo, de color púrpura y sólo 3.500 copias disponibles, captura la energía arrolladora de la banda en su mejor momento.

3. Post Malone – Tributo a Nirvana

Post Malone sorprendió al mundo en 2020 con una interpretación en vivo de clásicos de Nirvana junto a Travis Barker. Ahora, en 2025, ese homenaje se materializa en un vinilo especial que incluye 14 temas del setlist. Además, todas las ganancias de este lanzamiento se destinarán a MusiCares, organización dedicada a la recuperación de adicciones y la salud mental de músicos. Una edición muy especial con vinilo coloreado lanzado en exclusiva con motivo del Record Store Day que se agotará con toda seguridad en un abrir y cerrar de ojos.

4. The Doors – Strange Days 1967: A Work in Progress

En el marco del 60 aniversario de la mítica banda The Doors, llega esta edición única que ofrece una visión del proceso creativo detrás del icónico trabajo Strange Days. Consisten en una trabajada recopilación de varias sesiones que tuvieron lugar durante el proceso de grabación. Incluye algunas versiones alternativas y tomas extrañamente descartadas que permiten sumergirse en la mente de la banda en uno de sus momentos más experimentales y audaces.

5. Super H – Tributo a Super 8 de Los Planetas

Los fanáticos del indie español también tienen motivos de celebración. Casa Maracas presenta un homenaje al influyente álbum Super 8 de Los Planetas, en el que participan bandas como Alcalá Norte, Cala Vento y Carolina Durante. Con una edición limitada a 1,000 copias en vinilo, esta reinterpretación del álbum redefine la trascendencia del sonido de Los Planetas en la música contemporánea.

6. Ringo Starr – Look Up

El legendario percusionista de The Beatles lanza una colección de nuevas canciones y versiones de clásicos en una edición especial en vinilo. Una obra imprescindible para los amantes del rock clásico y de la icónica banda británica. El laconismo de Ringo esconde una filosofía de vida más allá del paso sincopado de sus estructuras melódicas. Como cada nuevo lanzamiento de McCartney, los trabajos de Starr son un básico de la música contemporánea.

7. Franz Ferdinand – The Human Fear

Este EP exclusivo captura la energía vibrante de Franz Ferdinand con temas inéditos y una reinterpretación de algunos de sus grandes éxitos. Un vinilo esencial para los seguidores del indie rock, producido por Mark Ralph. Es el primer álbum de estudio de la banda que cuenta con la participación del guitarrista Dino Bardot, que se unió a la banda tras la grabación de Always Ascending, así como la baterista Audrey Tait, que también reemplazó al miembro original Paul Thomson en 2021.

8. Katy Perry – 143

Katy Perry regresa con un EP conceptual en vinilo que explora nuevos sonidos. Con una producción muy cuidada en una edición limitada, el título del álbum juega con símbolos como la frase ‘te quiero’ y el ‘número angelical’. Perry ha retomado a sus colaboradores habituales Max Martin, Dr. Luke y Stargate. A los que se han sumado otros creadores como Vaughn Oliver y Rocco Did It Again! Además, incluye la participación de artistas invitados como la cantante alemana Kim Petras o raperos como 21 Savage, Doechii o JID.

9. Steven Wilson – The Overview

El genio del rock progresivo nos trae una experiencia sonora única con The Overview, un álbum atmosférico con capas de sonido envolventes y una producción meticulosa. Esta edición en vinilo no será una pieza clave en la discografía de Wilson pero sí una de sus tantas obras maestras. La brillantez del músico y productor británico que ha remasterizado la mayor parte de los discos míticos del rock sinfónico.

10. Snow Patrol – The Forest is the Path

La banda británica Snow Patrol regresa con un álbum introspectivo que combina folk, rock alternativo y letras profundas. En su versión en vinilo, se disfruta aún mejor la gran calidad de sus temas poderosos y brillantes. Una obra digna de formar parte de las discotecas de aquellos aficionados que no quieren perderse ninguno de los álbumes decisivos del pop rock contemporáneo.

11. Jon Anderson & The Band Geeks – Live Perpetual Change

El cantante de Yes presenta una grabación en vivo de algunos de sus momentos más memorables en su última gira. En su etapa en solitario ha tirado de músicos de reconocido prestigio como el trabajo que hizo junto al guitarrista de la banda The Flower Kings, Roine Stolt. En esta ocasión viene acompañado de la banda tributo Geeks que cumple su cometido a la perfección. Estamos ante un trabajo que captura la magia de las mejores canciones de rock progresivo del mítico grupo de rock sinfónico o progresivo (según las etiquetas) que lideró en su etapa más brillante.

12. Gwen Stefani – Bouquet

La inquieta cantante del exitoso grupo No Doubt lanza un nuevo álbum en solitario. Una vez más, se mantiene fiel a ese estilo personal que fusiona pop y ska. No en vano, pasa por ser su más que genuino sonido, muy arraigado desde sus raíces musicales. Con una edición especial en vinilo de colores, es un trabajo que se convertirá en un objeto de colección para los fans de una cada vez más sofisticada Gwen Stefani.

13. John Taylor – Close to Mars

El bajista de Duran Duran sorprende con un proyecto solista que mezcla jazz con algo de rock alternativo. Una extraña y sorprendente incursión si nos atenemos a sus antecedentes fuera de la banda como la creación del proyecto Power Station junto al cantante Robert Palmer, su hermano Andy Taylor y el batería Tony Thompson. No obstante, un curioso álbum no apto para para los seguidores de Duran Duran pero sí para los amantes del seductor músico británico.

14. Deacon Blue – The Great Western Road

La banda escocesa Deacon Blue vuelve por sus fueros con un álbum que ofrece esa original mezcla de folk-rock con destellos pop. Su líder y compositor Ricky Ross se muestra en buena forma con una producción exquisita, letras emotivas y melodías memorables. Respaldado siempre por una efectiva banda en constante renovación siempre al abrigo de su inseparable pareja y segunda voz Lorraine McIntosh.

15. Brian Eno – AURUM

El teclista de la mejor versión de Roxy Music y maestro de la música ambiental nos entrega una experiencia sonora única con AURUM. Tras ejercer como productor de algunos de los mejores álbumes de finales del siglo XX de David Bowie o Talking Heads, así como el atmosférico Unforgettable Fire de U2, vuelve a explorar su universo propio con un vinilo plagado de paisajes sonoros etéreos y envolventes, ideales para quienes buscan un viaje musical profundo y sensorial.

