Ya es posible descargar la App David Bowie Is que coincide con el tercer aniversario de su fallecimiento. La aplicación es una gran recopilación de todo tipo de material del cantante y compositor. En la narración se puede escuchar la voz del actor y también amigo personal Gary Oldman que actúa como conductor del tránsito virtual por más de 25 habitaciones virtuales que muestran un total de 56 trajes utilizados por la estrella del rock, partituras y letras de hasta 38 canciones, unos 23 vídeos musicales de sus grandes éxitos, los originales de hasta 60 canciones escritas a mano, más de 50 fotografías, 33 dibujos y bocetos en los que aprecia también el talento del artista en esta disciplina, 7 cuadros y mucho contenido más.
La App está disponible para smartphones Apple como Android y es la extensión natural de la muestra itinerante que ha recorrido el mundo con notable éxito durante el año pasado. Gracias a la magia de la tecnología de realidad aumentada y el 3D es posible apreciar con todo detalle infinidad de pertenencias y objetos del músico británico David Robert Jones, conocido por el nombre artístico de David Bowie,
Bohemian Rhapsody de Queen ya es oficialmente la canción más escuchada y transmitida del siglo XX según Universal Music. Más de 40 años después de su grabación, la canción y el vídeo oficial han superado las 1.6 billones de reproducciones a través de las distintas plataformas de streaming.
El éxito que está teniendo en los cines de todo el mundo 'Bohemian Rhapsody', la película biográfica sobre la vida de Freddie Mercury y la trayectoria musical del grupo británico de rock Queen, ha propiciado incluso que el guitarrista Brian May y el percusionista Roger Taylor se animen a volver a los escenarios. El grupo ha decidido embarcarse en una nueva gira con el sustituto vocal Adam Lambert que les llevará en principio por toda Estados Unidos y Canadá.
La gira 'Rhapsody' comienza el 10 de julio de 2019 en Vancouver (Canadá) y finaliza el 23 de agosto en Charlotte (Estados Unidos). En total, están previstos al menos 23 actuaciones en Norteamérica. No se descarta que ante la demanda actual también se anuncien en breve algunos conciertos en Europa.
Apple, Universal Music y el grupo irlandés U2, han protagonizado el mayor lanzamiento musical de la historia, con más de 500 millones de copias distribuidas entre todos los poseedores de un dispositivo de la compañía de la manzana. El álbum incluye 11 nuevas canciones, que beben de la filosofía de sus comienzos, tanto del rock y el punk rock de los años 70, como de la electrónica y el soul de principios de los 80. El álbum es totalmente gratis para los usuarios con cuenta en una de las tiendas online que Apple tiene en 119 países, y estará disponible en exclusiva en iTunes durante las próximas cinco semanas.
“En U2 siempre hemos querido que nuestra música llegara al mayor número de personas posible, supongo que la clave está en nuestro nombre. Por eso hoy es un gran día para nosotros. Porque podemos hacer que el álbum más personal que hemos compuesto hasta ahora, llegue a más de 500 millones de personas… con solo darle a un botón. Ojalá componer canciones fuera tan fácil,” ha declarado Bono, el líder de la banda. “Es increíble pensar que personas que no conocen a U2, o que no escuchan rock, podrían interesarse por nosotros gracias a esto. Trabajar con Apple, es siempre un placer. Ellos solo quieren hacer cosas que no se han hecho antes, y es muy emocionante formar parte de eso.”
Tras las cinco semanas de cortesía que concede iTunes, los usuarios que no la hayan descargado, dejarán de tenerla entre sus archivos adquiridos. Y unos días después, el grupo irlandés tiene previsto lanzar una versión final del nuevo trabajo en formato CD y vinilo, que se comercializará el 13 de octubre, tanto en las tiendas online como en las tradicionales. El álbum se ha grabado entre Nueva York, Londres, Los Ángeles y Dublín, y ha contado con la producción del reputado Danger Mouse, junto con Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood.
La portada del disco no está exenta de guiños a los fans, ya que U2 ha querido también homenajear el estilo de sus primeras carátulas. Por eso, ha utilizado en esta ocasión una imagen similar a la de dos de sus primeros discos. El protagonista de la misma es el miembro del grupo Larry Mullen, que aparece con el torso desnudo abrazando a su hijo de 18 años. La foto es obra de Glen Luchford, y es todo un homenaje la portada del primer álbum de la banda, 'Boy', editado en 1980, así como 'War' de 1983.
