20 discos de vinilo para celebrar el Record Store Day 2025: el mejor combustible para tu tocadiscos

El Record Store Day es una celebración mundial que cada año reúne a melómanos, coleccionistas y artistas en torno al formato musical más nostálgico y apreciado: el vinilo. Esta fecha, esperada con expectación por los amantes de la música, es el momento perfecto para descubrir ediciones especiales, reediciones de clásicos y grabaciones inéditas que hacen de cada colección algo único.

Cada tercer sábado de abril, el Record Store Day se convierte en un evento clave para apoyar a las tiendas de discos independientes y reivindicar la importancia del formato físico en la industria musical. En 2025, la oferta de lanzamientos es más emocionante que nunca, con una combinación perfecta de clásicos reinventados, tributos especiales y joyas inéditas que harán las delicias de los coleccionistas.

Con una oferta variada que abarca múltiples géneros, este año se perfila como uno de los más emocionantes para los coleccionistas y amantes del formato físico. Desde el grunge hasta el indie y el rock clásico, este año trae una selección de vinilos que prometen convertirse en piezas de culto. La magia del vinilo vuelve a cobrar vida en los surcos de estas ediciones limitadas, listas para ser disfrutadas por los verdaderos aficionados al mejor sonido analógico.

El Record Store Day 2025 promete ser una celebración por todo lo alto para los amantes del vinilo y para festejarlo como merece nada mejor que ir abriendo los oídos con una variada selección de joyas que colocar sobre el plato del tocadiscos.

Los lanzamientos más esperados del Record Store Day 2025:

1. Unrest – Perfect Teeth (30th Anniversary Edition)

La banda de indie rock Unrest conmemora el 30 aniversario de Perfect Teeth con una reedición que revive su último álbum de estudio y también incluye un LP adicional con 11 rarezas. Desde su formación en 1984 hasta su disolución en 1994, Unrest dejó una marca indeleble en la escena alternativa, y esta edición especial permite a sus seguidores redescubrir su sonido característico con material inédito. Un clásico que no se debe dejar pasar para completar la colección de joyas musicales en formato analógico.

2. Stone Temple Pilots – Live en New Haven 1994

Para los seguidores del grunge, este lanzamiento es una joya. Se trata de una grabación en vivo del concierto de Stone Temple Pilots en el New Haven Veterans Memorial Coliseum, realizado el 23 de agosto de 1994 durante la gira de su exitoso álbum Purple. Este vinilo, de color púrpura y sólo 3.500 copias disponibles, captura la energía arrolladora de la banda en su mejor momento.

3. Post Malone – Tributo a Nirvana

Post Malone sorprendió al mundo en 2020 con una interpretación en vivo de clásicos de Nirvana junto a Travis Barker. Ahora, en 2025, ese homenaje se materializa en un vinilo especial que incluye 14 temas del setlist. Además, todas las ganancias de este lanzamiento se destinarán a MusiCares, organización dedicada a la recuperación de adicciones y la salud mental de músicos. Una edición muy especial con vinilo coloreado lanzado en exclusiva con motivo del Record Store Day que se agotará con toda seguridad en un abrir y cerrar de ojos.

4. The Doors – Strange Days 1967: A Work in Progress

En el marco del 60 aniversario de la mítica banda The Doors, llega esta edición única que ofrece una visión del proceso creativo detrás del icónico trabajo Strange Days. Consisten en una trabajada recopilación de varias sesiones que tuvieron lugar durante el proceso de grabación. Incluye algunas versiones alternativas y tomas extrañamente descartadas que permiten sumergirse en la mente de la banda en uno de sus momentos más experimentales y audaces.

5. Super H – Tributo a Super 8 de Los Planetas

Los fanáticos del indie español también tienen motivos de celebración. Casa Maracas presenta un homenaje al influyente álbum Super 8 de Los Planetas, en el que participan bandas como Alcalá Norte, Cala Vento y Carolina Durante. Con una edición limitada a 1,000 copias en vinilo, esta reinterpretación del álbum redefine la trascendencia del sonido de Los Planetas en la música contemporánea.