16. Lola Índigo – Nave Dragón

Lola Índigo completa su viaje de transformación hacia la criatura mitológica que tanta inspiración le ha procurado. Nave Dragón es un álbum que mezcla pop y sonidos electrónicos, en lo que sin duda marca un punto de inflexión en su carrera. Con una producción vibrante y un estilo muy personal, este álbum es un imprescindible para los seguidores de la música urbana y de la cantante y bailarina madrileña.

17. Ariana Grande – Eternal Sunshine Deluxe Brighter Days Ahead

La cantante, compositora y actriz Ariana Grande ha madurado mucho en estos últimos años. Comenzó muy joven y sus seguidores han podido evolucionar con ella hacia un pop más maduro. Este álbum recoge una buena selección de piezas en una cuidada edición deluxe de su último LP, con nuevos temas y remixes exclusivos. Un vinilo que supone un must para los fans de Ariana y de los seguidores de las últimas tendencias del pop contemporáneo.

18. Mumford & Sons – Rushmere

La banda británica nos sorprende con este EP con nuevas composiciones que se mantiene fiel a esa relativa mezcla de estilos que van del folk al rock alternativo, pasando por los sonidos experimentales. Bajo el título de Rushmere se esconde un vinilo peculiar que puede convertirse en una pieza clave para los amantes de su característico sonido y esa poderosa emotividad musical que siempre transmiten en sus canciones.

19. Santana – Sentient

El legendario guitarrista Carlos Santana nos trae un álbum cargado de influencias musicales que transitan desde el jazz al rock y, cómo no en el brillante músico mexicano, ritmos latinos. Con un sonido único y envolvente, Sentient es una joya imprescindible para los amantes de la música de fusión que recoge 11 temas, 3 de ellos inéditos, en los que da buena muestra de su virtuosismo en la guitarra. Entre las colaboraciones de lujo: Michael Jackson, Smokey Robinson o Miles Davis.

20. Eric Clapton – Forever Man

Forever Man es una colección de algunos de sus mejores temas del virtuoso guitarrista Eric Clapton. Una selección de piezas que ya forman parte de la historia imborrable del rock y el blues de los últimos años, con una selección de sus éxitos más memorables. Esta edición especial en dos vinilos es un imprescindible en las mejores discotecas al contener los éxitos más memorables de ‘mano lenta’.

Sobriedad y elegancia estética para rendir culto al vinilo

Los discos de vinilo viven una segunda juventud. Los grandes aficionados a la música jamás se desprendieron de ellos. Y los nuevos melómanos parecen haber descubierto un formato tangible que les descubre matices desconocidos en los grandes clásicos y también en los últimos lanzamientos. Artistas como Bowie o Coldplay han lanzado sus nuevos trabajos en vinilos de colores llamativos que están teniendo unas ventas al mismo nivel que las del formato CD o la disponible en Internet, según datos de la Federación Internacional de Industrias Fonográficas. Sólo en el último año, la demanda ha crecido en torno a un 40% respecto al año 2014 y la tendencia sigue en franca progresión. También es palpable el aumento del espacio dedicado al vinilo en las tiendas especializadas. No es de extrañar que los fabricantes se pongan las pilas y presenten modelos que combinan la mejor tecnología analógica con la digital. Compañías como Technics vuelven a comercializar el mítico modelo SL-1200 y Sony el sobrio HX500.

Sony anuncia su nuevo tocadiscos de gama alta con una estética minimalista para disfrutar de un sonido de calidad. El plato PS-HX500 permite no sólo reproducir los viejos y nuevos vinilos sino también convertirlos a formatos como el  MP3 pero con calidad de alta definición. El reproductor cuenta con un sistema de sintonización mejorado, y un diseño muy cuidado del brazo lector y la base del dispositivo. Incluye un software para grabar y editar las conversiones de vinilo al formato digital de un modo muy sencillo.

El diseño del HX500 está pensado para satisfacer el gusto de los puristas amantes de la música que quieren gran calidad de sonido y el mínimo deterioro de los vinilos. El brazo fonocaptor recto, con la aguja colocada en el eje central, proporciona un balance estéreo correcto con una cápsula redondeada que minimiza la resonancia. El ensamblaje del brazo cuenta con un dispositivo antideslizamiento que incluye un cartucho de imán móvil con fuerza de seguimiento y balance ajustable. El plato es de una aleación fundida bajo presión y está accionado por correa con un motor de dos velocidades. Incluye una base acústica de alta densidad de 30 mm, junto a una alfombrilla de goma de 5 mm y cuatro pies aislantes. Se trata por tanto de un diseño clásico, basado en modelos de referencia como el mencionado Technics SL-1200, salvando las distancias.

El tocadiscos de Sony incluye un conversor nativo DSD de doble velocidad (5,6 MHz/1 bit; 2,8 MHz/1 bit), que ofrece la posibilidad de copiar las canciones seleccionadas al ordenador como archivos digitales con calidad de alta resolución en formato reproducible en cualquier dispositivo portátil. Incluso es posible editar las pistas, ponerles título, cortarlas o mezclarlas, para hacer selecciones personalizadas de varios discos o artistas. Además, el proceso de conversión AD ofrece diversas opciones de calidad, desde WAV a audio de alta resolución con frecuencias de sampleado y tasas de bits más altas. También incorpora un preamplificador integrado que permite conectarlo directamente a un amplificador externo de alta fidelidad.

El PS-HX500 estará disponible en Europa a partir de abril de 2016 con un precio aproximado de 500 euros.

El vinilo contraataca con el retorno del tocadiscos

Entre drones, televisiones transparentes o que se doblan, los últimos modelos de smartphones y relojes inteligentes de lujo, se ha colado en el Consumer Electronic Show de Las Vegas una curiosa tendencia. El regreso de una tecnología que parecía obsoleta como la del tocadiscos de vinilo de toda la vida. En un momento de supuesta crisis musical y por ende, de los dispositivos que la reproducen, tanto si son analógicos como digitales (hasta Apple decidió erróneamente dejar de fabricar el iPod), resurge el delicado placer de colocar la aguja sobre el disco de vinilo. Y no sólo se trata de una moda impuesta por los nostálgicos del formato sino también por las nuevas generaciones que descubren con asombro que la música puede estar en un soporte físico y no sólo en la nube o en un archivo digital.

