La La Land cumple con los pronósticos en los Bafta 2017

La gran ceremonia del cine británico Bafta se ha rendido también al musical al viejo estilo Hollywood ‘La La Land’. Tras su periplo de éxitos en los Globos de Oro, los SAG y allí donde quiera que se celebre alguna entrega de premios del séptimo arte, el musical de Damien Chazelle arrasa con inusual facilidad. Ahora avanza a velocidad de crucero hacia los Oscar 2017 con nada menos que 14 nominaciones…

Aunque la Academia Británica tampoco se ha volcado sin medida puesto que el aclamado musical partía con once candidaturas de las que salió ganadora en cinco, eso sí de gran relevancia: mejor película, actriz, música, fotografía y director. También hubo un momento de gloria en el Royal Albert Hall de Londres para Casey Affleck, mejor actor por ‘Manchester by the sea’, film que consiguió llevarse dos Bafta, al igual que la interesante ‘Lion’.

Los premiados en los Bafta 2017
Mejor Film
"La La Land"
Mejor Director
Damien Chazelle, "La La Land"
Mejor Actriz
Emma Stone, "La La Land"
Mejor actor
Casey Affleck, “Manchester By the Sea”
Mejor actriz de reparto
Viola Davis por "Fences"
Mejor actor de reparto
Dev Patel, “Lion”
Mejor película británica
“I, Daniel Blake”, Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty
Estrella en progresión (con voto del público)
Tom Holland
Mejor película animada
"Kubo and the Two Strings"
Mejor música original
“La La Land”, Justin Hurwitz
Mejor dirección de fotografía
“La La Land”, Linus Sandgren
Mejor maquillaje y peinado
“Florence Foster Jenkins”, J. Roy Helland, Daniel Phillips
Mejor sonido
“Arrival”, Sylvain Bellemare, Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl
Mejor diseño de vestuario
“Jackie”, Madeline Fontaine
Mejor corto animado británico
“A Love Story”, Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara, Elena Ruscombe-King
Mejor corto británico
“Home”, Shpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy, Scott O’Donnell
Mejor edición
“Hacksaw Ridge”, John Gilbert
Mejor diseño de producción
“Fantastic Beasts and Where to Find Them”, Stuart Craig, Anna Pinnock
Mejor guión adaptado
“Lion”, Luke Davies
Mejor filme en lengua extranjera
“Son of Saul”, Laszlo Nemes, Gabor Sipos
Mejor documental
“13th”, Ava DuVernay, Spencer Averick, Howard Barish
Mejor efectos visuales
"The Jungle Book"
Mejor guión original
“Manchester By the Sea”, Kenneth Lonergan

Todo el poder del lado oscuro en un portátil Star Wars

Los fans de la saga Star Wars ya tienen un ordenador a su medida. La compañía norteamericana HP ha diseñado un nuevo equipo portátil plagado de motivos de la saga, especialmente de los que tienen que ver con el lago oscuro de la fuerza. Se trata de un producto licenciado por Disney y Lucas Film, por lo que adquiere rango de equipo de culto para los seguidores de la saga ideada por George Lucas. El lanzamiento se adelanta en más de dos meses al estreno en cines de la esperada ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza’ que será el VII capítulo, equivalente al primero de la nueva y supuestamente última trilogía.

La cubierta del ordenador está plagada de detalles inspirados en el imperio galáctico, con un diseño que simula el desgaste tras una batalla, y la efigie de Darth Vader en un lateral. En la bisagra lleva la inscripción ‘Imperio galáctico’ en el característico alfabeto ‘Aurebesh’, y sobre la cubierta del teclado el perfil de varios clones ‘Stormtroopers’. El diseño del touchpad aparece grabado con el sistema de guía del disparador de una nave X-Wing Star Fighter, mientras que la luz del teclado retroiluminado es de color rojo, a juego con el resto de la estética del lado oscuro.

En cuanto a las características técnicas viene con una configuración bastante potente, basada en un procesador Intel Core i5 con un disco duro HDD de una capacidad de 1 Tera, 8 Gigas de RAM y una tarjeta gráfica nVidia GeForce 940M con 2 Gigas dedicados. Se trata de un equipo para gamers con pantalla Full HD de 15,6 pulgadas y con una autonomía de batería de hasta 7 horas. Cuenta con la mejor tecnología gráfica para reproducir las películas y los videojuegos de la saga, así como unos altavoces Bang & Olufsen duales que proporcionan un sonido más que aceptable, dadas las dimensiones del portátil.

El portátil Edición Especial Star Wars viene con la última versión del sistema operativo de Microsoft, el Windows 10, para que la experiencia tanto a nivel de rendimiento del hardware como de software se adecue a las exigencias de imagen y sonido de unas películas que han sido remasterizadas con los más exhaustivos sistemas digitales, así como la gran calidad gráfica de los videojuegos tipo Battlefront inspirados en la saga.

Al encender el ordenador, se puede ver en el escritorio un icono con el escudo de armas imperial. desde ahí se acceso al centro de mando de los contenidos exclusivos de este modelo especial Star Wars. Una vez en la consola de control, se puede navegar por los temas y galerías de archivos contenidos en el portátil. Entre las curiosidades más destacadas, los propietarios de la edición especial Star Wars encontrarán colecciones de contenido exclusivo con más de 1.100 imágenes que abarcan 40 años de historia de la saga cinematográfica. Entre ellas, algunas imágenes nunca vistas, otras de detrás de las cámaras, guiones gráficos, ilustraciones, fotos clásicas, diseños de los decorados y selecciones de audio.

Otras ventajas añadidas de la edición especial del portátil, es la posibilidad de elegir entre varios temas de personalización tanto en las ilustraciones de los fondos, salvapantallas, los iconos del escritorio y los sonidos de actividad. Hay disponibles hasta 8 categorías de sonido diferentes, incluyendo el de R2D2 o la espada láser. Entre los fondos de pantalla, es posible elegir entre distintas localizaciones planetarias que incluyen fotogramas de las películas. También hay entre los contenidos especiales, abundantes galerías gráficas con curiosidades como los carteles originales de las películas en el momento de su estreno, la sección de bocetos ‘Concept Art’ que se crearon en Lucas Film como punto de partida del ‘Story Board’, con diseños de vestuario, apariencia de los personajes, decorados y secuencias. Incluso hay un curioso apartado dedicado a las ilustraciones artísticas que va desde las primeras obras de arte final en blanco y negro hasta llegar a las más elaborados y sofisticados cómics de la actualidad.

Otro detalle que hará las delicias de los fans es la inclusión de la fuente tipográfica ‘Aurebesh’ que permite escribir en el idioma galáctico para conseguir una experiencia plena de Star Wars. Otro guiño simpático es la sustitución de la papelera de reciclaje por un icono de la Estrella de la Muerte, que cambia de estado cuando está llena, apareciendo destruida, o totalmente intacta cuando se encuentra vacía. Otro extra de interés para los más frikis es el acceso prioritario al primer cómic Star Wars editado por Marvel, así como algunos extractos de los libros electrónicos publicados sobre la saga o anuncios de las películas.