6. Ringo Starr – Look Up

El legendario percusionista de The Beatles lanza una colección de nuevas canciones y versiones de clásicos en una edición especial en vinilo. Una obra imprescindible para los amantes del rock clásico y de la icónica banda británica. El laconismo de Ringo esconde una filosofía de vida más allá del paso sincopado de sus estructuras melódicas. Como cada nuevo lanzamiento de McCartney, los trabajos de Starr son un básico de la música contemporánea.

7. Franz Ferdinand – The Human Fear

Este EP exclusivo captura la energía vibrante de Franz Ferdinand con temas inéditos y una reinterpretación de algunos de sus grandes éxitos. Un vinilo esencial para los seguidores del indie rock, producido por Mark Ralph. Es el primer álbum de estudio de la banda que cuenta con la participación del guitarrista Dino Bardot, que se unió a la banda tras la grabación de Always Ascending, así como la baterista Audrey Tait, que también reemplazó al miembro original Paul Thomson en 2021.

8. Katy Perry – 143

Katy Perry regresa con un EP conceptual en vinilo que explora nuevos sonidos. Con una producción muy cuidada en una edición limitada, el título del álbum juega con símbolos como la frase ‘te quiero’ y el ‘número angelical’. Perry ha retomado a sus colaboradores habituales Max Martin, Dr. Luke y Stargate. A los que se han sumado otros creadores como Vaughn Oliver y Rocco Did It Again! Además, incluye la participación de artistas invitados como la cantante alemana Kim Petras o raperos como 21 Savage, Doechii o JID.

9. Steven Wilson – The Overview

El genio del rock progresivo nos trae una experiencia sonora única con The Overview, un álbum atmosférico con capas de sonido envolventes y una producción meticulosa. Esta edición en vinilo no será una pieza clave en la discografía de Wilson pero sí una de sus tantas obras maestras. La brillantez del músico y productor británico que ha remasterizado la mayor parte de los discos míticos del rock sinfónico.

10. Snow Patrol – The Forest is the Path

La banda británica Snow Patrol regresa con un álbum introspectivo que combina folk, rock alternativo y letras profundas. En su versión en vinilo, se disfruta aún mejor la gran calidad de sus temas poderosos y brillantes. Una obra digna de formar parte de las discotecas de aquellos aficionados que no quieren perderse ninguno de los álbumes decisivos del pop rock contemporáneo.

11. Jon Anderson & The Band Geeks – Live Perpetual Change

El cantante de Yes presenta una grabación en vivo de algunos de sus momentos más memorables en su última gira. En su etapa en solitario ha tirado de músicos de reconocido prestigio como el trabajo que hizo junto al guitarrista de la banda The Flower Kings, Roine Stolt. En esta ocasión viene acompañado de la banda tributo Geeks que cumple su cometido a la perfección. Estamos ante un trabajo que captura la magia de las mejores canciones de rock progresivo del mítico grupo de rock sinfónico o progresivo (según las etiquetas) que lideró en su etapa más brillante.

12. Gwen Stefani – Bouquet

La inquieta cantante del exitoso grupo No Doubt lanza un nuevo álbum en solitario. Una vez más, se mantiene fiel a ese estilo personal que fusiona pop y ska. No en vano, pasa por ser su más que genuino sonido, muy arraigado desde sus raíces musicales. Con una edición especial en vinilo de colores, es un trabajo que se convertirá en un objeto de colección para los fans de una cada vez más sofisticada Gwen Stefani.

