La música no sería algo 'tan fuerte' sin Cristofori

Google nos recuerda que si no llega a ser por los inventos del genial investigador italiano Bartolomeo Cristofori di Francesco, el maravilloso arte de la música no sería tan rico y lleno de matices como lo reconocemos en la actualidad. El doodle animado, representa al genio musical tocando unas notas al piano, uno de los instrumentos que inventó, y que cuando se activa, muestra la maquinaria interior que produce el sonido. En el lateral derecho, una guía nos permite modificar la intensidad y el volumen de la interpretación. Precisamente, ese detalle, es el que hizo al visionario evolucionar desde un instrumento de sonidos suaves a otro que permitiera reproducir además otros más fuertes al mismo tiempo.

Cristofori nació en Padua a principios del siglo XVIII, un 4 de mayo de 1655 para ser exactos. Tras realizar los estudios de música, pasa parte de su juventud como aprendiz del fabricante de violines Nicolo Amati, que fuera maestro de luthiers tan destacados como Antonio Stradivarius, Andrea Guarneri o Jacob Stainer. Al joven artesano pronto le empezó a interesar más innovar en el ámbito de los teclados que en los de cuerda. Así fue como se decidió a montar diferentes tipos de clavicordios con estructuras más complejas. Primero, inventó la espineta con un sistema de cuerdas inclinadas que permitían ahorrar espacio al colocarlo en los limitados huecos dedicados a las orquestas en los teatros. Luego, creó una espineta oval, más pequeño y con cuerdas más largas en la mitad de la caja. Pero su invento más revolucionario fue el arpicembalo, precedente del pianoforte en el que comenzó a trabajar en 1698, y del que solo se conservan tres modelos: uno de 1720 que se conserva el Museo Metropolitan de Nueva York; otro de 1722 en el Museo Nacional de los instrumentos musicales de Roma; y finalmente, uno de 1726 en el Museo Musikinstrumenten de la Universidad de Leipzig.

El invento no tuvo mucho éxito al principio ya que Cristofori lo presentó a Bach, que tras probarlo y componer alguna obra para su interpretación, acabó desechando su concurso en futuras composiciones. Fue Wolfgang Amadeus Mozart el que se rindió a su versatilidad que le permitía tocar estilo piano o con sonido forte, además de la amplia gama de matices entre ambos.

Kongos ofrecerá un concierto exclusivo en Madrid

La banda del momento está de promoción. Por fin, los hermanos Kongos visitan nuestro país, y lo harán con un concierto exclusivo en la sala Independance el día 9 de junio. Estos cuatro hermanos, hijos del famoso cantautor sudafricano John Kongos, son unos auténticos trotamundos del rock desde pequeñitos. Vivieron su infancia entre Sudáfrica y Londres, pero los últimos años han vivido en Arizona, desde donde han conquistado, primero los Estados Unidos, y ahora, vienen a por Europa. Acaban de firmar para acompañar a Kings of Leon en su impresionante gira 'Mechanical Bull tour'. Pero antes, los seguidores del buen rock indie tienen la oportunidad de escucharles en directo en Madrid.

Su primer single, 'Come with me now', lleva más de cinco semanas en el top 1 de las emisoras de música alternativa, tras protagonizar la subida más rápida jamás registrada en el ranking, y ya se encuentra en el #26 de la lista general de radio. El tema, incluido en su álbum 'Lunatics', ya es banda sonora de impactantes anuncios publicitarios, promocionales de la NBA, e incluso la serie de televisión 'The Originals'.

Los medios americanos, no escatiman elogios a la hora de referirse al grupo. La revista Rolling Stone los anuncia entre los 10 New Artists que hay que conocer y el canal de vídeo VH1 los ha elegido artista del mes de mayo.

Kongos forma parte de una gran familia musical que les ha permitido desarrollar sin dificultades sus propios talentos, combinando sus influencias y experiencias, en una mezcla de rock indie, con sonidos tribales africanos. Los cuatro hermanos son multi-instrumentistas. Todos han estudiado piano durante sus años de adolescencia, para luego irse especializando cada uno en un instrumento diferente, hasta componer la formación clásica de banda de rock. Dylan a la voz y al bajo, Jessee a la voz y la batería, Johnny al acordeón y el piano, y Danny a la guitarra.

Canciones de su disco Lunatic:

1.I’m Only Joking
2.Come With Me Now
3.I Want to Know
4.Escape
5.Kids These Days
6.As We Are
7.Sex on the Radio
8.Hey I Don’t Know
9.Traveling On
10.Take Me Back
11.It’s a Good Life
12.This Time I Won’t Forget

Vinila von Bismark presenta un lugar sin nombre

La cantante Vinila von Bismark se muestra exultante por el nuevo reto artístico que se abre en su carrera. Anuncia álbum en solitario para finales del mes de abril de 2014. La artista granadina, da un paso lógico en su carrera musical, que demuestra su valentía, al acuñar un estilo más personal, sin renegar de su lado más rockero.

Ahora se muestra más primaria, mostrando otros matices, otros tempos y, por primera vez, en sus letras, deja entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje.

El título del disco es una metáfora para definir ese particular estilo, en un álbum difícil de encasillar. En 'A place with no name', asistimos a la confluencia de atmósferas elegantes y, por momentos, densa oscuridad, combinados con ritmos hipnóticos, cargados de exotismo y sensualidad. También, hay espacio para los temas más cercanos, en los que la cantante deja patente su apego a la tierra que la vio nacer. Estas piezas, resultan más vibrantes, con ritmos y melodías de reminiscencias árabes y mediterráneas, y ese toque rock, que no podía faltar en una creación de la artista.