Responsables de ventas de Amazon afirman que el tocadiscos ha sido uno de los regalos estrella de la navidad. Tal es así, que han ido ampliando su catálogo de modelos ante la creciente demanda. Compañías míticas en este sector como Panasonic anuncia el relanzamiento de su emblemático Technics SL-1200 en dos versiones: la tradicional de aluminio y una especial 50 aniversario fabricada en magnesio. Otras como Sony ofrecen una alternativa más moderna con el modelo PS-HX500 que permite no sólo escucharlos sino también convertirlos a formato digital mediante una toma USB. Es un plato con una estética minimalista en color negro y realizado en aluminio que cuenta con la tecnología Direct Stream Digital para editar las grabaciones mezclando pistas o modificando el orden de las mismas.

Invasión de drones en la edición 2016 del CES

Si hay una tendencia tecnológica que ha triunfado nada más abrir las puertas del CES, ésa es la de los drones. Se pueden ver nuevos modelos y aplicaciones asociadas a ellos por todas partes. La organización habla de un aumento de hasta el 70 por ciento en el número de empresas expositoras relacionadas con sistemas de vuelo no tripulados. Lo que deriva en un aumento del espacio dedicado a 2.500 metros cuadrados, o lo que es lo mismo, se ha triplicado la superficie ocupada respecto a la edición del año pasado. A esto hay que añadir, las espectaculares cifras de venta durante 2015 que contabilizan más de 700.000 unidades sólo en Estados Unidos, de las cuales hasta 400.000 se han producido durante la campaña de navidad, lo que supone un aumento del 52 por ciento respecto al año anterior.

Una de las grandes estrellas del evento está siendo el sorprendente Disco, un modelo de la compañía francesa Parrot, con un diseño totalmente rompedor. A primera vista se trata de un ala voladora que evoluciona con el mismo principio de las aves. Es un modelo ultraligero que es capaz de realizar vuelos muy suaves y envolventes, utilizando la cámara integrada que lleva en el frontal. Otras empresas como DJI, Yuneec, Hobbico y Squadrone System están mostrando sus últimos desarrollos y aplicaciones para entornos como el deporte, el sector turístico, actividades inmobiliarias, servicios de prevención y rescate ante desastres y en labores policiales. A eso hay que añadir el interés de grandes empresas tecnológicas en este mercado como Qualcomm o Intel, que también han traído novedades en este campo.

La CTA organizadora de CES Las Vegas, considera que 2015 ha sido el año definitivo del despegue de los drones en el mercado. La exposición de este tipo de productos se completa con un ciclo de conferencias y mesas redondas específicas sobre este tipo de dispositivos. Estas se centrarán en su futuro como hobby, la necesidad de regulación sobre el uso del espacio aéreo, seguridad y privacidad.

El ‘Hello’ de Adele es lo más visto de YouTube en 2015

Las redes sociales andan revolucionadas con el estreno del nuevo single de la cantante británica Adele. El pasado viernes 23, Adele Laurie Blue Adkins estrenó el videoclip de su nuevo single ’Hello’. En tan solo 48 horas fue reproducido 50 millones de veces, convirtiéndose así en el debut más visto en YouTube en lo que va de año y uno de los videos musicales más vistos de todos los tiempos durante los primeros días de lanzamiento.

La estimación más fiable cifra en una media de 1 millón de reproducciones por hora del vídeo desde que se lanzó, habiendo llegado a alcanzar un pico de 1.6 millones de visualizaciones en una hora. La artista británica de espectacular voz ha superado incluso las visitas registradas por un acontecimiento tan esperado como fue el adelanto del tráiler del Episodio VII de Star Wars, que logró alcanzar 1.2 millones de visualizaciones en 60 minutos.

Además, la combinación de palabras "adele hello" ha sido la más buscada durante el viernes y el sábado pasados en YouTube, y el canal de la compositora ha ganado 400.000 suscriptores durante el fin de semana como consecuencia del tirón comercial del inminente lanzamiento de su próximo disco titulado '25'. Adele ha anunciado que está preparando un especial para la BBC que durará una hora y en el que cantará temas de su nuevo disco y algunas de las canciones que la han hecho famosa. "La BBC se ha portado maravillosamente conmigo durante estos años y Graham y yo nos llevamos genial, así que echaremos unas risas", aseguró la cantante, al referirse al presentador Graham Norton, que será el encargado de entrevistarla.

                                                                                                                                                       Fuente: YouTube.

Llegan los 'Drones' de Muse con potentes melodías

Mercy es el vídeo que sirve de escaparate del nuevo disco de la banda Muse, titulado Drones. "Este disco explora el viaje de un humano, desde su abandono y pérdida de esperanza, hasta su adoctrinamiento por el sistema para ser un drone humano, para su eventual deserción de sus opresores. Porque el mundo está dirigido por drones utilizando drones para convertirnos a todos en drones", ha explicado el cantante Matthew Bellamy sobre el título y el aspecto conceptual del álbum.



Gracias a este nuevo trabajo, la banda británica ha conseguido su primer número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 en USA, con una cifra definitiva de 84.000 copias despachadas en su primera semana. La lista Billboard clasifica los discos más populares de la semana basándose en parámetros como las copias colocadas en venta tradicional en formato físico, así como datos de las descargar vía Internet.

Las previsiones iniciales eran muy optimistas el día de la presentación del disco Drones pero Muse no había refrendado las buenas expectativas con un número 1. La primera aparición de la banda en la lista de discos más vendidos en Estados Unidos fue con Absolution en 2003, entrando en el puesto 107. Con cada disco han ido escalando a mejores posiciones hasta que el álbum que publicaron en 2012, bajo el título The 2nd Law, se colocó en el segundo puesto de la lista.

Macaco estrena single-crónica ‘Hijos de un mismo dios’

Macaco se lo ha pensado mucho. Tres años de reflexión, trabajo y evolución, para volver con más fuerza si cabe. El primer logro: una canción que es toda una crónica social del estado del mundo. El videoclip que lo ilustra, parte de una idea original, escrita por el propio Macaco y por el realizador Gus Carballo. Las imágenes muestran algunos de los síntomas que afectan al desarrollo ético de la sociedad actual. El estresante ritmo de la vida cotidiana, el deterioro de las relaciones personales, la falta de sensibilidad ante la violencia, la desconexión entre los ciudadanos y sus representantes, son algunos de los problemas que el artista quiere poner de relevancia en las canciones que componen el disco ‘Historias tattooadas’.