El portátil Edición Especial Star Wars estará disponible en el mercado español a finales del mes de octubre a un precio de 799 euros. Del mismo modo, hay disponible una funda protectora Edición Especial a juego con los mismos motivos de Star Wars que tendrá un precio de 39,99 euros.

Primeras imágenes del Steve Jobs de Universal Pictures

¿El diseño del sable láser de Star Wars es de Apple?

Desde que Disney lanzó el primer tráiler promocional de la próxima película de Star Wars, no ha cesado la controversia entre los fans de la saga galáctica. Una de las polémicas que más comentarios ha suscitado en las redes sociales, es la nueva espada láser que empuña el personaje Kylo Ren. Los seguidores de Star Wars, no terminan de ver con buenos ojos la espada cruzada que aparece en las primeras imágenes. Para muchos, este nuevo diseño rompe con el estilo minimalista y limpio de estas emblemáticas armas. Una idea, que en este caso se ve amplificada, al tratarse de un arma que aspira a convertirse en el icono del mal, en la séptima entrega titulada ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

Según la prestigiosa publicación The New Yorker, Jonathan Ive, vicepresidente ejecutivo de diseño de la compañía Apple, es buen amigo del director de la película, J.J. Abrams. Ambos se han reunido en más de una ocasión para contrastar ideas y estudiar la posibilidad de diseñar una nueva espada láser para alguno de los personajes. Aunque en un primer momento Abrams dijo que en su película iba a “reflejar esas ideas”, Jony Ive ha explicado que no se habló en ningún momento de una espada cruzada sino que él defendió la idea de que “sería interesante si fuera más imprecisa, más extraña y primitiva y, por tanto, más siniestra”.

La espada que ya es conocida como el sable templario, ha sido defendida fervorosamente por Abrams con el argumento de que “hubo varias ideas y discusiones. Todo comenzó a raíz de un boceto que posteriormente fructificó en lo que habéis visto. Estas cosas no se deciden sin haber hablado largo y tendido sobre el asunto, y resulta curioso ver cómo la gente discute los mismos aspectos que nosotros pero a la inversa”, ha explicado el director del film.

El Sindicato de Actores premia al ‘hombre pájaro’

Los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG), que se celebran todos los años en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, han reconocido a ‘Birdman’, la obra del director mexicano Alejandro González Iñárritu, como mejor película del año. El reconocimiento cobra mayor relevancia, al ser otorgado a todo el reparto de la película. En el apartado de televisión, los ganadores fueron las series ‘Downton Abbey’ y ‘Orange is the new black’, como mejor reparto en drama y comedia, respectivamente.

"Este galardón es para Alejandro, para los productores y para todo el equipo. Estoy orgulloso de formar parte de este grupo", ha señalado Michael Keaton, protagonista de la cinta. Instantes después su compañera Naomi Watts tomó la palabra y dedicó el premio a Iñárritu, a quien calificó de "genio". Por su parte, Emma Stone afirmó que la distinción le parecía "absolutamente increíble", mientras que Edward Norton reflexionó sobre su profesión al explicar que "ser actor es divertido, pero es un privilegio ser un actor con trabajo. Y el honor es triple cuando actúas en algo tan bueno como ‘Birdman’”, apostilló Norton.

Como era previsible, Michael Keaton no pudo completar el pleno en la categoría de mejor actor, ya que ese premio estaba reservado para Eddie Redmayne por su más que sobresaliente actuación en ‘La teoría del todo’, donde da vida al científico Stephen Hawking. Al recoger el premio, Redmayne, visiblemente emocionado, "ha sido un año de interpretaciones extraordinarias y estar aquí ya es un privilegio", y dedicó el galardón a todas las personas con esclerosis lateral amiotrófica (ELA). También tuvo palabras para los familiares que acompañan a los enfermos y conviven con las consecuencias de la enfermedad: "Gracias por recordarme la fuerza del deseo de vivir, del deseo de amar", añadió el joven actor.

Otro tanto sucedió en la categoría de mejor actriz, en la que todos los pronósticos apuntaban a que sería Julianne Moore la merecedora del galardón por su gran trabajo en ‘Siempre Alice’, a pesar de contar con una competencia tan dura como Meryl Streep o Naomi Watts. Hasta el premio en la categoría de reparto parecía estar adjudicado como pocas veces antes. Patricia Arquette, se sorprendió y emocionó mucho al escuchar su nombre, pero estaba cantado que sería galardonada como la mejor actriz de reparto por ‘Boyhood’. Otro trabajo magistral que recibió su justo premio fue el del actor J.K. Simmons, considerado como el mejor actor de reparto por el vibrante film ‘Whiplash’. Una película destinada a convertirse desde ya en una obra maestra del séptimo arte.

En el ámbito televisivo, a victoria fue doblemente dulce para la actriz Uzo Aduba, miembro del reparto de ‘Orange is the new black’, que se hizo también con el premio a la mejor actriz de comedia, donde competía frente al talento de Julie Bowen de ‘Modern family’, Julia Louis-Dreyfuss de ‘Veep’ o Amy Poehler de ‘Parks and recreation’.

El siempre accesible William H. Macy, consiguió imponerse como mejor actor de comedia, por su gran trabajo en ‘Shameless’, mientras que Kevin Spacey hizo lo propio como mejor actor de drama, por su papel en ‘House of cards’.

La mejor actriz de drama recayó en la simpática Viola Davis por ‘How to get away with murder’. La actriz de color realizó uno de los discursos de agradecimiento más emocionantes de la noche. "Gracias a los creadores de la serie por pensar que un personaje sensual, desordenado y misterioso podría hacerlo una mujer afroamericana de 49 años", se atrevió a decir ante los aplausos de la audiencia. Hasta ese momento, sólo otra mujer de color, Chandra Wilson, había sido merecedora de una estatuilla en esta categoría, por su participación en la serie ‘Anatomía de Grey’.

Mark Ruffalo ganó como mejor actor de miniserie o película para televisión, por’The Normal Heart’, y Frances McDormand se impuso en la categoría femenina por’Olive Kitteridge’: Además, la organización realizó un sentido homenaje a la actriz Debbie Reynolds, por su trayectoria profesional al cumplir los 82 años. El premio se lo entregó su hija, Carrie Fisher. "Gracias por este gran honor tan inesperado", comentó Reynolds, que también contó que la película favorita de su filmografía es ‘Cantando Bajo la Lluvia’. Después de bromear sobre algunos peinados que le tocó lucir en sus películas, y que también le ha tocado padecer a su hija en la saga Star Wars, acabó parafraseando una sus actuaciones en el clásico film ‘Molly Brown, siempre a flote’: "¡No estoy acabada aún!", gritó al auditorio.

Estos resultados de los SAG son tan relevantes en el apartado cinematográfico que, en los últimos 20 años, sólo han diferido en cuatro ocasiones de los que se han producido luego en los Oscar. Lo que es más, en la última década han hecho pleno absoluto con lo acontecido en la gala de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias.