El disco se ha grabado en los míticos estudios Valentim de Carvalho, fundados en los años sesenta, en Paço de Arcos, Lisboa. Un espacio mítico, en el que han grabado artistas como la reina del Fado, Amalia Rodrigues, o los Rolling Stones. Vinila se ha rodeado de un buen grupo de solventes músicos de la escena madrileña, como Javier Geras, en el bajo eléctrico y el contrabajo, J.M. Rubio a la batería, Gabriel Casanova al piano y teclados, y Omar Deltrueno a la guitarra.

La producción ha corrido a cargo de Paulo Furtado, conocido como 'The legendary tiger man'. Ha sido la propia Vinila, quien se ha decantado por su especial manera de entender la música, y su capacidad para innovar en géneros como el blues o el rock. Precisamente, esta habilidad es la que ha convertido al músico portugués en uno de los artistas más respetado e interesante del panorama musical europeo. Furtado ha sabido encontrar el sonido que la von Bismark quería darle a cada tema de su nuevo trabajo.

El piano más pequeño del mundo para el iPad

iRig Keys es un teclado Midi universal muy portátil. Su diseño, tan compacto, está especialmente pensado para acompañar a los aficionados a la música que llevan sus composiciones, partituras o cursos de música en el iPhone o el iPad. Tiene un total de 37 mini teclas sensibles a la velocidad de los dedos, y la gama de tres octavas completas más una nota. Ocupa un espacio mínimo por lo que se puede llevar fácilmente en una mochila o bolso, gracias a unas dimensiones de tan solo 12 centímetros de largo por 4 de grosor.

Se puede vincular con todos los dispositivos portátiles con sistema operativo iOS, pero también es posible conectarlo al puerto USB de cualquier ordenador portátil o sobremesa. Es compatible Core Midi con prestaciones plug-and-play, para empezar a tocar nada más sacarlo de la caja, sin necesidad de instalar ninguna aplicación, software o cualquier tipo de controlador.

Funciona con muy poca energía por lo que su batería tiene autonomía para varias horas. Cuando está conectado al iPhone o al iPad, va recargando su batería, y también se puede alimentar mediante el cable USB.

El iRig Keys incluye un software que permite realizar composiciones propias, y guardar las canciones en una discoteca personal, a la que se pueden añadir otros instrumentos u archivos pregrabados. Dispone de unas ruedas para modular la salida de los sonidos con sintetizador, control de volumen, sistema de retroiluminación para tocar con poca luz, botón configurable para guardar y programar diferentes modos de salida.

Tiene un precio de 99,90 euros.

¡Qué mejor que poner un piano en la cocina!

Se llama Piano y está pensado para la cocina. Aunque no interpreta directamente música, puede ser partícipe de toda una sinfonía culinaria. Ofrece tres áreas distintas de cocción con diferentes niveles de potencia en cada una de ellas. De este modo, es posible mantener un plato caliente en una zona, cocinar a potencia media en otra y hervir en la tercera, por ejemplo. Este modo de funcionamiento, al igual que el nombre de la placa, proviene de la configuración de fuegos que tienen los chefs en las cocinas de los restaurantes más prestigiosos, en donde pueden trabajar con diferentes potencias de fuego para obtener los mejores resultados de cocción. Una inversión de casi 6000 euros para el eje de la cocina moderna.

Guitarra con un iPad en su corazón y un iPod en el puño

El fabricante líder de instrumentos musicales y audio profesional Behringer ha lanzado la Guitarra iAxe compatible con el iPad y el iPhone. Su funcionamiento está basado en una técnica denominada ‘descubrimiento progresivo’, que permite hacer progresos de forma divertida sin la frustración típica con la que se topan habitualmente los principiantes.

En el cuerpo de la guitarra hay un espacio central en el que se inserta el iPad con una conocida aplicación que coloca en la pantalla la serie completa de seis cuerdas. También es posible utilizarla con famosos juegos como ‘Guitar Hero’ o el ‘Real guitar’.

En el mástil dispone de un espacio también para el iPod o el iPhone donde es posible consultar las partituras o las letras de las canciones cuando se está aprendiendo o bien los acordes de la pieza que se interpreta. Es posible incluso controlar los instrumentos de una banda completa ya que se le pueden añadir de forma dinámica la percusión, el bajo y otros como un piano, un sintetizador, etc.

La iAxe viene acompañada de un buen puñado de aplicaciones gratuitas que permiten no sólo aprender a tocar con bastante facilidad o incorporar todo tipo de instrumentos de acompañamiento sino que también es posible tocar algunos de los grandes clásicos del rock con ‘Air Guitar’ o darle ecualización o efectos a la guitarra como si se tratara de un instrumento profesional. Con ‘On Stage’ es posible vibrar con la sensación de estar tocando en un escenario a modo de actuación en vivo.

Según Uli Behringer, inventor de la patente y responsable del desarrollo del producto y sus aplicaciones: "con la guitarra iAxe, quería hacer un producto que permitiera a cualquiera acercarse por primera vez en el placer de hacer música. No sólo proporcionando una sensación de progreso instantáneo, aprendiendo música, sino también para orientarle y permitirle crecer en talento hasta el punto de permitirle alcanzar cotas propias de un guitarrista profesional. La Guitarra iAxe utiliza toda la potencialidad del iPad y la creatividad de los desarrolladores para convertir este instrumento en una verdadera plataforma abierta para la expresión musical".