La fotografía de Larry con su hijo inicialmente era un experimento, pero al parecer todos los miembros acabaron encantados con la metáfora visual que representa para el contenido del disco."Aferrarte a tu inocencia es bastante más duro que agarrarte a alguna otra persona", explica Bono. Es como si la banda consiguiera cerrar un círculo, que se inició en su adolescencia en Dublín, y que ahora culmina en este disco que se inspira en cómo y por qué formaron el grupo, su relación entre ellos y con sus familiares y amigos. Se cierra así un círculo para la banda, que se ha inspirado en parte en los años de adolescencia en Dublín para crear las canciones del nuevo álbum. "Siempre hemos sido una comunidad en U2, con familia y amigos. 'Songs of Innocence' es el disco más íntimo que nunca hayamos hecho. Hemos buscado una crudeza desnuda y personal, para traerla de vuelta", ha explicado Bono.
“U2 ha sido una parte muy importante en la historia de la música en Apple, y nos alegra mucho convertir ‘Songs of Innocence’ en el mayor lanzamiento musical que jamás ha existido,” ha declarado Eddy Cue, vicepresidente senior de servicios de Internet de Apple. “Hoy demostramos nuestro amor por la música regalando este increíble álbum a más de 500 millones de clientes de iTunes en todo el mundo.”
La relación de U2 con Apple tiene mucha historia. Se inició en los años del lanzamiento del primer iPod, del que incluso Steve Jobs presentó un modelo Special Edition, que incluía además un descuento para adquirir el recopilatorio de toda su discografía, llamada por entonces ‘The Complete U2’. El grupo irlandés sigue siendo uno de los grupos más populares de la iTunes Store. Además, Apple ha colaborado con Bono y la organización (RED), en la lucha contra el SIDA creando productos de la gama (PRODUCT) RED. Las ventas de Apple relacionadas con esta iniciativa, han generado más de 75 millones de dólares para el Fondo Mundial de Lucha Contra el SIDA. Ahora, se habla de que la asociación entre la empresa de Cupertino y la banda, va más allá, con el posible lanzamiento de una nueva plataforma para la difusión musical que podría revolucionar la industria.
Por otra parte, la banda se encuentra en estos momentos preparando la nueva gira mundial en la que tienen previsto actuar en recintos algo más pequeños de lo que es habitual tras el fastuoso tour de ‘360º’. "Vamos a salir de gira. Empezaremos el próximo año. Vamos a intentar tocar en el O2 de Londres y lugares como ese. Más pabellones que estadios esta vez", ha declarado Bono. La gira de conciertos que realizaron entre los años 2009 y 2011, fue la más taquillera de la historia del rock, ya que la mayoría de los recintos en los que actuaron fueron grandes estadios.
La edición física del disco ‘Songs of innocence’ estará disponible en tres formatos:
La edición sencilla, con las 11 canciones ya conocidas, y un libreto de 24 páginas, con anotaciones y fotos del grupo. La edición de Deluxe, compuesta por dos CD con libretos de 16 páginas, que contienen las 11 canciones del disco, con otras inéditas ('Lucifer's hand', 'The crystal ballroom'), así como interpretaciones acústicas de 'Every breaking wave', 'California', 'Raised by wolves', 'Cedarwood road' y 'Song for someone'. Así como versiones alternativas de 'The Troubles', 'Sleep like a baby tonight' y 'The Miracle'. Y, finalmente, un doble LP de vinilo blanco de 180 gramos, con las 11 canciones y el bonus track 'The crystal ballroom'.
El multi-instumentista Lenny Kravitz lanza nuevo single 'Sex', apenas unas semanas después del éxito de 'The Chamber', que sirvió como carta de presentación de su décimo disco de estudio. El lanzamiento del nuevo trabajo del artista, titulado 'Strut', ha servido de excusa al provocador cantante para revelar las fechas de la gira europea, cuyas entradas se pusieron a la venta el 27 de junio. Kravitz ha aprovechado para enseñar la portada de su nuevo disco, con detalles exclusivos que incluyen la lista de canciones y los vídeos de los primeros singles.