Listado de ganadores SAG 2015
Mejor reparto: Birdman
Mejor actor: Eddie Redmayne por ‘The theory of everything’
Mejor actriz: Julianne Moore por ‘Still Alice’
Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por ‘Whiplash’
Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por ‘Boyhood’

En las categorías de Televisión:
Mejor actor miniserie: Mark Ruffalo por ‘The normal heart’
Mejor actriz miniserie: Frances Mcdormand por ‘Olive kitteridge’
Mejor actor en serie dramática: Kevin Spacey por ‘House of cards’
Mejor actriz en serie dramática: Viola Davis por ‘How to get away with murder’
Mejor actor en serie cómica: William H. Macy por ‘Shameless’
Mejor actriz en serie cómica: Uzo Aduba por ‘Orange is the new black’
Mejor reparto en serie dramática: ‘Downton Abbey’
Mejor reparto en serie cómica: ‘Orange is the new black’
Mejor reparto de extras: ‘Unbroken’
Mejor reparto extra en serie: ‘Game of thrones’
Premio a la trayectoria: Debbie Reynolds

Unos Globos de Oro que anticipan unos Oscar 'moviditos'

La 72 edición de los Globos de Oro, que se ha celebrado en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles, se ha saldado con unas cuantas sorpresas en forma de premios. La gala, que todos los años celebra la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), ha contado un año más –y van tres consecutivos- con las simpáticas Tina Fey y Amy Poehler como presentadoras de lujo. Estos galardones, concedidos por los 93 miembros que componen la HFPA, se entregan en la primera gran gala del cine que se celebra en el año, y suele marcar la tendencia triunfal de las películas favoritas para hacerse con otros premios de mayor empaque como pueden ser los Oscar o los Emmy.

Los Globos de Oro se desarrollan en un ambiente más distendido que los premios que conceden las academias de cine y televisión, además se entregan dos premios por cada categoría de las consideradas más importantes, al separar las obras dramáticas de las comedias o musicales. Del mismo modo, también se ponen al mismo nivel las producciones cinematográficas y las series de televisión, lo que suele otorgar un plus de notoriedad a los actores de la pequeña pantalla.

Una de las grandes triunfadoras de este año ha sido la arriesgada ‘Boyhood’, que se ha alzado con tres premios importantes, entre ellos el de mejor película dramática, contra todo pronóstico. En el apartado televisivo, las series ‘Fargo’ (mejor miniserie), ‘The Affair’ (mejor serie dramática) y ‘Transparent’ (mejor comedia musical), triunfaron en una gala magníficamente conducida por las siempre simpáticas Fey y Poehler. La victoria de la arriesgada producción ‘Boyhood’ resultó remarcada con el premio a la mejor actriz de reparto, obtenido por Patricia Arquette, imponiéndose nada más y nada menos que a Meryl Streep, la actriz que más Globos de Oro ha ganado en la historia, hasta en ocho ocasiones.

Otra actriz que suele salir victoriosa de estos lances, Julianne Moore, se hizo en esta ocasión con el galardón a la mejor actriz dramática por su trabajo en ‘Siempre Alice’, donde interpreta a una mujer que se enfrenta a un temprano Alzheimer, tras cumplir los 50 años. El premio al mejor actor en la categoría de drama, fue para Eddie Redmayne, por su excelente trabajo en ‘La teoría del todo’, donde da vida al científico Stephen Hawking. En el apartado de comedia, fue Michael Keaton, que destacó por su brillante interpretación en ‘Birdman’. Mientras que Amy Adams, resultó premiada con el de mejor actriz en la categoría, por su interesante personaje en ‘Big eyes’, de Tim Burton.

Nominados y ganadores

Mejor película en Drama

Boyhood

Foxcatcher
Descifrando Enigma
Selma
La teoría del todo

Mejor película en Comedia o Musical

El gran hotel Budapest

Birdman
Into the woods
Pride
St. Vincent

Mejor actor en Drama

Eddie Redmayne, La teoría del todo

Steve Carell, Foxcatcher
Benedict Cumberbatch, Descifrando Enigma
Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
David Oyelowo, Selma

Mejor actor en Comedia o Musical

Michael Keaton, Birdman

Ralph Fiennes, El gran hotel Budapest
Bill Murray, St. Vincent
Joaquin Phoenix, Puro vicio
Christoph Waltz, Big Eyes

Mejor actriz en Drama

Julianne Moore, Siempre Alicia

Jennifer Aniston, Cake
Felicity Jones, La teoría del todo
Rosamund Pike, Perdida
Reese Witherspoon, Wild

Mejor actriz en Comedia o Musical

Amy Adams, Big eyes

Emily Blunt, Into the woods
Helen Mirren, Un viaje de diez metros
Julianne Moore, Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis, Annie

Mejor actor de reparto

J.K. Simmons, Whiplash

Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher

Mejor actriz de reparto

Patricia Arquette, Boyhood

Jessica Chastain, A Most Violent Year
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

Mejor guión

Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dineralis y Amarndo Bo, Birdman

Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Richard Linklater, Boyhood
Graham Moore, Descifrando Enigma
Gillian Flynn, Perdida

Mejor director

Richard Linklater, Boyhood

Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Ava DuVernay, Selma
David Fincher, Perdida
Alejandro González Iñárritu, Birdman

Mejor canción original

John Legend and Common, ‘Glory’ en ‘Selma’

Lana Del Rey, ‘Big eyes’  de ‘Big eyes’
Patti Smith and Lenny Kaye, ‘Mercy Is’ en ‘Noé’
Sia and Greg Kurstin, ‘Opportunity’en ‘Annie’
Lorde, ‘Yellow flicker beat’ en ‘Los juegos del hambre: Sinsajo’

Mejor banda sonora

Jóhann Jóhannsson por ‘La teoría del todo’

Alexandre Desplat por ‘Descifrando Enigma’
Trent Reznor y Atticus Ross por ‘Perdida’
Antonio Sánchez por ‘Birdman’
Hans Zimmer por ‘Interstellar’

Mejor película en Lengua extranjera
Leviathan - Rusia

Ida - Polonia
Turist - Suecia
Gett - Israel
Tangerines - Estonia

Mejor película de animación

Como entrenar a tu dragon 2

Big hero 6
Boxtrolls
La Lego película
Libro de la vida

Categorías de televisión
Mejor drama: ‘The Affair’
Mejor actor en un drama: Kevin Spacey por ‘House of cards’
Mejor actriz en un drama: Ruth Wilson por ‘The Affair’
Mejor comedia: ‘Transparent’
Mejor actor en comedia: Jeffrey Tambor por ‘Transparent’
Mejor actriz en comedia: Gina Rodriguez por ‘Jane the virgin’
Mejor película o miniserie: ‘Fargo’
Mejor actor en una miniserie: Billy Bob Thornton por ‘Fargo’
Mejor actriz en una miniserie: Maggie Gyllenhaal por ‘The honorable woman’
Mejor actor de reparto en una serie: Matt Bomer por ‘The normal heart’
Mejor actriz de reparto en una serie: Joanne Froggatt por ‘Downton Abbey’

Audrey Hepburn: 85 años de elegancia y solidaridad

4 de mayo de 2014. Día de la Madre, Día de Star Wars y día de muchas otras cosas... También, el día que la página inicial de Google rinde tributo a la gran actriz y persona Audrey Kathleen Ruston. Conocida como Hepburn, y a veces confundida con la otra, la también brillante Katharine. Audrey fue todo un icono de la moda y el cine, a mediados del siglo XX. Su estilo personal, ha servido de inspiración para crear todo tipo de tendencias, incluso en nuestros días: aún se sigue explotando su imagen en publicidades o diseños de vestuario.

