Impactantes e inesperadas 'Palabras' de Amaia Montero

Superado el escepticismo inicial, conviene acercarse al nuevo trabajo de Amaia Montero con cierta curiosidad. Una brillante ilustración es la carta de presentación de lo que tal vez no sea una canción de amor, o mejor dicho, de desamor, de las más brillantes compuestas nunca, pero cuando menos, resulta interesante. El vídeo que lo ilustra es tan brillante como la portada del single y, curiosamente, acaba dando sentido a ésta, con una elipse animada tan simple como brillante.

'Palabras' es el adelanto de su tercer álbum en solitario, tras abandonar la formación de La oreja de Van Gogh. La lista de ventas que publica semanalmente Promusicae corrobora el impacto logrado con su primer single, que se ha colocado en el Top 10 de canciones más vendidas. Para el conocer el resto de las canciones contenidas en el disco, habrá que esperar hasta después del verano. La cantante prepara con mimo su regreso, tras tres años de silencio, con la que tal vez sea su obra más personal e íntima. Lo cierto es que la carta de presentación que supone 'Palabras' le ha reconciliado con sus fans de toda la vida, que tanto en redes sociales como en el canal de vídeo Vevo, han demostrado con rotundidad su apoyo a la artista. Y eso, a pesar de que Amaia ha evolucionado su sonido y la forma de interpretar, dejando atrás la afectación de otras épocas, para mostrarse más sincera y auténtica. Este nuevo sonido, será palpable en el resto del álbum, grabado en Londres, bajo la dirección de uno de los grandes productores del momento, el sueco Martin Terefé, con la participación de algunos de los músicos más reputados del Reino Unido.

Estos tres años de silencio, desde la publicación de Amaia Montero 2, han sido para la cantante una etapa de maduración intensa y fructífera como compositora e intérprete. Un período, en el que se ha dedicado a investigar y dar rienda suelta a su imaginación, como queda plasmado en un trabajo en el que todas las canciones llevan su firma, y en las que pretende mostrar un mayor cuidado en las letras.

La ex de La Oreja de Van Gogh, debutó en solitario en 2008 con un disco homónimo, con el que fue número 1 en la lista de los más vendidos en España, con tres discos de Platino, y por el que también estuvo nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop femenino. Su último trabajo hasta la fecha es Amaia Montero 2, editado en noviembre de 2011, grabado en los míticos estudios Eastwest de Los Ángeles, y producido por la propia Amaia, Paco Salazar y el ganador de cuatro Grammy y ocho Grammy Latinos Sebastian Krys.

Vinila von Bismark presenta un lugar sin nombre

La cantante Vinila von Bismark se muestra exultante por el nuevo reto artístico que se abre en su carrera. Anuncia álbum en solitario para finales del mes de abril de 2014. La artista granadina, da un paso lógico en su carrera musical, que demuestra su valentía, al acuñar un estilo más personal, sin renegar de su lado más rockero.

Ahora se muestra más primaria, mostrando otros matices, otros tempos y, por primera vez, en sus letras, deja entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje.

El título del disco es una metáfora para definir ese particular estilo, en un álbum difícil de encasillar. En 'A place with no name', asistimos a la confluencia de atmósferas elegantes y, por momentos, densa oscuridad, combinados con ritmos hipnóticos, cargados de exotismo y sensualidad. También, hay espacio para los temas más cercanos, en los que la cantante deja patente su apego a la tierra que la vio nacer. Estas piezas, resultan más vibrantes, con ritmos y melodías de reminiscencias árabes y mediterráneas, y ese toque rock, que no podía faltar en una creación de la artista.

El disco se ha grabado en los míticos estudios Valentim de Carvalho, fundados en los años sesenta, en Paço de Arcos, Lisboa. Un espacio mítico, en el que han grabado artistas como la reina del Fado, Amalia Rodrigues, o los Rolling Stones. Vinila se ha rodeado de un buen grupo de solventes músicos de la escena madrileña, como Javier Geras, en el bajo eléctrico y el contrabajo, J.M. Rubio a la batería, Gabriel Casanova al piano y teclados, y Omar Deltrueno a la guitarra.