El décimo disco de estudio de Kravitz verá la luz el próximo 23 de septiembre del 2014. El álbum es un trabajo al más puro estilo rock clásico con destellos rítmicos muy bailables. Como es habitual en el músico, explora el deseo en todas sus vertientes, desde la más física, a la más idealizada. Entre las doce canciones que conforman el lanzamiento incluye títulos como 'New York city', 'I never want to let you down' y 'She's a beast'.
Lenny Kravitz se refiere a la composición de estos nuevos temas como canciones que salen directas del corazón ya que, según sus palabras, las concibió con la misma intensidad que le impulsaba al comienzo de su carrera. El cantante ha tenido grandes éxitos en los últimos años, alcanzando unas ventas de cuarenta millones de discos. "Este disco me trajo de vuelta a un lugar de la música que me gusta mucho ", ha afirmado el compositor, "volver a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock & roll de verdad: es crudo, tiene alma y se formó de una manera realmente rápida".
Como ya es habitual en todos sus discos, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados y la batería y percusión, y también lo ha producido. Si bien para los últimos retoques, ha contado con el legendario Bob Clearmountain, responsable de grabaciones como el 'Let's dance' de Bowie, 'Tatto You' de Stones y 'Born in the USA' de Springsten; para mezclar con su habitual maestría, las melodías finales del álbum.
A estas alturas, Lenny Kravitz ha trascendido géneros y estilos, en una carrera musical de 20 años, que ha bebido de las ricas influencias de los años 60 y 70, soul, rock y funk. Ha ganado cuatro premios Grammy consecutivos, estableciendo un récord de más premios ganados en la categoría Mejor Interpretación Vocal Masculina. Mención destacada merece también el aclamado disco de 2011 'Black and white America', así como la edición 20 aniversario de su debut 'Let love rule'.
El éxito musical de Lenny Kravitz le ha brindado muchas oportunidades para cumplir su visión creativa más allá de la industria de la música. El artista se ha dejado ver en varias películas de éxito internacional como 'Precious', 'Los juegos del hambre' y 'En llamas', o 'El mayordomo', junto a Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Cuba Gooding Jr.
La gira mundial dará comienzo el próximo 22 de octubre en el Crocus City Hall de Moscú.
Canciones contenidas en el disco
1. Sex
2. The Chamber
3. Dirty White Boots
4. New York City
5. The Pleasure and the Pain
6. Strut
7. Frankenstein
8. She's a Beast
9. I'm a Believer
10. Happy Birthday
11. I Never Want To Let You Down
12. Ooo Baby Baby
La banda del momento está de promoción. Por fin, los hermanos Kongos visitan nuestro país, y lo harán con un concierto exclusivo en la sala Independance el día 9 de junio. Estos cuatro hermanos, hijos del famoso cantautor sudafricano John Kongos, son unos auténticos trotamundos del rock desde pequeñitos. Vivieron su infancia entre Sudáfrica y Londres, pero los últimos años han vivido en Arizona, desde donde han conquistado, primero los Estados Unidos, y ahora, vienen a por Europa. Acaban de firmar para acompañar a Kings of Leon en su impresionante gira 'Mechanical Bull tour'. Pero antes, los seguidores del buen rock indie tienen la oportunidad de escucharles en directo en Madrid.
Su primer single, 'Come with me now', lleva más de cinco semanas en el top 1 de las emisoras de música alternativa, tras protagonizar la subida más rápida jamás registrada en el ranking, y ya se encuentra en el #26 de la lista general de radio. El tema, incluido en su álbum 'Lunatics', ya es banda sonora de impactantes anuncios publicitarios, promocionales de la NBA, e incluso la serie de televisión 'The Originals'.
Los medios americanos, no escatiman elogios a la hora de referirse al grupo. La revista Rolling Stone los anuncia entre los 10 New Artists que hay que conocer y el canal de vídeo VH1 los ha elegido artista del mes de mayo.