13. John Taylor – Close to Mars

El bajista de Duran Duran sorprende con un proyecto solista que mezcla jazz con algo de rock alternativo. Una extraña y sorprendente incursión si nos atenemos a sus antecedentes fuera de la banda como la creación del proyecto Power Station junto al cantante Robert Palmer, su hermano Andy Taylor y el batería Tony Thompson. No obstante, un curioso álbum no apto para para los seguidores de Duran Duran pero sí para los amantes del seductor músico británico.

14. Deacon Blue – The Great Western Road

La banda escocesa Deacon Blue vuelve por sus fueros con un álbum que ofrece esa original mezcla de folk-rock con destellos pop. Su líder y compositor Ricky Ross se muestra en buena forma con una producción exquisita, letras emotivas y melodías memorables. Respaldado siempre por una efectiva banda en constante renovación siempre al abrigo de su inseparable pareja y segunda voz Lorraine McIntosh.

15. Brian Eno – AURUM

El teclista de la mejor versión de Roxy Music y maestro de la música ambiental nos entrega una experiencia sonora única con AURUM. Tras ejercer como productor de algunos de los mejores álbumes de finales del siglo XX de David Bowie o Talking Heads, así como el atmosférico Unforgettable Fire de U2, vuelve a explorar su universo propio con un vinilo plagado de paisajes sonoros etéreos y envolventes, ideales para quienes buscan un viaje musical profundo y sensorial.

16. Lola Índigo – Nave Dragón

Lola Índigo completa su viaje de transformación hacia la criatura mitológica que tanta inspiración le ha procurado. Nave Dragón es un álbum que mezcla pop y sonidos electrónicos, en lo que sin duda marca un punto de inflexión en su carrera. Con una producción vibrante y un estilo muy personal, este álbum es un imprescindible para los seguidores de la música urbana y de la cantante y bailarina madrileña.

17. Ariana Grande – Eternal Sunshine Deluxe Brighter Days Ahead

La cantante, compositora y actriz Ariana Grande ha madurado mucho en estos últimos años. Comenzó muy joven y sus seguidores han podido evolucionar con ella hacia un pop más maduro. Este álbum recoge una buena selección de piezas en una cuidada edición deluxe de su último LP, con nuevos temas y remixes exclusivos. Un vinilo que supone un must para los fans de Ariana y de los seguidores de las últimas tendencias del pop contemporáneo.

18. Mumford & Sons – Rushmere

La banda británica nos sorprende con este EP con nuevas composiciones que se mantiene fiel a esa relativa mezcla de estilos que van del folk al rock alternativo, pasando por los sonidos experimentales. Bajo el título de Rushmere se esconde un vinilo peculiar que puede convertirse en una pieza clave para los amantes de su característico sonido y esa poderosa emotividad musical que siempre transmiten en sus canciones.

19. Santana – Sentient

El legendario guitarrista Carlos Santana nos trae un álbum cargado de influencias musicales que transitan desde el jazz al rock y, cómo no en el brillante músico mexicano, ritmos latinos. Con un sonido único y envolvente, Sentient es una joya imprescindible para los amantes de la música de fusión que recoge 11 temas, 3 de ellos inéditos, en los que da buena muestra de su virtuosismo en la guitarra. Entre las colaboraciones de lujo: Michael Jackson, Smokey Robinson o Miles Davis.

20. Eric Clapton – Forever Man

Forever Man es una colección de algunos de sus mejores temas del virtuoso guitarrista Eric Clapton. Una selección de piezas que ya forman parte de la historia imborrable del rock y el blues de los últimos años, con una selección de sus éxitos más memorables. Esta edición especial en dos vinilos es un imprescindible en las mejores discotecas al contener los éxitos más memorables de ‘mano lenta’.