El plácido rostro de la artista británica, es recreado en un 'doodle' con motivo del 85 aniversario de su nacimiento. A los lados del retrato de una joven Audrey, y sobre un fondo en tono rosado, aparece la actriz rodeada por un grupo de niños a los que ayudó como activista de la buena voluntad, y también, bailando en compañía de unos pocos, en el otro extremo.

Audrey Hepburn vino al mundo en Bruselas, pero pasó su infancia entre Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Su madre era una aristócrata de origen holandés, y su padre un banquero británico, que la bautizaron con el larguísimo nombre de Edda Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston. Estudió ballet con Sonia Gaskell antes de trasladarse a Londres, para seguir su formación de bailarina con Marie Rambert. Pronto destacó como corista en producciones musicales en el West End, lo que le catapultó al cine británico y, posteriormente, a Broadway, con la obra Gigi en 1951. Luego, protagonizó la mítica película 'Vacaciones en Roma' junto a Gregory Peck, que le valió el Oscar como mejor actriz en 1953. Posteriormente, vendrían títulos que forman parte de la historia dorada de Hollywood como 'Desayuno con diamantes', 'Charada', 'Sabrina', 'My fair lady', 'Una cara con ángel', 'Dos en la carretera' o 'Sola en la oscuridad'. Participó en pocas películas, pero casi todas ellas son consideradas obras maestras del séptimo arte, por lo que la American Film Institute la ha catalogado como "la tercera más grande leyenda femenina del cine estadounidense". Tuvo la suerte de estar a las órdenes de los mejores directores de aquellos años, entre ellos auténticos pesos pesados del celuloide como William Wyler, Billy Wilder, King Vidor, John Huston, Stanley Donen, George Cukor, Blake Edwards y Fred Zinnemann.

Tras su divorcio del actor Mel Ferrer, y su boda con el médico Andrea Dotti en enero del año 1969, Audrey Hepburn se retiró del cine para ocuparse de sus dos hijos durante unos años. Regresó en 1976 para dar vida a la protagonista de 'Robin y Marian', una historia crepuscular sobre la vida de Robin Hood, dirigida por Richard Lester y con Sean Connery de compañero de reparto. Su último trabajo, fue la película 'Always' de Steven Spielberg en 1989.

A finales del año 1992, obtuvo la Medalla Presidencial de la Libertad, en reconocimiento a su labor como embajadora de la Buena Voluntad de Unicef. Un mes más tarde, Hepburn murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza a la edad de 63 años.

Un Noé más fuerte y contundente que nunca

Si en el Génesis, la narración de las proezas de Noé apenas ocupa unos párrafos, en las pantallas de cine dura unas cuantas horas... La leyenda forma parte de la mitología, no sólo de la Biblia, sino también del Corán, las enseñanzas hindús, y hasta aparece en los textos de Platón. En la mayoría de las culturas, existe el mito de un diluvio que arrasa todo lo conocido para traer un nuevo orden.

La épica aventura cinematográfica del diluvio universal, dirigida por Darren Aranofsky, es el proyecto más caro y arriesgado, llevado a cabo por una de las mayores promesas del Hollywood actual. Aronofsky ha empleado más de seis años de trabajo para culminar esta producción. Entre las proezas que han sido necesarias para hacer creíble el épico desastre natural, figuran la construcción de un barco de 130 metros, o la eclosión de todo tipo de efectos visuales, para recrear durante más de una hora el espectacular diluvio. Hasta el punto que, por momentos asistimos, más bien a una superproducción de acción, que a un capítulo germinal de la mística religiosa. Las impresionantes secuencias de un mar embravecido, nos muestran a un Noé, como el elegido, a veces intransigente y otras, visionario. El papel parece hecho a la medida de un Russell Crowe eficaz, excelentemente secundado por los actores que dan vida a su familia, como la esposa Jennifer Connelly, y los hijos, Logan Lerman, Douglas Booth y Leo McHugh Carroll, además de una adoptiva Emma Watson. El elenco principal se completa con Anthony Hopkins, que da vida al mágico Matusalem, y el malvado Tubal Cain, interpretado por Ray Winstone.

Tras el diluvio, el film se fragmenta, y el hilo argumental da un giro hacia la introspectiva de los personajes y su asimilación de lo sucedido, en la penumbra e intimidad del arca. Ante ellos, se abre la expectativa de un nuevo comienzo. Noé pasa por periodos de culpa y desesperación, al sentirse responsable de la muerte de toda una civilización. No obstante, la decisiva misión encomendada, le obliga a evolucionar y asumir los nuevos retos que se le plantean.

El director Darren Aronofsky no está a la altura del genial Cecil B. DeMille, pero da pie a una producción grandilocuente y muy entretenida. Recrea un mundo más fantástico que religioso, plagado de monstruos, batallas, traiciones, amores y altas dosis de épica.

Oscar 2014: triunfa la 'gravedad' de la 'esclavitud'

Ellen DeGeneres, presentadora de la gala número 86 .

La 86 edición de los premios Oscar, se ha volcado con Alfonso Cuarón y su 'Gravity'. La odisea espacial al más puro estilo Kubrick fue, sin duda, la gran ganadora de una gala un tanto gris. Hasta siete premios, la mayoría de ellos en categorías técnicas, consiguió el film del mejicano. La otra gran premiada de la noche fue '12 años de esclavitud', que se hizo con tres de las estatuillas. Mientras que 'Dallas Buyers Club', ha conseguido otras tres, de gran relevancia, como la de mejor actor principal, y también actor de reparto, así como al maquillaje.

'Dallas Buyers Club' destaca por el gran trabajo interpretativo y de caracterización, tanto del actor principal, Matthew McConaughey, como del de reparto, Jared Leto, por el papel de transexual en el film de Jean-Marc Vallée. Ambos, han soportado una estricta dieta para quedarse literalmente en los huesos, y conseguir de este modo, hacer más creíbles sus personajes afectados por el virus del VIH.

'12 años de esclavitud' se ha llevado el premio a la mejor película, el guión adaptado y también el de actriz de reparto, para la que fue sensación de la noche, Lupita Nyong'o. Una artista debutante, a la que previsiblemente, se le abrirán todas las puertas de Hollywood, tras cosechar todos los premios relevantes que se han celebrado estos últimos meses.

Por su parte, Cuarón ha hecho historia, al convertirse en el primer director latinoamericano que logra el Oscar en su categoría. También, ha obtenido todos los premios importantes que tienen que ver con las categorías técnicas y el mejor montaje.