Kongos forma parte de una gran familia musical que les ha permitido desarrollar sin dificultades sus propios talentos, combinando sus influencias y experiencias, en una mezcla de rock indie, con sonidos tribales africanos. Los cuatro hermanos son multi-instrumentistas. Todos han estudiado piano durante sus años de adolescencia, para luego irse especializando cada uno en un instrumento diferente, hasta componer la formación clásica de banda de rock. Dylan a la voz y al bajo, Jessee a la voz y la batería, Johnny al acordeón y el piano, y Danny a la guitarra.
Canciones de su disco Lunatic:
1.I’m Only Joking
2.Come With Me Now
3.I Want to Know
4.Escape
5.Kids These Days
6.As We Are
7.Sex on the Radio
8.Hey I Don’t Know
9.Traveling On
10.Take Me Back
11.It’s a Good Life
12.This Time I Won’t Forget
La cantante Vinila von Bismark se muestra exultante por el nuevo reto artístico que se abre en su carrera. Anuncia álbum en solitario para finales del mes de abril de 2014. La artista granadina, da un paso lógico en su carrera musical, que demuestra su valentía, al acuñar un estilo más personal, sin renegar de su lado más rockero.
Ahora se muestra más primaria, mostrando otros matices, otros tempos y, por primera vez, en sus letras, deja entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje.
El título del disco es una metáfora para definir ese particular estilo, en un álbum difícil de encasillar. En 'A place with no name', asistimos a la confluencia de atmósferas elegantes y, por momentos, densa oscuridad, combinados con ritmos hipnóticos, cargados de exotismo y sensualidad. También, hay espacio para los temas más cercanos, en los que la cantante deja patente su apego a la tierra que la vio nacer. Estas piezas, resultan más vibrantes, con ritmos y melodías de reminiscencias árabes y mediterráneas, y ese toque rock, que no podía faltar en una creación de la artista.
El disco se ha grabado en los míticos estudios Valentim de Carvalho, fundados en los años sesenta, en Paço de Arcos, Lisboa. Un espacio mítico, en el que han grabado artistas como la reina del Fado, Amalia Rodrigues, o los Rolling Stones. Vinila se ha rodeado de un buen grupo de solventes músicos de la escena madrileña, como Javier Geras, en el bajo eléctrico y el contrabajo, J.M. Rubio a la batería, Gabriel Casanova al piano y teclados, y Omar Deltrueno a la guitarra.
La producción ha corrido a cargo de Paulo Furtado, conocido como 'The legendary tiger man'. Ha sido la propia Vinila, quien se ha decantado por su especial manera de entender la música, y su capacidad para innovar en géneros como el blues o el rock. Precisamente, esta habilidad es la que ha convertido al músico portugués en uno de los artistas más respetado e interesante del panorama musical europeo. Furtado ha sabido encontrar el sonido que la von Bismark quería darle a cada tema de su nuevo trabajo.
Shakira tiene previsto lanzar nuevo disco el 25 de marzo de 2014. Como adelanto del mismo, ha rodado un incendiario vídeo para promocionar el primer single 'Can’t remember to forget you', a dúo con Rihanna. La canción fue compuesta por Shakira y Rihanna, con la ayuda de John Hill, Tom Hull, Daniel Ledinsky, y Erik Hassle. El tema alcanzó el número 1 en iTunes, en 46 países, y Top 10 en 80, incluyendo EEUU, Canadá, casi toda Europa, incluida España, y toda Latinoamérica, justo después de lanzarse.
El polémico vídeo ha registrado ya, un total de 70 millones de visitas, en el portal de vídeos YouTube. En pocos días, se ha convertido en uno de los vídeos de mayor éxito en Internet. Sin embargo, la actitud provocativa de ambas artistas ha molestado mucho en el país de origen de la cantante colombiana. Tal es así, que algunos organismos oficiales han pedido la retirada del clip musical por considerarlo "dañino e inmoral".
Shakira, por su parte, reivindica la imagen y actitud roquera, que aún sigue exhibiendo en las imágenes. En el vídeo, aparece tocando la guitarra y la batería, aunque tampoco renuncia a su baile de caderas, marca de la casa. Como cuenta la propia artista: "Esta canción, 'Can't Remember to Forget You' mezcla el espíritu de reggae y rock. Por eso pensé que Rihanna tenía que ser la otra parte".