La producción ha corrido a cargo de Paulo Furtado, conocido como 'The legendary tiger man'. Ha sido la propia Vinila, quien se ha decantado por su especial manera de entender la música, y su capacidad para innovar en géneros como el blues o el rock. Precisamente, esta habilidad es la que ha convertido al músico portugués en uno de los artistas más respetado e interesante del panorama musical europeo. Furtado ha sabido encontrar el sonido que la von Bismark quería darle a cada tema de su nuevo trabajo.

90 años de Tàpies en una silla de Google

Tal día como hoy, hace noventa años, nacía el genio artístico que conocemos como Antoni Tàpies. El buscador le ha dedicado un Doodle muy artístico en el que, muy al estilo del visionario catalán, los colores y los objetos representados, aluden visualmente a su característica y peculiar obra. El logotipo que representa las letras de Google, aparece dibujado con unas tonalidades frías y terrosas y, de fondo, se aprecia una sala con paredes blancas y suelo de parqué oscuro, muy parecido al interior de la Fundación Tàpies de Barcelona.

La letra 'L' ha sido sustituida por la escultura 'Silla y ropa' (1970), una obra del artista catalán que consiste en una silla de madera oscura, con ropa y trapos por encima, transmitiendo un aire austero. Una obra muy de su estilo, ya que Tàpies siempre se caracterizó por rescatar objetos de la realidad, y dotarlos de una nueva dimensión.

Los orígenes de su vocación, hay que buscarlos en un periodo de enfermedad, en el que Tàpies estuvo aquejado de tisis, lo que le llevó a dar un giro radical a su vida. Por entonces, compaginaba los estudios de Derecho, con miras a hacerse cargo del despacho de abogados de su padre, y los de Bellas Artes. Pero en 1946, decide dar volcarse por completo en el estudio de las vanguardias artísticas que surgieron tras el vacío dejado por el desastre de la Segunda Guerra Mundial.

Entabló gran amistad con los miembros de la corriente surrealista, pero sería Picasso el que lo conquistara, con su desafío de las nuevas formas, y la búsqueda de otra dimensión. Con esos mimbres, Antoni Tàpies supo construir un estilo propio y rompedor, que no todos han sabido comprender, y que se convirtió en uno de los máximos exponentes del Informalismo. Fue uno de los líderes del grupo Dau al Set, muy cercanos a las experiencias dadaístas, que tanto éxito había tenido en aquellos años, tras los manifiestos de Tristan Tzara. Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot.

'Pintura' y 'Encolado' fueron las dos primeras obras presentadas en público por Antoni Tàpies, en Barcelona en 1948, donde conoció a Joan Miró, otro artista que marcaron su carrera. El éxito masivo le llegó a mediados del años cincuenta, con importantes exposiciones en París, Colonia, Nueva York, Buenos Aires, Caracas o Londres. También, obtiene los más emblemáticos premios internacionales, como el de la Fundación Wolf de las Artes en 1981 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1990.

Antoni Tàpies falleció el año 2012 en Buenos Aires.

Google Glass, con calendario, agenda y... música

Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, muesta orgulloso su Glass.

El accesorio visual Google Glass, será también musical, gracias a la última actualización su software, y de unos auriculares, diseñados específicamente para sacarle todo el partido. La reproducción de música se hace directamente desde la 'Play Music' de la propia compañía. Como la aplicación no viene incluida en el dispositivo, es necesario realizar la instalación manualmente para disponer de 'streaming'.

La actualización, que tiene el nombre en clave de XE11, incluye también otras mejoras, como un calendario y una agenda de fácil gestión. Los usuarios de la Explorer Edition pueden incluso guardar los destinos más comunes que visitan, como la dirección del trabajo, la vivienda o las tiendas preferidas. Esta prestación puede parecer poco relevante al principio, pero se convierte en vital, cuando se quiere saber el camino más rápido a casa, desde la posición en la que uno se encuentra. Especialmente cuando no se conoce muy bien la zona, o si se tiene la sensación estar perdido o desorientado. Las instrucciones se realizan por voz, utilizando el práctico comando 'Ok Glass', seguido de la orden que se desea dar.