Por contra, las grandes perdedoras de la noche, y además de forma contundente, ya que no recibieron ni un solo premio, fueron 'El lobo de Wall Street' y 'La gran estafa americana', a pesar de las diez nominaciones con las que se presentaba en la gala. 'Capitan Phillips' y 'Nebraska', tampoco han conseguido hacerse con el consuelo de un premio.

Ellen DeGeneres, encargada de amenizar la ceremonia, se ha limitado a hacer lo previsible en estos casos: ha hecho algunos chistes, ha pedido unas pizzas para hacer algunas bromas entre los nominados, se ha hecho un 'selfie' con los actores más destacados de esta edición, y que enseguida se ha convertido en el más retuiteado, y le ha hecho una broma a la veterana Liza Minnelli, que a ésta no se ha tomado muy bien.

El 'selfie' que Bradley Cooper realizó durante la ceremonia, a petición de DeGeneres. Ha sido el más retuiteado.

Durante la ceremonia, se ha rendido homenaje al gran clásico 'El mago de Oz', del que se cumplían 75 años de su estreno en las salas de cine. La cantante Pink, fue la responsable de deslumbrar a la audiencia con la interpretación de una emocionante versión del 'Over the rainbow'.

El galardón a la mejor actriz, estaba cantado que iba a recalar como así ha sido para Cate Blanchett, por su brillante e intenso papel en 'Blue Jasmine', de Woody Allen.

En el aparatado musical, el tema 'Let it go', interpretado por Adele Dazeem, perteneciente a la película de Disney, 'Frozen', ha obtenido el Oscar a la mejor canción, imponiéndose a la favorita 'Ordinary love' de U2, 'Happy' de 'Gru2' y 'The moon song' del film 'Her'.

Paolo Sorrentino, con su film 'La gran belleza', que partía como favorita, se ha llevado el Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa. Por su parte, Spike Jonze también ha tenido el reconocimiento de la Academia al obtener el Oscar al mejor guión original por su historia de amor virtual 'Her'.

Otros ganadores:
El mejor diseño de vestuario ha sido para Catherine Martin por 'El Gran Gatsby', que también consiguió el premio al mejor diseño de producción.
Adruitha Lee y Robin Matthews, ganaron por el mejor maquillaje y peluquería en 'Dallas Buyers Club'.
El ganador del mejor cortometraje animado fue para 'Mr.Hublot'.
La mejor película de animación: 'Frozen', de Disney.
'Gravity', premiada en la categoría de mejores efectos visuales, gracias al trabajo de Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould. Otros premios relevantes, que ha recibido la película de Cuarón, son el de la mejor banda sonora, la mejor fotografía, la mejor mezcla de sonido (Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro) y la mejor edición de sonido (Glenn Freemantle).
El mejor cortometraje lo ganó Dinamarca con 'Helium', imponiéndose a 'Aquel no era yo' del español Esteban Crespo.
'The lady in number six: Music saved my life', una historia sobre el holocausto, se hizo con el premio al mejor corto documental.
El mejor documental lo ha ganado 'A veinte pasos de la fama mejor', de Morgan Neville, Gil Friesen y Caitrin Rogers.

'Her': Por el amor de un androide virtual...¿Cuándo?

Una de las películas más interesantes de los últimos meses, no acaba de llegar a las salas españolas. La Industria que, con tanto afán, nos vende la imperiosa necesidad de visionar las muy promocionadas 'El lobo de Wall Street' o 'La gran estafa americana'; nos esconde films como 'Agosto', que ofrece un alarde interpretativo de un buen ramillete de los mejores actores de Hollywood. Otro tanto, ha sucedido con la película menor pero brillante 'Her', que se han quedado en un segundo plano algo incomprensible. Estas sutiles maniobras de las distribuidoras dan mucho que pensar. A punto de celebrarse la gala de los Oscar de 2014, como ya ha pasado en años anteriores, hay uno o dos títulos que cuesta ver en las carteleras de los cines.

El caso de 'Her' es interesante. Una película moderna, que trata un tema no siempre bien resuelto en el cine como la Inteligencia Artificial, con sus derivaciones emocionales y paralelismos, en un previsible futuro no muy lejano. Una producción modesta, basada en un guión sin fisuras, con un cierto estilo minimalista, que recuerda un tanto al clásico 'Gattaca'. La historia de un escritor solitario, al que da vida Joaquin Phoenix, que se enamora de un Sistema Operativo. El ente virtual no es más que un gran programa que controla todos sus dispositivos electrónicos, pero capaz de aprender con una velocidad pasmosa, todo aquello que preocupa o motiva al protagonista. Con estos mimbres, y la sugerente voz de Scarlett Johansson, que verbaliza a esta especie de 'Siri' (sistema similar al que Apple integra en sus dispositivos), nos adentramos en un dilema tecnológico-social que tal vez llegue a producirse en el futuro.

'Her' se desarrolla en un futuro relativamente cercano. Samantha es un avanzado Sistema Operativo inteligente, del que se enamora Theodore, una especie de escritor mercenario, al que da vida Joaquin Phoenix. Este tipo de relaciones emocionales entre hombres y máquinas, ya han sido exploradas en otras películas como 'Blade Runner', 'Inteligencia Artificial', 'Un amigo para Frank' o la española 'Eva'. En esta ocasión, Jonze va un punto más allá, profundizando en nuevos matices. Aborda las implicaciones de una inteligencia emocional artificial, y las paradojas que ocasiona la ausencia de materia corporal, de una entidad que es capaz de entendernos y apoyarnos como no lo hace ningún ser humano.

En cualquier caso, la cinta, dirigida por Spike Jonze (autor de 'Donde viven los monstruos', 'Cómo ser John Malkovich'), competirá en la 86 edición de los Oscar contra las películas tan potentes como 'Capitán Phillips', 'La gran estafa americana', 'Nebraska', '12 Años de Esclavitud' y 'El Lobo de Wall Street', por hacerse con el premio a la mejor película del 2013. Además de estar nominada a la mejor película, también opta a otros galardones como al mejor guión, a la mejor banda sonora, gracias al concurso del grupo Arcade Fire y Owen Pallet, e incluso, ha resultado preseleccionada la canción central del largometraje 'The moon song' como mejor canción original.

Ya en la entrega de los Globos de Oro, Spike se alzó con el premio al mejor guión, algo que sorprendió tras la polémica desatada, por no estar nominada Scarlett Johanson, ya que solo pone voz a Samantha, el personaje virtual que no tiene presencia física en ningún momento del film. La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, que otorga los galardones, consideró que debía quedar fuera de las nominaciones por este motivo.

En cualquier caso, 'Her', resulte o no premiada en los Oscar de este año, tiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico moderno de la ciencia ficción cinematográfica.

¿Es posible un combate entre Toro Salvaje y Rocky?

Un combate de ensueño... Es lo que propone la película 'Ajuste de cuentas'. Toro Salvaje contra Rocky, o lo que es lo mismo, Sylvester Stallone contra Robert De Niro. Un duelo en el ring, y también, en la forma de dar vida y afrontar los papeles que les han asignado. Los personajes que interpretan no dan mucho de sí, pero especialmente De Niro, saca petróleo de un ex-campeón venido a menos que pasa las noches de juerga en juerga. Stallone no está del todo mal, pese a esa mueca que le perjudica a la hora de hacer más creíbles los papeles a los que se enfrenta.