Las imágenes del vídeo que ahora presenta, van de la mano de las historias narradas, seis pequeñas películas rodadas en diferentes lugares del mundo, sin conclusiones, únicamente un homenaje final al escritor Gabriel García Márquez y su realismo mágico. “Intentamos buscar la conexión humana en este mundo hiperconectado, porque como dice otro maestro, Joan Manuel Serrat: ‘Lloramos todos con las mismas lágrimas, soñamos de la misma manera, por mucho que traten de mostrarnos diferentes somos mucho más parecidos de lo que creemos”, resume Macaco como filosofía de la canción. El lanzamiento del vídeo coincide con la disponibilidad en modo de preventa en iTunes, del larga duración, así como el lanzamiento de la nueva web del artista. El disco ‘Historias tattooadas’ está producido por el propio Macaco con Jules Bikoko y Roger Rodés, su equipo habitual y se lanzará simultáneamente en España, Latinoamérica y Estados Unidos el 24 de marzo de 2015.

Bob Dylan graba casi en vivo sus ‘sombras en la noche’

El mito de la canción Bob Dylan, lanza nuevo álbum de estudio, bajo el título ‘Shadows in the night’, cuya publicación está prevista para el 3 de febrero de 2015. El disco contiene diez nuevas canciones, y está disponible en formato CD, vinilo y formato digital en iTunes y PlayStore. Este nuevo trabajo, producido por Jack Frost, es el disco de estudio número 36 de Bob Dylan, y se trata del primer trabajo con material nuevo desde el lanzamiento en 2012, del aclamado ‘Tempest’. Es todo un homenaje a Frank Sinatra, no solo por el título del disco, sino también por las piezas elegidas e interpretadas por el más significativo trovador de nuestro tiempo.

Tras el anuncio realizado del lanzamiento del nuevo álbum, Bob Dylan ha explicado que “ha sido un gran privilegio grabar este álbum. Desde hace tiempo he querido hacer algo así pero hasta ahora no he sido lo suficientemente valiente para abordar complicados arreglos escritos para 30 músicos y simplificarlos para que suenen bien en una banda de cinco. Esa es la clave de todas estas interpretaciones. Conocíamos estas canciones muy bien. Todo se hizo en directo. Quizás una o dos tomas. Sin pistas dobladas. Sin cabinas donde grabar la voz. Sin auriculares. Sin separación de pistas, y, en su mayor parte, se ha realizado la mezcla mientras se grababa. No me siento como si estuviera versionando estas canciones, de ningún modo. Ya han sido lo suficientemente versionadas. Enterradas, en realidad. Lo que estamos haciendo mi banda y yo, básicamente, es descubrirlas. Sacarlas de la tumba y ponerlas a la luz del día.”

Hasta el director de Columbia Records, Rob Stringer, se deshace en elogios hacia la forma de trabajar de Dylan. “No aparecen cuerdas o vientos que resulten obvios, no hay coros ni nada de las cosas que uno generalmente se encuentra en los álbumes en los que aparecen baladas clásicas. Por el contrario, Bob ha encontrado una manera de dar vida nuevamente y una importancia contemporánea a estas canciones. Es un disco brillante y estamos deseando presentarlo al mundo muy pronto”, ha anunciado nerviosamente Stringer.

En los últimos 15 años, el artista ha publicado cinco discos, ha realizado la grabación para la composición ganadora de un Oscar y un Globo de Oro, ‘Things have changed’, incluida en la película ‘Wonder boys’ de 2001; recopiló sus memorias, con gran éxito de ventas en ‘Chronicles Vol. 1’, que estuvo nada menos que 19 semanas en la lista New York Times Best Seller en 2004; y también, participó en el interesante documental dirigido por Martin Scorsese ‘No direction home’, en 2005. Además, tuvo tiempo de realizar su primera colección de villancicos de Navidad, ‘Christmas in the heart’, en el año 2009, cuya recaudación donó a organizaciones dedicadas a la lucha contra el hambre en el mundo.

Recientemente, Bob Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor más importante concedido a un civil en Estados Unidos. Fue galardonado con un premio Pulitzer especial en 2008 por “su profundo impacto en la cultura y la música popular americanas, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético”. También fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, Officier de la Legion d'honneur en 2013, El Premio Polar de la Música en Suecia en 2000, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en las Universidades de St. Andrews y Princeton, entre otros muchos reconocimientos.

Bob Dylan ha vendido más de 125 millones de álbumes a lo largo de su carrera.

Canciones de ‘Shadows in the night’:
1. I'm a fool to want you
2. The night we called it a day
3. Stay with me
4. Autumn leaves
5. Why try to change me now
6. Some enchanted evening
7. Full moon and empty arms
8. Where are you?
9.What'll I do
10. That lucky old sun

El regreso de la ‘gran música’ de los Simple Minds

El grupo escocés Simple Minds ha atravesado su particular travesía del desierto. Tras dos décadas de éxito clamoroso, en los que llenaba grandes estadios, allá por los años 80 y 90, ha sufrido deserciones y conflictos internos que han minado el final de su carrera. Sin embargo, tras unos años de álbumes recopilatorios y giras en pequeños recintos, vuelven ahora con un nuevo disco que verá la luz el 4 de noviembre. Se titula ‘Big music’, y es el primer CD con material inédito que lanzan en los últimos cinco años. Tras la exitosa gira de su recopilatorio 5x, la formación se muestra en plena forma, dando buena muestra de esa energía, tan característica de su época dorada.

‘Big music’, el decimosexto álbum de estudio de la banda, está compuesto por brillantes piezas, que recuperan sus señas de identidad, con un sonido y unas letras, que rememoran las fórmulas que tanto éxito les procuraron en el pasado. Este nuevo trabajo, supone la culminación de una década de progresivo redescubrimiento, durante el que la banda ha lanzado otros dos álbumes, ‘Black & white 050505’ en 2005, y ‘Graffiti soul’ en 2009, así como el recopilatorio ‘X5 Boxed Set’, y el consiguiente disco en directo ’5x5 Live’.

‘Big music’ no está a la altura de sus mejores trabajos, como ‘Empires and dance’, ‘New gold dream’ y’Sparkle in the rain’, pero sí se acerca en la intensidad de las atmósferas sonoras, y a unas letras de Jim Kerr, que sintonizan con aquellos discos. La banda, ha contado con la colaboración de viejos conocidos, como Iain Cook, miembro de Chvrches, los productores Steve Osborne, Andy Wright y Steve Hillage, el que fuera unos de los artífices de discos como ‘Sons and fascination/Sister feelings call’.