El comando de voz también resulta de utilidad para elegir el nombre de un artista, álbum, canción o lista de reproducción. Una vez dentro del selector musical, las opciones son las reconocibles de un clásico reproductor, como son subir o bajar el volumen, navegar entre las canciones, y pasar de una canción MP3 a la radio, o viceversa.

Se puede escuchar música a través del auricular estándar que viene incluido, aunque resulta recomendable hacerse con los nuevos auriculares externos, disponibles al precio de unos 65 euros. Estos auriculares se conectan vía mini USB y están diseñados específicamente para sacar todo el partido de las Google Glass.

Otra novedad interesante, es que se ha habilitado una guía de instalación de inicio, que hace las funciones de tutorial, cuando se enciende el dispositivo por primera vez. Se trata de un sencillo paso a paso, que sirve de toma de contacto, para hacerse con los principales controles en pocos minutos, y tenerlo configurado a gusto de cada persona desde el primer día.

La actualización también modifica el uso que se le puede dar al 'touchpad' integrado en el lateral derecho, que ahora se ha reconfigurado para que sea necesario tocar tres veces para activarlo, evitando así encendidos accidentales.

Rod Stewart vuelve a la carga con más 'tiempo'

Aunque no lo parezca, Rod Stewart lleva casi veinte años sin publicar un disco con material propio. Lleva lustros lanzando canciones de otros compositores, recopilaciones y álbumes de versiones. Para un artista que empezó a cantar en 1961, en bandas míticas de la era hippie como The Jeff Beck Group o The Faces, debe ser como volver a reinventarse. Stewart saltó a los escenarios en solitario el año 1970 con una personalidad sexy y divertida que pronto cautivó a una legión de seguidores. El nuevo disco pretender ser una reinvención de sí mismo. Tal vez por ese motivo, el 'Time' de su título, haga alusión precisamente al paso del tiempo y el periodo que ha tardado en volver a crear. El artista británico regresa con aires renovados a sus raíces como compositor. El primer single del disco es 'She makes me happy' que es una buena muestra de lo que se van a encontrar sus seguidores en los doce temas que incluye la obra.

El álbum marca un antes y un después en la carrera de Stewart, que el año pasado publicó sus memorias. En ellas, ha hecho repaso de lo mejor y peor de su trayectoria musical y personal. Fue tras su publicación, cuando el mundo supo que en algún momento estuvo a punto de perderse en una espiral de droga y autocomplacencia. "He sido un granuja total. La manera en la que rompía las relaciones dejaba mucho que desear", ha declarado.

'Time' surge de una época de gran inspiración creativa en la que además a redescubierto su mejor timbre de voz y su talento para escribir letras honestas y melodías pegadizas. Tal es así que once de los temas, además de ser composiciones propias, están también producidos por él mismo. La chispa de la creatividad se prendió durante el proceso en el que se vio obligado a repasar su vida con motivo de la publicación de las mencionadas memorias. "De repente, las ideas sobre letras se amontonaban en mi cabeza", ha contado el cantante. "Sin darme cuenta tenía una canción llamada 'It's over' sobre el divorcio y la separación. Me he levantado en mitad de la noche, luchando con un lápiz para escribir cosas, algo que nunca me había pasado. He terminado siete u ocho canciones rápidamente. Aún no me lo había planteado y ya se hizo evidente que en algún momento tendría un disco entero de material para grabar, lo cual nunca me había ocurrido antes".

El disco tendrá su continuidad en una gira europea que comienza el 1 de junio de 2013 bajo el lema 'Live the life'. Además, de la edición estándar del disco, hay disponible una edición de lujo en iTunes que incluye tres canciones extra, una de las cuales, la titulada 'Legless', es también un tema original de Stewart.