En la actualidad, Shakira se encuentra en el estudio, ultimando el resto de las canciones del álbum, en las que contará con destacadas colaboradores como John Hill (que ha trabajado con Santigold, Jay Z, The Vaccines), Kid Harpoon (productor de Florence + The Machine, Calvin Harris), Greg Kurstin (músico de P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry), Steve Mac (colaborador de Kelly Clarkson, One Direction), Mark Bright (asiduo en trabajos de Carrie Underwood, Rascal Flatts), Busbee (que ha participado en temas de P!nk, Lady Antebellum, Katy Perry), y The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Christina Aguilera).
A lo largo de su carrera, la cantautora colombiana, ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo, y ha ganado numerosos premios, incluidos, entre otros, dos Grammys, ocho Grammys latinos, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards. Es la única artista de Sudamérica que ha alcanzado el número uno con una canción en las listas de éxitos en Estados Unidos, y tiene cuatro de los 20 éxitos más vendidos de la última década.
A los 18 años, creó la Fundación Pies Descalzos que actualmente provee alimentación y educación a casi seis mil niños pobres de Colombia y otros países, incluyendo Haití y Sudáfrica. En octubre de 2011, Shakira fue nombrada miembro de la Comisión Asesora en Excelencia Educativa para Hispanos del Presidente de Estados Unidos, Barak Obama.
Una Avril Lavigne más rockera y gótica vuelve a la actualidad musical, gracias al lanzamiento de su quinto álbum de estudio, al que ha titulado precisamente con su nombre. Y para reforzar este giro hacia un estilo más maduro y contundente, se ha arropado con veteranos rockeros como el líder de Nickelback y su actual marido, Chad Kroeger, con el que interpreta a dúo el tema 'Let me go'. Ambos se casaron este año y la influencia de Kroeger ha sido decisiva en la evolución de la que fuera un fenómeno casi exclusivamente para adolescentes en el pasado.
Otras pistas que dirigen a la cantante hacia un terreno más arriesgado, son la colaboración del cantante de la banda Boys like girls, Martin Johnson, y con el teclista de Evanescence, David Hodges. Por no mencionar, el rompedor y estrambótico tema 'Bad girl' a dúo, nada más y nada menos, que con el siempre transgresor Marilyn Manson. Esta nueva apuesta, por un rock más agresivo, queda patente en los otros temas extraídos como single, 'Here's to never growing up' y la alegórica 'RockNRoll'.
El disco está compuesto por trece temas y ha sido co-producido por Lavigne, Chad Kroeger, Martin Johnson y David Hodges, y grabado en los Henson Studios.
Las canciones incluidas en ‘Avril Lavigne’ son:
1. Rock N Roll
2. Here's To Never Growing Up
3. 17
4. Bitchin' Summer
5. Let Me Go feat. Chad Kroeger
6. Give You What You Like
7. Bad Girl feat. Marilyn Manson
8. Hello Kitty
9. You Ain't Seen Nothin' Yet
10. Sippin' On Sunshine
11. Hello Heartache
12. Falling Fast
13. Hush Hush
Avril Lavigne ha vendido hasta ahora 35 millones de álbumes en todo el mundo. Tiene 8 nominaciones a los Grammy y ha ganado 7 premios Juno canadienses. Irrumpió en la escena musical en 2002 con el álbum 'Let Go' que incluía 'Sk8r Boi' y 'Complicated'. El siguiente trabajo, ya en el 2004, 'Under my skin', debutó en el número 1 en las listas de Billboard, al igual que su tercer álbum, 'The best damn thing', del que formaba parte su single 'Girlfriend', que llegó a registrar más de 202 millones de visitas en YouTube. Lavigne también ha compuesto canciones para películas como el tema 'Alice' para la película de Tim Burton 'Alice in Wonderland'. El cuarto álbum de estudio de Lavigne, 'Goodbye Lullaby', se lanzó en 2011.
El cuarto disco de la banda escocesa Franz Ferdinand, es todo un alegato de intenciones. Ya en la portada queda patente con esas tres flechas en el sentido correcto de los 'pensamientos, palabras y acciones', mientras que el nombre del grupo apunta al sentido contrario. Justo indicando el camino de vuelta, marcando el regreso a los comienzos, para una de las bandas de pop-rock, más elegantes e inquietas de los últimos años. Un regreso a los orígenes, justo al principio cuando sonaban frescos e intensos. Y así son las nuevas y bailables piezas de este disco, canciones que recuerdan sus primeros y ya clásicos éxitos.