Sobriedad y elegancia estética para rendir culto al vinilo

Los discos de vinilo viven una segunda juventud. Los grandes aficionados a la música jamás se desprendieron de ellos. Y los nuevos melómanos parecen haber descubierto un formato tangible que les descubre matices desconocidos en los grandes clásicos y también en los últimos lanzamientos. Artistas como Bowie o Coldplay han lanzado sus nuevos trabajos en vinilos de colores llamativos que están teniendo unas ventas al mismo nivel que las del formato CD o la disponible en Internet, según datos de la Federación Internacional de Industrias Fonográficas. Sólo en el último año, la demanda ha crecido en torno a un 40% respecto al año 2014 y la tendencia sigue en franca progresión. También es palpable el aumento del espacio dedicado al vinilo en las tiendas especializadas. No es de extrañar que los fabricantes se pongan las pilas y presenten modelos que combinan la mejor tecnología analógica con la digital. Compañías como Technics vuelven a comercializar el mítico modelo SL-1200 y Sony el sobrio HX500.

Sony anuncia su nuevo tocadiscos de gama alta con una estética minimalista para disfrutar de un sonido de calidad. El plato PS-HX500 permite no sólo reproducir los viejos y nuevos vinilos sino también convertirlos a formatos como el  MP3 pero con calidad de alta definición. El reproductor cuenta con un sistema de sintonización mejorado, y un diseño muy cuidado del brazo lector y la base del dispositivo. Incluye un software para grabar y editar las conversiones de vinilo al formato digital de un modo muy sencillo.

El diseño del HX500 está pensado para satisfacer el gusto de los puristas amantes de la música que quieren gran calidad de sonido y el mínimo deterioro de los vinilos. El brazo fonocaptor recto, con la aguja colocada en el eje central, proporciona un balance estéreo correcto con una cápsula redondeada que minimiza la resonancia. El ensamblaje del brazo cuenta con un dispositivo antideslizamiento que incluye un cartucho de imán móvil con fuerza de seguimiento y balance ajustable. El plato es de una aleación fundida bajo presión y está accionado por correa con un motor de dos velocidades. Incluye una base acústica de alta densidad de 30 mm, junto a una alfombrilla de goma de 5 mm y cuatro pies aislantes. Se trata por tanto de un diseño clásico, basado en modelos de referencia como el mencionado Technics SL-1200, salvando las distancias.

El tocadiscos de Sony incluye un conversor nativo DSD de doble velocidad (5,6 MHz/1 bit; 2,8 MHz/1 bit), que ofrece la posibilidad de copiar las canciones seleccionadas al ordenador como archivos digitales con calidad de alta resolución en formato reproducible en cualquier dispositivo portátil. Incluso es posible editar las pistas, ponerles título, cortarlas o mezclarlas, para hacer selecciones personalizadas de varios discos o artistas. Además, el proceso de conversión AD ofrece diversas opciones de calidad, desde WAV a audio de alta resolución con frecuencias de sampleado y tasas de bits más altas. También incorpora un preamplificador integrado que permite conectarlo directamente a un amplificador externo de alta fidelidad.

El PS-HX500 estará disponible en Europa a partir de abril de 2016 con un precio aproximado de 500 euros.

El vinilo contraataca con el retorno del tocadiscos

Entre drones, televisiones transparentes o que se doblan, los últimos modelos de smartphones y relojes inteligentes de lujo, se ha colado en el Consumer Electronic Show de Las Vegas una curiosa tendencia. El regreso de una tecnología que parecía obsoleta como la del tocadiscos de vinilo de toda la vida. En un momento de supuesta crisis musical y por ende, de los dispositivos que la reproducen, tanto si son analógicos como digitales (hasta Apple decidió erróneamente dejar de fabricar el iPod), resurge el delicado placer de colocar la aguja sobre el disco de vinilo. Y no sólo se trata de una moda impuesta por los nostálgicos del formato sino también por las nuevas generaciones que descubren con asombro que la música puede estar en un soporte físico y no sólo en la nube o en un archivo digital.