Entre los nuevos temas, destacan la energética ‘Blindfolded’, que recuerda el sonido electrónico de su éxito ‘I Travel’; la épica ‘Human’, y el ritmo pegadizo de ‘Midnight Walking’, que nos trasladan a los sonidos míticos de álbumes anteriores como ‘Sparkle In The Rain’. La canción que da nombre al disco, ‘Big Music’ es una pieza llena de energía y romanticismo. Pero es precisamente, el primer single extraído, ‘Honest Town’, una canción inspirada en la madre del cantante, fallecida hace cuatro años, la que apela a los más nobles sentimientos. Se trata de un tema que propone un viaje, a través de los lugares de South Side en Glasgow donde creció Jim Kerr.

Otras piezas interesantes son ‘Broken Glass Park’, que explora la nostalgia del descubrimiento y la inocencia adolescente, y ‘Let the day begin’, un sentido tributo al cantante y guitarrista estadounidense Michael Been, del grupo The Call, que falleció en 2010. The Call acompañaron a Simple Minds en sus interminables giras de los 80 y, como es lógico, acabaron convirtiéndose en grandes amigos.

Para las nuevas generaciones, que no conocen al grupo, conviene recordar que la prestigiosa revista NME, ha incluido a Simple Minds entre las “100 bandas más influyentes” de la historia. Además, formaciones como The Horrors, The Killers, King Creosote, Manic Street Preachers, Primal Scream y Radiohead, afirman haber bebido de su inconfundible estilo.

'Mira dentro' de Maldita Nerea viene con ganas de jugar

Hoy llega a las tiendas ‘Mira dentro’, el nuevo disco del grupo Maldita Nerea. Las pre-reservas en iTunes han ido tan bien, que es previsible que el nuevo trabajo de la formación se coloque en los primeros puestos en las listas de ventas desde ya. Para celebrarlo, Jorge Ruiz y sus chicos, han lanzado a través de su web y redes sociales, un divertido juego que permitirá a sus seguidores conseguir el disco dedicado, y el libro que aparece en el 'lyric video' del primer single.

El primer sencillo extraído, es precisamente la canción que da título al disco, 'Mira dentro'. Un tema que ya es un éxito, y uno de los más vendidos en las plataformas digitales. Su videoclip oficial y también el curioso 'lyric video', recién estrenados, suman más de un millón de reproducciones en YouTube. El tema es todo un estandarte del buen rollo y la mentalidad positiva, algo inherente a la forma de pensar de un grupo asociado a la autenticidad y la superación personal. No cabe duda de que el mensaje ha calado entre sus seguidores, que siguen apoyando a la banda en cada gira que emprende.

Este mes de octubre, Maldita Nerea inicia el tour de presentación de su nuevo álbum, en la que ofrecerá más de 20 conciertos hasta el mes de diciembre. La gira, cuyas entradas ya están a la venta, pasará, entre otras ciudades, por Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Albacete, Alicante, Zaragoza, Murcia, Málaga, Granada, Roquetas de Mar, Gijón y Santander. Ya en 2011, arrasaron con su anterior trabajo ‘Fácil’, que les significó un exitoso y largo tour de casi dos años.

'Si Dios quiere' Amaia Montero va directa al número 1

Hace algunos meses, la cantante Amaia Montero sorprendió con un vídeo artístico en el que, con unos evocadores dibujos, ilustraba la canción 'Palabras' del nuevo disco que estaba preparando. Pues bien, 'Si Dios quiere yo también', el nuevo álbum de la cantante, se ha estrenado directamente en el número 1 de ventas en España. Lo ha conseguido en la misma semana de su lanzamiento, lo que confirma que su público la esperaba con ganas. Este disco es el tercero en solitario, y también, es el más personal e intenso.

En el nuevo trabajo, la artista renueva su sonido, pero sigue fiel a su estilo, marcado por su característica voz. El disco fue grabado en Londres bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé. También cuenta con la colaboración de algunos de los mejores músicos del Reino Unido, que imprimen un cierto estilo 'british' a los nuevos temas, algo que combina muy bien con el estilo personal de la que fuera voz de La Oreja de Van Gogh.

El éxito de ventas del álbum, el primero que publica desde 2011, viene precedido de un considerable impacto en redes sociales y tiendas online, en las que también alcanzó el primer puesto en ventas.

Antes del lanzamiento del disco, Amaia Montero pudo comprobar el reconocimiento del público con el single 'Palabras' y con la canción 'Darte mi vida', adelantada con la reserva del disco en iTunes. Ambos temas se situaron a principios del verano en los 20 primeros puestos del Top 50 de canciones más vendidas.

Noticias relacionadas:

Impactantes e inesperadas palabras de Amaia Montero

Barbra Streisand se apunta a los duetos con ‘Partners’

La legendaria artista Barbra Streisand se resiste al olvido, y presenta un disco con 12 nuevas canciones, interpretadas a dúo con otros tantos cantantes masculinos. Entre las parejas más destacadas que aparecen en el disco, figuran nombres como Andrea Bocelli, Michael Bublé, Josh Groban, Billy Joel, John Legend, Lionel Richie o Stevie Wonder. Si bien, lo más sonado va a ser el dueto virtual que interpreta con el rey del rock, Elvis Presley.

‘Partners’ es el primer disco de la Streisand, tras un silencio que más de una década, en el que la cantante sí que ha realizado alguna que otra aparición en su faceta de actriz, dejándose ver en films como ‘Ahora los padres son ellos’ o ‘The guilt trip’.

Barbra Streisand había anunciado en agosto, a través de su perfil de Instagram, que hoy era la fecha elegida para el lanzamiento oficial de su nuevo disco. Los primeros fans que reservaron el álbum, pudieron descargar como extra la canción ‘New York State Of Mind’, con Billy Joel. Los seguidores que lo hicieron a partir del 26 de agosto, tuvieron como premio, la descarga gratuita del dueto junto a Lionel Richie del clásico ‘The Way We Were’. Mientras que los que han accedido al disco a partir del 2 de septiembre, recibieron gratuitamente el dueto con Michael Bublé, ‘It Had To Be You’.

Además de Andrea Bocelli, Michael Bublé, Josh Groban, Billy Joel, John Legend, Lionel Richie, Stevie Wonder y Elvis Presley; participan Kenneth ‘Babyface’ Edmonds, Jason Gould, John Mayer y Blake Shelton. El nuevo álbum, que cuenta con la producción ejecutiva de Streisand y Jay Landers, ha sido producido y arreglado por Babyface y Walter Afanasieff.