La crítica los maltrató cuando publicaron su tercer y desconcertante trabajo, en el que destacaban los guiños a la electrónica, con un estilo demasiado evolucionado para que sus seguidores pudieran asimilarlo fácilmente. Tal vez por eso, los escoceses han regresado al estilo primigenio, con canciones pensadas para mover el esqueleto y animar las noches de concierto, que les llevarán por las grandes ciudades del planeta a bordo de una gira, cuyo cartel vuelve a ser tan completo como en sus primeros años.
'Right thoughts, right words, right action' se grabó durante el pasado año 2012, en los estudios que el cantante y líder del grupo, Alex Kapranos, tiene en su casa, luego pasó por los Sausage Studios de Londres, y algunas pistas se hicieron en Estocolmo y Oslo. Las canciones proyectan la energía contenida de la oscura y lluviosa ciudad de Glasgow. En buena parte de ellas, el cuarteto ha insuflado su ya reconocida vitalidad y modernidad, al estilo del año 2004, cuando editaron su disco homónimo. Pese a no encontrar una pieza con la brillantez de su ya clásico 'Take me out', sí que es posible toparse con más de un tema que redime a una de las mejores bandas de los últimos años. Tampoco encontramos un equivalente al exitoso 'Do you want to', de su segundo disco, pero sí algún estribillo que los puede hacer llenar las pistas de baile.
Pese a los rumores de disolución, propiciados por el disco 'Tonight', editado en 2009; 'Right thoughts, right words, right action', parece consolidar a la banda británica como una formación atrevida e insolente, que pretende poner algo de pimienta al cada vez más conformista 'star system' del pop-rock. Según Kapranos, es un disco en el que "el intelecto lucha contra el alma, y lo toca una banda estúpida".
El disco tiene un arranque potente, con dos temas destinados al éxito, como 'Right action' que combina la electrónica, con el dance y algunos destellos indie; y 'Love illumination', una canción al más puro estilo Franz Ferdinand, con un estribillo pegadizo y rítmico.
Otras piezas que no desmerecen son 'Stand on the horizon', que ofrece la faceta más tranquila de la formación. Mientras que 'Fresh Strawberries' tiene un cierto aire beatlemaniaco, y 'Bullet', que supone un salto hacia el sonido pop más optimista y guitarrero. Al final, queda una duda por resolver, ya que en la última canción, 'Goodbye lovers and friends', se puede escuchar "realmente esto es el final". Sea o no así, Franz Ferdinand ha escrito una página brillante en la historia de la música de principios del siglo XXI. Esperemos que no acabe tan pronto.
Impresionante cadena de sonido HiFi con dos platos giratorios en los que se colocan sendos iPhones para hacer remezclas o scratching con toda la potencia que permite Max Sound. Una prestación que permite un contundente refuerzo de graves así como abusar a tope del volumen sin que se llegue a la distorsión. A esto hay que añadir el ecualizador con varios modos de preajuste en función del estilo de la música que se vaya a pinchar. El control digital del sonido optimiza los rangos
de frecuencia de determinados estilos musicales como el jazz, rock, pop o el clásico.
Cuenta con un control 'cross fader' como el de las mesas de mezcla de los DJ profesionales para pasar de un disco a otro, o de un iPod a otro en este caso. También hay dispone una aplicación Djay opcional con funciones avanzadas para sacar el jugo a los dispositivos de Apple. Las bases giratorias además de reproducir la música, cargan el iPhone, y se iluminan de forma dinámica al ritmo de la música. No obstante, es una función que se puede activar o desactivar en cualquier momento de forma sencilla.
A esto hay que añadir que cuenta con dos USB para conectarle cualquier otro dispositivo como un smartphone Android, una tablet, un portátil, etc.; dos entradas de audio estéreo, otras dos para micrófonos con efecto eco y una salida de auriculares. Y aunque parezca raro incluye un sintonizador de radio FM con búsqueda automática de emisoras.
El Philips FWP3200D12 alcanza una potencia total de salida de 300W RMS y tiene un precio de 329 euros.