Responsables de ventas de Amazon afirman que el tocadiscos ha sido uno de los regalos estrella de la navidad. Tal es así, que han ido ampliando su catálogo de modelos ante la creciente demanda. Compañías míticas en este sector como Panasonic anuncia el relanzamiento de su emblemático Technics SL-1200 en dos versiones: la tradicional de aluminio y una especial 50 aniversario fabricada en magnesio. Otras como Sony ofrecen una alternativa más moderna con el modelo PS-HX500 que permite no sólo escucharlos sino también convertirlos a formato digital mediante una toma USB. Es un plato con una estética minimalista en color negro y realizado en aluminio que cuenta con la tecnología Direct Stream Digital para editar las grabaciones mezclando pistas o modificando el orden de las mismas.

Bob Dylan graba casi en vivo sus ‘sombras en la noche’

El mito de la canción Bob Dylan, lanza nuevo álbum de estudio, bajo el título ‘Shadows in the night’, cuya publicación está prevista para el 3 de febrero de 2015. El disco contiene diez nuevas canciones, y está disponible en formato CD, vinilo y formato digital en iTunes y PlayStore. Este nuevo trabajo, producido por Jack Frost, es el disco de estudio número 36 de Bob Dylan, y se trata del primer trabajo con material nuevo desde el lanzamiento en 2012, del aclamado ‘Tempest’. Es todo un homenaje a Frank Sinatra, no solo por el título del disco, sino también por las piezas elegidas e interpretadas por el más significativo trovador de nuestro tiempo.

Tras el anuncio realizado del lanzamiento del nuevo álbum, Bob Dylan ha explicado que “ha sido un gran privilegio grabar este álbum. Desde hace tiempo he querido hacer algo así pero hasta ahora no he sido lo suficientemente valiente para abordar complicados arreglos escritos para 30 músicos y simplificarlos para que suenen bien en una banda de cinco. Esa es la clave de todas estas interpretaciones. Conocíamos estas canciones muy bien. Todo se hizo en directo. Quizás una o dos tomas. Sin pistas dobladas. Sin cabinas donde grabar la voz. Sin auriculares. Sin separación de pistas, y, en su mayor parte, se ha realizado la mezcla mientras se grababa. No me siento como si estuviera versionando estas canciones, de ningún modo. Ya han sido lo suficientemente versionadas. Enterradas, en realidad. Lo que estamos haciendo mi banda y yo, básicamente, es descubrirlas. Sacarlas de la tumba y ponerlas a la luz del día.”

Hasta el director de Columbia Records, Rob Stringer, se deshace en elogios hacia la forma de trabajar de Dylan. “No aparecen cuerdas o vientos que resulten obvios, no hay coros ni nada de las cosas que uno generalmente se encuentra en los álbumes en los que aparecen baladas clásicas. Por el contrario, Bob ha encontrado una manera de dar vida nuevamente y una importancia contemporánea a estas canciones. Es un disco brillante y estamos deseando presentarlo al mundo muy pronto”, ha anunciado nerviosamente Stringer.

En los últimos 15 años, el artista ha publicado cinco discos, ha realizado la grabación para la composición ganadora de un Oscar y un Globo de Oro, ‘Things have changed’, incluida en la película ‘Wonder boys’ de 2001; recopiló sus memorias, con gran éxito de ventas en ‘Chronicles Vol. 1’, que estuvo nada menos que 19 semanas en la lista New York Times Best Seller en 2004; y también, participó en el interesante documental dirigido por Martin Scorsese ‘No direction home’, en 2005. Además, tuvo tiempo de realizar su primera colección de villancicos de Navidad, ‘Christmas in the heart’, en el año 2009, cuya recaudación donó a organizaciones dedicadas a la lucha contra el hambre en el mundo.

Recientemente, Bob Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor más importante concedido a un civil en Estados Unidos. Fue galardonado con un premio Pulitzer especial en 2008 por “su profundo impacto en la cultura y la música popular americanas, marcado por composiciones líricas de extraordinario poder poético”. También fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, Officier de la Legion d'honneur en 2013, El Premio Polar de la Música en Suecia en 2000, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en las Universidades de St. Andrews y Princeton, entre otros muchos reconocimientos.