El disco se compone de algunas de las canciones consideradas clásicos de Streisand, así como el primer dueto grabado por la artista con su hijo Jason Gould, que interpretan ‘How Deep is the ocean’. Otros temas interesantes son ‘New York State Of Mind’, con Billy Joel; ‘It Had To Be You’, con Michael Bublé; ‘Come Rain Or Come Shine’, con John Mayer; ‘Love Me Tender’, con Elvis Presley; ‘The Way We Were’, con Lionel Richie; ‘What Kind Of Fool’, con John Legend; ‘People’, con Stevie Wonder; ‘I Can Still See Your Face’, con Andrea Bocelli; y ‘Evergreen’, con Babyface.

Barbra Streisand es la voz femenina que más discos ha vendido en la historia, y la única mujer en el Top Ten de artistas más exitosos de todos los tiempos, un honor que comparte con Elvis Presley. Barbra Streisand ha conseguido 51 Discos de Oro, 30 de Platino y 13 Multiplatino en toda su carrera, incluyendo nueve números 1, siendo la única artista en lograr nueve álbumes ‘Top One’ de ventas, en cinco décadas consecutivas. A lo largo de su carrera, ha sido galardonada con dos Oscars, cinco Emmys, diez Globos de Oro, ocho Grammys, y un premio Tony especial, concedido en 1970 como Estrella de la Década.

Las 'inocentes canciones' de U2 gratis por tiempo limitado

Apple, Universal Music y el grupo irlandés U2, han protagonizado el mayor lanzamiento musical de la historia, con más de 500 millones de copias distribuidas entre todos los poseedores de un dispositivo de la compañía de la manzana. El álbum incluye 11 nuevas canciones, que beben de la filosofía de sus comienzos, tanto del rock y el punk rock de los años 70, como de la electrónica y el soul de principios de los 80. El álbum es totalmente gratis para los usuarios con cuenta en una de las tiendas online que Apple tiene en 119 países, y estará disponible en exclusiva en iTunes durante las próximas cinco semanas.

“En U2 siempre hemos querido que nuestra música llegara al mayor número de personas posible, supongo que la clave está en nuestro nombre. Por eso hoy es un gran día para nosotros. Porque podemos hacer que el álbum más personal que hemos compuesto hasta ahora, llegue a más de 500 millones de personas… con solo darle a un botón. Ojalá componer canciones fuera tan fácil,” ha declarado Bono, el líder de la banda. “Es increíble pensar que personas que no conocen a U2, o que no escuchan rock, podrían interesarse por nosotros gracias a esto. Trabajar con Apple, es siempre un placer. Ellos solo quieren hacer cosas que no se han hecho antes, y es muy emocionante formar parte de eso.”

Tras las cinco semanas de cortesía que concede iTunes, los usuarios que no la hayan descargado, dejarán de tenerla entre sus archivos adquiridos. Y unos días después, el grupo irlandés tiene previsto lanzar una versión final del nuevo trabajo en formato CD y vinilo, que se comercializará el 13 de octubre, tanto en las tiendas online como en las tradicionales. El álbum se ha grabado entre Nueva York, Londres, Los Ángeles y Dublín, y ha contado con la producción del reputado Danger Mouse, junto con Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood.

La portada del disco no está exenta de guiños a los fans, ya que U2 ha querido también homenajear el estilo de sus primeras carátulas. Por eso, ha utilizado en esta ocasión una imagen similar a la de dos de sus primeros discos. El protagonista de la misma es el miembro del grupo Larry Mullen, que aparece con el torso desnudo abrazando a su hijo de 18 años. La foto es obra de Glen Luchford, y es todo un homenaje la portada del primer álbum de la banda, 'Boy', editado en 1980, así como 'War' de 1983.

La fotografía de Larry con su hijo inicialmente era un experimento, pero al parecer todos los miembros acabaron encantados con la metáfora visual que representa para el contenido del disco."Aferrarte a tu inocencia es bastante más duro que agarrarte a alguna otra persona", explica Bono. Es como si la banda consiguiera cerrar un círculo, que se inició en su adolescencia en Dublín, y que ahora culmina en este disco que se inspira en cómo y por qué formaron el grupo, su relación entre ellos y con sus familiares y amigos. Se cierra así un círculo para la banda, que se ha inspirado en parte en los años de adolescencia en Dublín para crear las canciones del nuevo álbum. "Siempre hemos sido una comunidad en U2, con familia y amigos. 'Songs of Innocence' es el disco más íntimo que nunca hayamos hecho. Hemos buscado una crudeza desnuda y personal, para traerla de vuelta", ha explicado Bono.

“U2 ha sido una parte muy importante en la historia de la música en Apple, y nos alegra mucho convertir ‘Songs of Innocence’ en el mayor lanzamiento musical que jamás ha existido,” ha declarado Eddy Cue, vicepresidente senior de servicios de Internet de Apple. “Hoy demostramos nuestro amor por la música regalando este increíble álbum a más de 500 millones de clientes de iTunes en todo el mundo.”

La relación de U2 con Apple tiene mucha historia. Se inició en los años del lanzamiento del primer iPod, del que incluso Steve Jobs presentó un modelo Special Edition, que incluía además un descuento para adquirir el recopilatorio de toda su discografía, llamada por entonces ‘The Complete U2’. El grupo irlandés sigue siendo uno de los grupos más populares de la iTunes Store. Además, Apple ha colaborado con Bono y la organización (RED), en la lucha contra el SIDA creando productos de la gama (PRODUCT) RED. Las ventas de Apple relacionadas con esta iniciativa, han generado más de 75 millones de dólares para el Fondo Mundial de Lucha Contra el SIDA. Ahora, se habla de que la asociación entre la empresa de Cupertino y la banda, va más allá, con el posible lanzamiento de una nueva plataforma para la difusión musical que podría revolucionar la industria.

Por otra parte, la banda se encuentra en estos momentos preparando la nueva gira mundial en la que tienen previsto actuar en recintos algo más pequeños de lo que es habitual tras el fastuoso tour de ‘360º’. "Vamos a salir de gira. Empezaremos el próximo año. Vamos a intentar tocar en el O2 de Londres y lugares como ese. Más pabellones que estadios esta vez", ha declarado Bono. La gira de conciertos que realizaron entre los años 2009 y 2011, fue la más taquillera de la historia del rock, ya que la mayoría de los recintos en los que actuaron fueron grandes estadios.