Como curiosidad, la película roza tangencialmente el curioso fenómeno de los videos virales en Internet. Ya que el combate que los va a enfrentar, va cobrando relevancia, a raíz de un encuentro previo en el que se ven enredados, y en el que acaban saltando chispas. Será el tirón de este tipo de vídeos, lo que vaya inflando la expectación. Se encadenan otros curiosos paralelismos mediáticos, como la propuesta para que participen en la edición de un videojuego. Al encontrarse, para realizar el doblaje, se producen nuevas disputas que hacen posible que ese pique, se prolongue. Convertidos en auténticas estrellas de Youtube, los veteranos púgiles, 'Razor' Sharp y Billy 'The kid' McDonnen, retirados del cuadrilátero desde hace ya unos cuantos años, acaban por aceptar un ajuste de cuentas que a la postre tiene incluso un ganador real y otro moral.

Además del correcto trabajo del dúo protagonista, la película cuenta con un auténtico reparto de lujo con actores de primera fila, como el inigualable Alan Arkin, la incombustible Kim Basinger, Kevin Hart o Jon Bernthal. La dirección corre a cargo de Peter Segal, autor de films como '50 primeras citas', 'Ejecutivo agresivo' o 'Superagente 86'.

La canción 'Once upon a dream', gratis en Google Play

El pasado 26 de enero, en la Gala de la 56 edición de los Premios Grammy, Disney aprovechó para anunciar la nueva versión que Lana del Rey ha realizado del clásico 'Once upon a dream'. La canción pertenece a la banda sonora de 'Maléfica', la espectacular revisión que los estudios de animación ha realizado sobre el clásico 'La bella durmiente'. Este avance, pretende poner los dientes largos, al ansioso público, que se ve obligado a esperar hasta su estreno el 30 de mayo de 2014.

Lana del Rey, la premiada cantante y compositora norteamericana, ha grabado la inquietante nueva versión del conocido tema de 'La bella durmiente'. La canción del clásico de dibujos animados podrá escucharse en los créditos finales del film.

Lo mejor de todo, es que esta renovada 'Once upon a dream', interpretada por la cantante neoyorquina, puede descargarse gratuitamente por tiempo limitado en Google Play, la tienda online de contenidos y Apps para dispositivos Android. La canción, solamente estará disponible de forma gratuita a partir de hoy, hasta el lunes 3 de febrero de 2014, y exclusivamente en Google Play.

'Maléfica' es la historia de la villana más fascinante de Disney, la mala de 'La bella durmiente'. La nueva producción, cuenta las circunstancias de que endurecieron su corazón hasta convertirlo en piedra. Maléfica se ve arrastrada por sus ansias de venganza y su deseo de proteger el reino que preside, a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del Rey. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en un conflicto entre el reino del bosque, que ha aprendido a amar, y el reino humano, que representa su legado. Maléfica comprende que Aurora es la llave para llevar la paz al reino, y se ve obligada a tomar una decisión drástica que cambiará para siempre el destino de ambos mundos.

La película está protagonizada por Angelina Jolie en el papel de Maléfica, junto con Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. La producción es de Joe Roth, y como director figura Robert Stromberg, que al parecer, la ha llevado adelante, conjuntamente con la propia Angelina Jolie. Linda Woolverton es la autora del oscuro y elaborado guión.

El largo camino hacia la libertad de Mandela

'Del mito al hombre' no es lo mismo que 'el largo camino hacia la libertad'. Lo primero es lo primero, y aunque la traducción del título al español, de la película más ambiciosa rodada sobre el líder sudafricano, puede resumir el contenido argumental de la misma, no tiene la fuerza del original 'Long walk to freedom'. Y es que, si hay una frase que da sentido a la vida de Mandela, es precisamente esa: 'el largo camino hacia la libertad', y no tanto, la comentada 'del mito al hombre'.

Lástima que, siendo un documento visual tan importante, plagado de hitos históricos para su país y para el mundo, la cinta no tenga la fuerza que merece un personaje de tanta repercusión mediática. El film, traslada a imágenes, gran parte del libro 'Mandela, un largo camino hacia la libertad', publicado en 1994. La obra literaria es fruto de un completo y exhaustivo trabajo de búsqueda y documentación, para oficializar los acontecimientos más destacados de la vida de Madiba. Sin embargo, la película, al querer contar un periodo tan extenso, se disgrega en momentos concretos, en los que el espectador desearía profundizar algo más en las motivaciones de los personajes, como puede ser el caso del conflicto con Winnie Madikizela.

Esas carencias, como decimos, vienen derivadas de un desmedido afán por querer resumir un periodo de 75 años, en un film que dura 140 minutos, pretendiendo además, darle un cierto carácter de documental histórico contrastado. La tarea es poco menos que imposible, máxime si se parte de la niñez del personaje, hasta el momento en el que asume la Presidencia de Sudáfrica, tras la victoria del Congreso Nacional Africano en las elecciones del 27 de abril de 1994.

Al margen de los desatinos del guión y la dirección, asistimos a una magistral interpretación de la actriz Naomie Harris, en el papel de la mujer del líder sudafricano, la también líder revolucionaria Winnie Makikezela-Mandela. La propia Winnie, ha manifestado que se quedó "sin palabras" al ver las imágenes de la película, de las que destaca, la fidelidad con la que se ha plasmado el dolor que sufrieron. "Debemos recordar de dónde venimos y lo duro que fue conseguir la libertad que ahora disfrutamos, porque tuvo un coste muy alto", ha declarado la ex-mujer del líder sudafricano.

En cualquier caso, esta película es la producción más cara y de mayores dimensiones que se ha realizado nunca en Sudáfrica. En su gestación, se han empleado más de quince años para hacerla realidad. Al menos eso afirma Anant Singh, el productor, al que el propio Mandela cedió los derechos de las memorias, por encima de los abultados cheques de varios estudios de Hollywood. "Es una historia sudafricana y quiero que seas tú quien la cuente", dice Singh, que le dijo Madiba.

Uno de los mejores momentos del film, aunque parezca anecdótico, son los títulos de crédito, ilustrados con fotos reales de algunos de los momentos más significativos de la vida de Mandela, acompañados por los acordes de la canción 'Ordinary love', compuesta por el grupo U2 especialmente para la película.

Aunque se han rodado numerosas películas en torno a la figura de Mandela, casi todas se han centrado en una etapa concreta de la vida del personaje: 'Adiós Bafana' (2007), que cuenta la comprensiva amistad con su carcelero; 'Invictus' (2009), dirigida por Clint Eastwood, en los primeros momentos del mandato de Mandela tras el desmantelamiento del Apartheid; o el telefilme 'Mandela and De Klerk' (1997), sobre las negociaciones para su salida de la cárcel con el Gobierno sudafricano presidido por De Klerk.