Bob Dylan ha vendido más de 125 millones de álbumes a lo largo de su carrera.

Canciones de ‘Shadows in the night’:
1. I'm a fool to want you
2. The night we called it a day
3. Stay with me
4. Autumn leaves
5. Why try to change me now
6. Some enchanted evening
7. Full moon and empty arms
8. Where are you?
9.What'll I do
10. That lucky old sun

Pono ofrece una calidad musical más natural y orgánica

Pasamos de los vinilos y las casetes, al CD, y otros formatos efímeros, hasta llegar al MP3. Primero llegaron reproductores del formato de compresión digital, de marcas como Creative, Sony, Philips, Iomega y otros. Después, apareció Steve Jobs anunciando que el iPod de Apple, nos permitía llevar toda nuestra selección musical favorita en el bolsillo. Finalmente, llegaron los smartphones, que integraban Apps como el reproductor musical y de vídeo. En todo este tiempo, ha habido algunos músicos reacios a dejar que se editen sus obras en MP3, por considerar que la calidad sonora que ofrecen es limitada. Estos artistas, argumentan que el sistema de compresión que se utiliza en su codificación, no permite apreciar los detalles y matices naturales de las canciones.

Uno de los más destacados defensores de esta tesis, es el músico estadounidense Neil Young. El artista lleva años obsesionado por poner en marcha un nuevo formato, de mayor calidad, que permita apreciar la frescura y naturalidad con la que los intérpretes ejecutan sus obras. A tal efecto, está liderando una kickstarter para desarrollar un reproductor musical de alta fidelidad que ha bautizado como Pono.

En menos de 24 horas, Young ha conseguido aportaciones de más de un millón de euros, para poner en marcha este nuevo dispositivo, que ofrece una calidad de sonido "más natural y orgánica", según sus propias palabras. Y no sólo cuando se utilizan auriculares, sino también cuando se disfruta de la música desde sus propios altavoces. “Pono es música, es de la gente que hace la música, nuestro sonido cuando estamos en el estudio", ha explicado el cantante.

La propuesta inicial que permitía hacer aportaciones de cien dólares a la causa, consistía en la compra de un póster edición limitada de 500 ejemplares, firmado por Young. Acto seguido, se lanzó otra de doscientos dólares, por el compromiso preferente en la reserva de un reproductor a entregar en otoño de 2014. Ambas promociones se han agotado tan rápido, que ya sólo es posible participar aportando los 290 euros que va a costar el aparato, cuando se empiece a comercializar tras el verano. El primer Pono tiene una capacidad de 128 Gigas, si bien admite tarjetas de memoria para aumentar la capacidad. Para los inversores más desprendidos, se han anunciado recompensas que incluyen cenas VIP con el propio Neil Young, o reproductores personalizados por artistas como Patti Smith, Arcade Fire, Pearl Jam, Beck o Foo Fighters.

Según Young, con el Pono Music se podrá "volver a sentir la emoción" de las canciones, ya que es capaz de reproducir hasta 30 veces más información que los mejores reproductores MP3, acabando de este modo con un sistema de compresión que pierde muchos datos en el proceso.

Otros artistas que se han mostrado partidarios de la iniciativa son Bruce Springsteen, James Taylor, Elton John, Tom Petty, Jack White, Norah Jones o Elvis Costello.

Harley Night Rod Special 2012, querrás tenerla...