La edición física del disco ‘Songs of innocence’ estará disponible en tres formatos:

La edición sencilla, con las 11 canciones ya conocidas, y un libreto de 24 páginas, con anotaciones y fotos del grupo.
La edición de Deluxe, compuesta por dos CD con libretos de 16 páginas, que contienen las 11 canciones del disco, con otras inéditas ('Lucifer's hand', 'The crystal ballroom'), así como interpretaciones acústicas de 'Every breaking wave', 'California', 'Raised by wolves', 'Cedarwood road' y 'Song for someone'. Así como versiones alternativas de 'The Troubles', 'Sleep like a baby tonight' y 'The Miracle'.
Y, finalmente, un doble LP de vinilo blanco de 180 gramos, con las 11 canciones y el bonus track 'The crystal ballroom'.

La 'X' de Chris Brown se estrena en el Top5 de iTunes

La forma de vender música ha cambiado. Antes, los éxitos eran disco de oro por las reservas que las tiendas realizaban del álbum de un artista. Ahora, el baremo está en Internet, en las tiendas online como la Apple, plataformas de vídeo como YouTube, y los seguidores en las redes sociales. A tenor de todo esto, el esperado nuevo disco de Chris Brown, titulado sencillamente 'X', tiene todos los boletos para arrasar en los próximos meses. A falta de dos semanas para que esté disponible su contenido al completo, ya ha entrado en el Top5 de iTunes España, tan sólo por la cantidad de las pre-reservas que los usuarios han solicitado del nuevo trabajo del cantante.

El vídeo ya es premonitorio, o tal vez, producto de una campaña muy bien organizada, ya que la primera secuencia del clip muestra la reproducción del tema en un iPhone y unos altavoces la marca Beats, recién adquirida por la compañía de la manzana. Todo queda en casa, o bien, la compañía de Cupertino parece ir de la mano del artista, hasta en los dispositivos que utiliza habitualmente, que también puede ser.

El esperado nuevo álbum de Chris Brown, ‘X’, que sale a la venta el 16 de septiembre, ya se puede reservar en iTunes. A las pocas horas de activarse la reserva, ya figuraba en el top5 de los discos más vendidos en iTunes España. ‘X’ incluirá los singles de éxito de Chris Brown, 'Love More' ft. Nicki Minaj, 'Fine Chine', 'Loyal' ft.Lil Wayne & Tyga, 'Don Think They Know' ft. Aaliyah, o su nuevo single junto a Usher y Rick Ross, 'New Flame'. La lista de colaboradores del álbum se completa con artistas como Kendrick Lamar, Akon, R. Kelly o Trey Songz.

Como aperitivo, la discográfica de Brown ha adelantado una nueva canción, que estará incluida en el disco, para que los fans vayan abriendo boca. Como es lógico, la canción ya está disponible para descarga con la reserva del disco en iTunes.

‘X’ es el nuevo trabajo de Brown después del gran éxito que alcanzó hace dos años con ‘Fortune’, que debutó en el No.1 tanto en la lista Billboard Top 200 de Álbumes como en la lista de álbumes más vendidos de R&B/Hip-Hop, además de ser nominado a un Grammy en la categoría Mejor Álbum Contemporáneo Urbano.

Brown ha manifestado: “quiero que todos viajen conmigo a través de esta X para experimentar los vaivenes del amor y el dolor”.

Impactantes e inesperadas 'Palabras' de Amaia Montero

Superado el escepticismo inicial, conviene acercarse al nuevo trabajo de Amaia Montero con cierta curiosidad. Una brillante ilustración es la carta de presentación de lo que tal vez no sea una canción de amor, o mejor dicho, de desamor, de las más brillantes compuestas nunca, pero cuando menos, resulta interesante. El vídeo que lo ilustra es tan brillante como la portada del single y, curiosamente, acaba dando sentido a ésta, con una elipse animada tan simple como brillante.

'Palabras' es el adelanto de su tercer álbum en solitario, tras abandonar la formación de La oreja de Van Gogh. La lista de ventas que publica semanalmente Promusicae corrobora el impacto logrado con su primer single, que se ha colocado en el Top 10 de canciones más vendidas. Para el conocer el resto de las canciones contenidas en el disco, habrá que esperar hasta después del verano. La cantante prepara con mimo su regreso, tras tres años de silencio, con la que tal vez sea su obra más personal e íntima. Lo cierto es que la carta de presentación que supone 'Palabras' le ha reconciliado con sus fans de toda la vida, que tanto en redes sociales como en el canal de vídeo Vevo, han demostrado con rotundidad su apoyo a la artista. Y eso, a pesar de que Amaia ha evolucionado su sonido y la forma de interpretar, dejando atrás la afectación de otras épocas, para mostrarse más sincera y auténtica. Este nuevo sonido, será palpable en el resto del álbum, grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé, con la participación de algunos de los músicos más reputados del Reino Unido.

Estos tres años de silencio, desde la publicación de Amaia Montero 2, han sido para la cantante una etapa de maduración intensa y fructífera como compositora e intérprete. Un período, en el que se ha dedicado a investigar y dar rienda suelta a su imaginación, como queda plasmado en un trabajo en el que todas las canciones llevan su firma, y en las que pretende mostrar un mayor cuidado en las letras.

La ex de La Oreja de Van Gogh, debutó en solitario en 2008 con un disco homónimo, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres discos de Platino, y por el que también estuvo nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop femenino. Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles, y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys.

Michael Jackson se revuelve en su tumba

Los aficionados a la música están acostumbrados a las ediciones póstumas de discos de sus artistas favoritos. Es una práctica habitual, que hace décadas practican las casas discográficas, para exprimir sus filones cuando están a punto de agotarse. No obstante, hay artistas, que bien por sus múltiples manías o por su extremo perfeccionismo, han dedicado años a pulir sus mejores canciones antes de editarlas. Michael Jackson fue posiblemente el máximo exponente de estos singulares compositores en el ámbito del pop.

Jackson fue motivo de burla por sus excentricidades, rarezas y polémicas. Al mismo tiempo, fue uno de los mejores artistas de los ochenta y noventa, con ventas millonarias nunca superadas por ningún otro cantante contemporáneo. Este fenómeno no fue producto de la casualidad. Jacko era tan exigente consigo mismo y con sus músicos que pasaba largas horas de trabajo antes de dar el visto bueno a un acorde, un pequeño arreglo, un paso de baile asociado a la letra de cada canción, o cómo debía incidir la luz en cada punto del escenario, por poner algunos ejemplos.