McConaughey y Blanchett, elegidos por el sindicato

Los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos, han reforzado las candidaturas de Matthew McConaughey y Cate Blanchett, como favoritos para hacerse con el Oscar, al mejor actor y actriz de este año 2014. Fueron galardonados por sus actuaciones en las películas 'Dallas Buyers Club' y 'Blue Jasmine', respectivamente. La SAG ha premiado también a todo el elenco de 'La gran estafa americana', que fue una de las grandes triunfadoras de la noche. En la categoría de televisión, los actores de 'Breaking Bad' y 'Modern Family', se hicieron con los galardones en las categorías de serie dramática, la primera, y de comedia, la segunda.

La gala de los premios SAG 2014 (Screen Actors Guild Awards), se ha celebrado en el Centro de Exposiciones Shrine, en Los Ángeles. Además de Blanchett y McConaughey, los actores Jared Leto y Lupita Nyong'o, obtuvieron sendos premios por sus actuaciones como secundarios, en 'Dallas Byers Club' y '12 años de esclavitud', respectivamente. Otros galardonados, en una ceremonia que se desarrolló a ritmo vertiginoso, fueron: Ty Burrell, Bryan Cranston, Michael Douglas, Julia Louis-Dreyfus, Helen Mirren y Maggie Smith. Todos ellos, por sus participaciones en series o producciones para la televisión.

'Modern Family' se alzó con el galardón, por cuarto año consecutivo, como mejor serie de comedia, y la puertorriqueña Rita Moreno, recibió una ovación de todos los asistentes, al recibir el premio a la trayectoria de manos de su amigo Morgan Freeman.

Los Screen Actors Guild Awards se distinguen por premiar a todo el reparto de las mejores producciones del año, tanto en el cine como en la televisión. En el apartado cinematográfico, el premio para el mejor reparto fue para 'La gran estafa americana', que se perfila como una de las grandes favoritas para arrasar en la edición 86 de los Oscar, que se celebrará el 2 de marzo de 2014.

La ladrona de libros o el poder de las palabras

Desde el principio, la primera secuencia de la película, pone las cartas boca arriba, al identificar a la propia muerte como narradora de la historia. Pese a ello, y a desarrollarse en la Alemania nazi, durante la Segunda Guerra Mundial, 'La ladrona de libros' es un film con encanto, buenas intenciones y un gusto escénico primoroso, al estilo de los viejos clásicos del cine de los cuarenta.

Es una historia que enamorará a los que gustan de estrechar un libro entre sus brazos, deleitarse con el olor del paso de las hojas, esperando a ser transportado a otros mundos, con la simple y única magia de las letras. En cualquier caso, se trata de una película optimista, al estilo de 'La vida es bella', a pesar del marco atroz que siempre supura la Alemania nazi. Está basada en el exitoso libro del escritor australiano Markus Zusak, que transmite la idea de que la fuerza de la palabra puede superar cualquier adversidad.

Todo el reparto del film está a una altura interpretativa brillante, pero destaca como siempre el eficiente Geoffrey Rush, que da vida al padre adoptivo de la protagonista. El ganador de un Oscar por la también interesante 'Shine', se mete en la piel de Hans Hubberman, un obrero corriente que se siente dichoso al acoger a la joven Liesel, interpretada por la joven Sophie Nélisse. Entre ambos, crece una complicidad que les permite hacer más llevadero su tránsito por una guerra, que asolará el continente europeo. Impresionante también el trabajo de la gran Emily Watson, que completa el elenco enfundándose en la piel de la madre adoptiva.

'La ladrona de libros' es una historia cargada de metáforas que no dejará al espectador indiferente.

Google recuerda a Dian Fossey en su 82 aniversario

Google se ha acordado del 82 aniversario del nacimiento de la primatóloga estadounidense Dian Fossey, y le ha dedicado un bonito Doodle alusivo. Fossey reposa sobre la letra 'L' del logotipo del buscador, mientras el gorila 'Digit' le acaricia el pelo. En las otras letras, también se aprecian detalles alusivos como las montañas y paisajes del Congo y Ruanda, un grupo de gorilas, y el rostro de un gran macho dominante.

Dian Fossey nació en San Francisco, tal día como hoy, del año 1932. El trabajo exhaustivo y paciente de la zoóloga y conservacionista, ha permitido a las siguientes generaciones de investigadores, comprender e imitar su comportamiento para integrarse en las manadas, sin romper el delicado equilibrio natural de su entorno. Fossey desarrolló la mayor parte de sus investigaciones en Karisoke, Ruanda, donde fundó el Centro Internacional de Investigación de Karisoke en 1967.

La primatóloga consiguió que algunos grupos de gorilas la aceptaran integrarse en sus comunidades, gracias a una inagotable paciencia de observación, y gran capacidad para imitar su comportamiento. Tras años de trabajo, consiguió encontrar los rasgos diferenciadores de cada animal, hasta el punto de que podría identificarlos a cientos de metros de distancia. Llegó a entablar una sorprendente conexión con el poderoso gorila 'Digit', que finalmente fue cazado por unos furtivos, y que llevó a la zoóloga a iniciar una activa campaña contra este tipo de prácticas.

En 1974, consiguió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge. Pero no sería hasta 1983, cuando se haría mundialmente famosa, al publicar su libro 'Gorilas en la niebla', en el que relataba sus vivencias durante los 22 años que llevaba trabajando con primates. El libro fue llevado con gran éxito al cine, gracias a la excelente interpretación que Sigourney Weaver hizo del papel protagonista.

El 26 de diciembre de 1985, el cuerpo sin vida de Dian Fossey fue encontrado en su cabaña, con importantes heridas de machete en su cabeza y cuerpo. El crimen sigue sin estar resuelto después de tantos años. Unas teorías apoyan la tesis de que fue atacada por los furtivos a los que tanto combatió, y otras, apuntan como autor del crimen al joven estudiante, Wyne McGuire, por un posible ataque de celos.

Dian Fossey fue enterrada en el cementerio que ella misma creó para los gorilas, justo al lado de su gran amigo el 'Digit'. En su libro de notas dejó escrito: "Cuando te das cuenta del valor de la vida, uno se preocupa menos por discutir sobre el pasado, y se concentra más en la conservación para el futuro".

Globos de Oro 2014, entre 'la estafa' y 'la esclavitud'

Amy Poehler y Tina Fey, presentadoras de la gala, dando siempre buena muestra de su simpatía.

La 71 edición de los Globos de Oro ha tenido lugar en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Los premios, como todos los años, los organiza y entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), cuyos miembros, votan sin presiones de la Industria, los que consideran como mejores del año.

Si en la edición del año pasado, la alfombra roja fue una carrera de obstáculos para llegar al recinto, como consecuencia de un clima algo desapacible y frío, que obligó a instalar gran cantidad de estufas a lo largo del recorrido; en esta ocasión, las estrellas del olimpo de Hollywood, han podido lucir sus mejores trapitos ante los objetivos de las cámaras de medio mundo. Y eso, a pesar de un inoportuno y espectacular escape de agua que encharcó buena parte de la 'red carpet', a pocas horas del comienzo del evento.