Lo último de Harley-Davidson es un modelo que rompe con la estética de los cromados para lucir un elegante negro mate casi por completo en toda su estructura. Sólo los escapes y algún elemento del frontal se atreven a brillar sobre la estética oscura de este rompedor vehículo de dos ruedas. Entre la infinidad de detalles exclusivos destaca el  motor acabado en polvo negro con tapas realizadas en el mismo acabado y unos neumáticos muy anchos con uno posterior de 240 mm. La carcasa del faro de color también va a juego con el diseño en tonos negro mate. Otros aspectos interesantes son el  embrague anti-rebote o la palanca de embrague mejorada respecto a otros modelos de la marca que propician un menor esfuerzo a la hora de accionarlos. Los pedales se adelantan y mejoran para que el conductor disfrute de una conducción más fácil y cómoda, mientras que el manillar, de acero inoxidable; y el asiento, de vinilo con espacio para dos plazas, completan un conjunto tan logrado que los fans de la marca caerán rendidos a sus gomas. Tanto los frenos delantero como el trasero llevan pinzas Brembo y barras custom de 49 mm. Todo ello y mucho más por 21.000 euros

Los vinilos vuelan alto con un tocadiscos de primera

Analogica Manufaktur Alemania ha creado un tocadiscos de altos vuelos. El Viella 12 es un plato de diseño redondeado realizado con la misma aleación de aluminio que se utiliza en el fuselaje de los aviones. Pero estos materiales tan sofisticados no son impedimento para que su fabricación se realice totalmente a mano, utilizando casi exclusivamente sistemas artesanales en el ensamblaje de sus componentes. Tanto en su diseño como en el montaje de cada una de las partes está garantizado por el fabricante que han intervenido los mejores ingenieros especializados en sistemas de sonido.

El AMG Viella 12 está destinado a convertirse en un clásico de la ingeniería de precisión con detalles cálidos, como embellecedores de madera noble en su contorno, o vanguardistas, como el aluminio anodizado en la superficie súper pulida de todo el dispositivo. Incorpora tres pies retráctiles y ajustables de cobre con puntas de una aleación de acero y aluminio, combinación muy utilizada en el sector aeronáutico.

El brazo lector es totalmente desmontable y pivota sobre una base en forma de disco apoyada en cojinetes de bronce con una resistencia de precisión y un pequeño motor de 24 vatios de baja velocidad. El soporte mecanizado de la aguja es totalmente automático y desmontable ya que está pensado para un sibarita del sonido que desee tener más de uno.

El plato macizo tiene un peso de 11 kilos ya que es de acero inoxidable en una sola pieza. Dispone también de un sistema de bloqueo de precisión para evitar que se ponga en funcionamiento accidentalmente o sin ningún disco en su superficie. Además, cuenta con un sistema patentado de campos magnéticos aislados gracias a dos imanes de barra y uno de anillo que desacoplan el posible desajuste magnético del plato. 

El diámetro del tocadiscos es de 328 milímetros para adaptarse a la circunferencia de los tradicionales discos de vinilo. Puede leer cualquier tipo de LP y formato single ya que dispone de tres botones cromados para ajustar la velocidad de lectura a las revoluciones que se requieran, tanto a 33 como a 45 o 78. El precio del modelo básico son 12.000 euros, aunque es posible elegir el brazo lector de la marca que se desee ya que se compra por encargo y se personaliza a gusto del cliente.

Alimenta la discoteca del iPhone con un tocadiscos

Gracias al iLP es posible pasar de una manera cómoda y rápida los viejos vinilos directamente al iPhone, iPod o a la tableta iPad. Este plato no sólo permite escuchar con gran calidad los discos que hace tiempo esperan una escucha renovada sino que también los pasan a formato ACC o MP3 para darles una segunda vida en formato digital. El sistema de conversión incluso separa automáticamente las pistas para facilitar la gestión de las canciones más fácilmente.

Cuenta con una salida RCA para conectarlo a una cadena de música o a unos altavoces. También, dispone de conexión USB para conectarlo directamente al ordenador. La tapa de protección tiene un diseño pensado para dejar espacio libre al iPhone mientras está conectado en la base de carga.

El iLP Turntable es compatible con el iPhone 4, iPhone 4S, iPad, iPad 2 y iPod touch de cuarta generación. Su precio es de 125 euros.