Al poco de morir, su compañía de discos, ya se atrevió a lanzar un álbum, con lo grabado en los ensayos de la inminente gira que preparaba. 'This is it' tenía un pase porque Michael estuvo muy implicado en aquellos nuevos temas, que iban a trufar su actuación, combinados con los grandes éxitos de su carrera. Sin embargo, 'Xscape' es un atentado al espíritu musical de un personaje extremo, cuya vida estaba regida por el único 'leitmotive' de ofrecer espectáculo en cada aparición pública.

En cualquier caso, el disco merece un escucha, e incluso, el disfrute de más de una pieza. En algún pequeño instante, se perciben lejanamente, los destellos de lo que pudo ser pero no. Eso sí, recomendamos la versión 'Deluxe', disponible en iTunes. En ella, es posible escuchar los temas producidos, o mejor dicho 'des-producidos', y también, la versión original, tal y como las dejó Jackson, es decir, sin acabar.

Nuevas canciones de Led Zeppelin ven la luz

Led Zeppelin fue una banda mítica, capaz de componer el himno de toda una generación. 'Stairway to heaven' no es sino la punta de lanza de una formación que llevó el rock progresivo hacia nuevas cotas de lirismo y ruptura con los acordes más comerciales. En estos días, los ya anquilosados miembros de la banda, reciben todo tipo de homenajes por su contribución a la historia de la música. En esta eclosión de redescubrimientos, se preparan ediciones remasterizadas de sus obras, se rescatan piezas que nunca vieron la luz, y que ahora pretenden engrosar las arcas de su discográfica.

Entre las canciones inéditas que se van a incluir en la edición remasterizada de sus tres primeros discos, homónimos, pero numerados, y que tiene prevista su comercialización el 3 de junio de 2014, se encuentra la versión en directo de la fusión de dos temas 'Good times bad times/ Communication breakdown'. La grabación tuvo lugar en un concierto espectacular que dio la banda en el teatro Olympia de París, el 10 de octubre de 1969, y que nunca antes ha sido editado de manera oficial. Lo mejor de todo, es que la canción se puede escuchar gratuitamente durante 24 horas en Spotify, y parcialmente en iTunes y Amazon.

Las canciones 'Good times bad times' y 'Communication breakdown' forman parte del primer trabajo de Led Zeppelin, que ha vendido más de 10 millones de copias, además de formar parte del Grammy Hall of Fame desde 2004. La versión remasterizada de este primer álbum, ofrece como contenido adicional esta actuación en París, en la que tocaron siete temas de los nueve del álbum, incluida una versión épica de 15 minutos de duración del 'Dazed and confused'.

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, compusieron y grabaron casi todo el álbum 'Led Zeppelin II' cuando se encontraban de gira con su disco de debut. Este segundo álbum, se editó solo siete meses después, en octubre de 1969 y también fue álbum de diamante tras vender más de 12 millones de copias. Entre los surcos del vinilo en que se editó, incluía canciones como 'Ramble on' y 'Heartbreaker', además del emblemático clásico 'Whole Lotta Love'. En el CD con extras de este segundo trabajo, hay curiosidades como alguna de sus sesiones de grabación más intensas, diferentes mezclas de cinco piezas del disco, pistas de acompañamiento de 'Thank you' y 'Living loving maid (She’s just a woman)' y el tema inédito 'La la'.

El tercer álbum de la banda, 'Led Zeppelin III' se publicó en octubre de 1970, fue seis veces platino, e incluye temas como 'Celebration day', 'The inmigrant song' y 'Since I’ve Been Loving You'. Los nueve temas incluidos en el CD extra, dan buena cuenta del proceso de grabación de la banda, con siete descartes de canciones del álbum, y tres nuevas composiciones que nunca han sido editadas: 'Jennings farm blues', 'Bathroom Sound', y su versión del clásico blues 'Keys To The Highway/Trouble In Mind'.

¡Shakira!, ¡Shakira!... ya está aquí y punto.

Shakira lanza su más personal y esperado álbum que, como no podía ser de otra forma, es homónimo. Lo ha titulado sencillamente con su nombre artístico, rematado con un elocuente punto final. Cuenta con colaboradores estelares como John Hill (Santigold, Jay Z, The Vaccines), Kid Harpoon (Florence + The Machine, Calvin Harris), Greg Kurstin (P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry), Steve Mac (Kelly Clarkson, One Direction), Mark Bright (Carrie Underwood, Rascal Flatts), Busbee (P!nk, Lady Antebellum, Katy Perry), y The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Christina Aguilera).

La reserva del nuevo disco alcanzó inmediatamente el número 1 en iTunes en 46 países y Top 10 en 80, incluyendo Estados Unidos, Canadá, la mayoría de los mercados europeos y latinoamericanos. El vídeo de su primer single 'Can’t Remember To Forget You' con Rihanna fuera el segundo más visto en VEVO en sus primeras 24h, sólo por detrás de 'Wrecking Ball' de Miley Cyrus.

A lo largo de su carrera, la cantautora colombiana ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos, entre otros, dos Grammys, ocho Grammys latinos, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards.

Es la única artista de Sudamérica que ha alcanzado el número uno con una canción en las listas de éxitos en Estados Unidos, y tiene cuatro de los 20 éxitos más vendidos de la última década.

La versión de lujo del nuevo trabajo incluye además tres temas extra: 'La la la' (Brasil 2014) con Carlinhos Brown, 'Chasing shadows' y 'Cut me deep' con la participación especial de Magic! También, incluye la versión en catalán de 'Boig per tu', que supone la primera incursión de la cantante en esta lengua. Según la cantante, ha sido "un regalo" para Piqué, que es un enamorado de este tema de la banda catalana Sau. "Este disco está muy cerca de mi corazón y refleja una etapa de mi vida", ha contado Shakira, que ha dedicado a Piqué el tema titulado '23', edad a la que conoció al futbolista, y a su hijo la canción 'The one thing'.

La edición Deluxe del CD contiene las siguientes canciones:

1. Nunca me acuerdo de olvidarte

2. Empire
3. You don' care about me
4. La la la
5. 23
6. The one thing
7. Medicine fest blake shelton
8. Loca por ti
9. Spotlight
10. Broken record
11. Boig per tu
12. Can't remember to forget you (feat. Rihanna)
Bonus:
13. La la la ( Brasil 2014)
14. Chasing shadows
15. Cut Me Deep (feat. Magic!)