La gala, amenizada por las siempre divertidas Tina Fey y Amy Poehler, fue una fiesta entretenida, en la que corrió el champagne, hasta liquidar por completo las más de mil botellitas disponibles. Las dos películas que se han erigido como las triunfadoras de la noche fueron 'La gran estafa americana' y '12 años de esclavitud'.

'La gran estafa americana' se alzó con el premio a la Mejor comedia. Lo que ya todo el mundo veía como inevitable, tras resultar premiadas las dos protagonistas femeninas en sendas categorías de Mejor actriz y Mejor secundaria. La primera, Amy Adams, consigue el galardón tras cinco nominaciones. Mientras, que Jennifer Lawrence, obtuvo su segundo Globo de Oro, tras el obtenido el año pasado.

Por su parte, '12 años de esclavitud' pasó por la gala sin pena ni gloria, hasta el punto de que parecía que iba a ser una de las grandes derrotadas de la presente edición. No obtuvo el galardón por la música, a ninguna de sus protagonistas, ni a la mejor dirección. Sin embargo, ahí estuvo Johnny Depp para presentar el premio a la Mejor película dramática, que como desvelaba su pícara sonrisa, fue a parar a Steve McQueen. El por entonces angustiado director, soltó un suspiro de alivio, y abrió la veda para que la recta final del evento, conquistaran otros dos premios, de los seis a los que optaban.

Un galardón muy merecido fue el de la Mejor actriz de drama, que recayó en la siempre brillante Cate Blanchett, por su más que notable papel de una millonaria que pasa sus peores momentos, en 'Blue Jasmine', la última película de Woody Allen.

En el apartado masculino, los triunfadores en el género dramático fueron Matthew McConaughey, y como Mejor secundario, el cantante y actor Jared Leto, ambos por 'Dallas Buyer Club'; y Leonardo DiCaprio por su impecable interpretación de broker sin escrúpulos en 'El lobo de Wall Street'. Por cierto, que el actor tuvo unas exquisitas palabras para su mentor en ésta y otras tantas películas, Martin Scorsese.

El Mejor guión fue para Spike Jonze por la película 'Her', y el Mejor director fue para el brillante trabajo de Alfonso Cuarón en la innovadora 'Gravity'.

El premio especial Cecil B. DeMille, ya se había anunciado que reconocería este año la carrera cinematográfica de Woody Allen, y como era de esperar, no acudió a la ceremonia, por lo que su premio lo recogió su expareja, amiga y musa, Diane Keaton. La actriz, bromeó al recoger el premio, explicando que si Allen estuviera presente, diría que la sacaran de allí inmediatamente.

El grupo irlandés U2, premio a la Mejor canción por 'Ordinary Love'.

En la categoría de Mejor película de animación, se impuso la última producción de Disney, 'Frozen: el reino de hielo'. Y en el apartado musical, la Mejor banda sonora fue para la compleja 'Cuando todo está perdido', un film sin diálogos; mientras que la Mejor canción, reconoció el gran trabajo del grupo irlandés U2, al condensar en el tema 'Ordinary love', la filosofía y carisma de Nelson Mandela, para el biopic 'Mandela: del mito al hombre': gran película que promueve los mejores valores del líder sudafricano.

El premio a la Mejor película extranjera, según la prensa extranjera de Hollywood, recayó en la producción italiana 'La vida de Adèle' de Paolo Sorrentino, que se impuso a la aparentemente favorita, la francesa 'Blue is the warmest color'.

En estos premios, también hay espacio para reconocer los mejores trabajos de televisión. Y sin duda, la gran ganadora, en la categoría de drama, ha sido la prestigiosa serie 'Breaking Bad'. A nadie sorprende ya el triunfo de Bryan Cranston, tras cuatro años en la picota de los nominados, por su papel de profesor de química metido a narcotraficante. La serie se ha convertido en objeto de culto a nivel mundial por méritos propios.

También ha habido momentos de gloria para Robin Wright, como protagonista de 'House of Cards', y para Elizabeth Moss, por su trabajo en 'Top of the Lake'. Mientras que 'Behind the Candelabra', se impuso en la categoría de Mejor película para televisión o miniserie, gracias al triunfo de su protagonista Michael Douglas como Mejor actor. Douglas quiso homenajear a su compañero de reparto, Matt Damon, del que alabó su gran trabajo y disposición, por la que según el premiado, se merece tanto o más el galardón que él.

Amy Poehler puso la nota de color, al hacerse con el premio a la Mejor actriz de comedia televisiva, por 'Parks and Recreation', en el ocaso de una noche marcada por su ingeniosa ironía como presentadora, junto a Tina Fey. Lo celebró besando a destajo a Bono, el cantante de U2. "Nunca gano, así que no me creo lo que ha pasado", gritó nerviosa.

Para acabar, lo que ya se ha convertido en todo un clásico en estas ceremonias. La colombiana Sofía Vergara se volvió a quedar sin premio, por cuarta vez consecutiva, ya que la asociación prefirió dar el galardón de Mejor Actriz de reparto en una serie o película de televisión, a la veterana Jacqueline Bisset, que lo recibió entre emocionada y sorprendida. La actriz no respetó los tiempos, ni el protocolo, ni la medida, con un discurso enrevesado y extraño, que dejó a todos con un extraño sabor de boca.

El 'Éxodo' de Ridley Scott a Fuerteventura

Bale caracterizado como Moisés.

Si hace unos días, nos hacíamos eco del rodaje de Moby Dick en aguas de la isla de La Gomera. Ahora, le toca el turno a otra isla canaria. En esta ocasión, se trata de la paradisíaca isla de Fuerteventura, famosa por sus impresionantes playas. Hasta allí, se ha desplazado el equipo de rodaje de 'Exodus', la nueva película que rueda el director Ridley Scott. El film narra el pasaje bíblico sobre el peregrinaje por el desierto del Sinaí hasta el Mar Rojo, que lideró Moisés, para salvar al pueblo hebreo de la tiranía de Ramsés y los egipcios.

La producción cinematográfica de 20th Century Fox, cuenta con un presupuesto de más de 150 millones de dólares, e inicia su tercera fase de rodaje, tras una primera en Londres y, una segunda etapa, que se realizó, en Almería. El equipo técnico desplazado a Fuerteventura, está compuesto por más de 250 personas, a los que se han sumado casi 300 extras, entre jinetes, carros, pastores y ciudadanos. Incluso, se ha contratado la participación de buena parte de los rebaños ganaderos de la zona, tanto de cabras como ovejas y camellos, que sin duda contribuyen a dotar de realismo las secuencias que se están rodando en Fuerteventura.

Aunque el cuartel general del equipo técnico se ha instalado entre la Punta de Jandía y Cofete, en el barranco de Joroz, al sur de Morro Jable, las primeras tomas se han realizado en la zona de Los Escobones., un entorno que al director le ha parecido idóneo para transmitir la sensación de encontrarse en el monte Sinaí. El actor Christian Bale, que interpreta a Moisés, ha sido uno de los primeros miembros del reparto en ponerse a las órdenes de Ridley Scott, en estos días de tránsito incesante de famosos por la zona.