Bowie y Adele triunfan en la gala de los Grammys 2017

Los grandes protagonistas de la edición 2017 de los Grammys fueron el recientemente desaparecido David Bowie y la cantante Adele. Ambos consiguieron hacerse con cinco galardones cada uno. Tanto Beyoncé como el rapero Chance the Rapper con nueve y siete nominaciones respectivamente, se tuvieron que conformar con una renta algo escasa: mejor vídeo por ‘Formation’ y mejor álbum contemporáneo para ella, y mejor artista novel, interpretación de rap y álbum de Rap para él.

Todos los premiados en los Grammys 2017
Grabación del año: Adele, ‘Hello’
Álbum del año: Adele, ‘25’
Canción del año: Adele, ‘Hello’
Mejor nuevo artista: Chance The Rapper
Mejor actuación solista pop: Adele, ‘Hello’
Mejor actuación pop en dúo o grupo: Twenty One Pilots, ‘Stressed Out’
Mejor álbum vocal pop tradicional: Willie Nelson, ‘Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin’
Mejor disco de Pop: Adele, ‘25’
Mejor grabación dance: The Chainsmokers Featuring Daya, ‘Don’t Let Me Down’
Mejor disco de Dance / Electrónica: Flume, ‘Skin’
Mejor álbum instrumental contemporáneo: Snarky Puppy, ‘Culcha Vulcha’
Mejor actuación de rock: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor actuación en metal: Megadeth, ‘Dystopia’
Mejor canción rock: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor disco de Rock: Cage the Elephant, ‘Tell me I’m pretty’
Mejor disco de Música Alternativa: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor actuación R&B: Solange, ‘Cranes In The Sky’
Mejor actuación de R&B tradicional: Lalah Hathaway, ‘Angel’
Mejor canción R&B: Maxwell, ‘Lake By The Ocean’
Mejor disco urbano contemporáneo: Beyoncé, ‘Lemonade’
Mejor disco R&B: Lalah Hathaway, ‘Lalah Hathaway Live’
Mejor actuación rap: Chance The Rapper Featuring Lil Wayne & 2 Chainz, ‘No Problem’
Mejor actuación de Rap/Canto: Drake, ‘Hotline Bling’
Mejor canción de rap: Drake, ‘Hotline Bling’
Mejor disco de rap: Chance The Rapper, ‘Coloring Book’
Mejor actuación solista country: Maren Morris, ‘My Church’
Mejor actuación country en dúo o grupo: Pentatonix Featuring Dolly Parton, ‘Jolene’
Mejor canción country: Tim McGraw, ‘Humble And Kind’
Mejor disco country: Sturgill Simpson, ‘A Sailor’s Guide To Earth’
Mejor disco new age: White Sun, ‘White Sun II’
Mejor improvisación solista de jazz: John Scofield, ‘I’m So Lonesome I Could Cry’
Mejor disco jazz vocal: Gregory Porter, ‘Take Me To The Alley’
Mejor disco instrumental de jazz: John Scofield, ‘Country For Old Men’
Mejor disco de ensamble de jazz grande: Ted Nash Big Band, ‘Presidential Suite: Eight Variations On Freedom’
Mejor disco de jazz latino: Chucho Valdés, ‘Tribute To Irakere: Live In Marciac’
Mejor actuación / canción gospel: Tamela Mann; Kirk Franklin, ‘God Provides’
Mejor actuación / canción en música cristiana contemporánea: Hillary Scott & The Scott Family, ‘Thy Will’
Mejor disco gospel: Kirk Franklin, ‘Losing My Religion’
Mejor disco de música cristiana contemporánea: Hillary Scott & The Scott Family, ‘Love Remains’
Mejor disco de gospel roots: Joey+Rory, ‘Hymns’
Mejor disco de Pop Latino: Jesse & Joy, ‘Un besito más’
Mejor disco latino de rock, urbano o contemporáneo: iLe, ‘iLevitable’
Mejor disco de música regional mexicana (incluyendo tejana): Vicente Fernández, ‘Un Azteca En El Azteca, Vol. 1 (En Vivo)’
Mejor disco tropical latino: Jose Lugo & Guasábara Combo, ‘Dónde están?’
Mejor actuación de american roots: Sarah Jarosz, ‘House Of Mercy’
Mejor canción american roots: The Time Jumpers, ‘Kid Sister’
Mejor disco de americana: William Bell, ‘This Is Where I Live’
Mejor disco de bluegrass: O’Connor Band With Mark O’Connor, ‘Coming Home’
Mejor disco de blues tradicional: Bobby Rush, ‘Porcupine Meat’
Mejor disco de blues contemporáneo: Fantastic Negrito, ‘The Last Days Of Oakland’
Mejor disco folk: Sarah Jarosz, ‘Undercurrent’
Mejor disco de roots regional: Kalani Pe’a, ‘E Walea’
Mejor disco reggae: Ziggy Marley, ‘Ziggy Marley’
Mejor disco de world music: Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble, ‘Sing Me Home’
Mejor disco infantil: Secret Agent 23 Skidoo, ‘Infinity Plus One’
Mejor disco hablado: Carol Burnett, ‘In Such Good Company: Eleven Years Of Laughter, Mayhem, And Fun In The Sandbox’
Mejor disco de comedia: Patton Oswalt, ‘Talking For Clapping’
Mejor disco de musical teatral: Danielle Brooks, Cynthia Erivo & Jennifer Hudson, ‘The Color Purple’
Mejor recopilación para banda sonora de medios audiovisuales: Miles Davis & Various Artists, ‘Miles Ahead’
Mejor banda sonora para audiovisual: John Williams, ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor canción original para audiovisual: Max Martin, Shellback & Justin Timberlake, ‘Can’t Stop The Feeling!’
Mejor composición instrumental: Ted Nash Big Band, ‘Spoken At Midnight’
Mejor arreglo, instrumental o a capella: Jacob Collier, ‘You And I’
Mejor arreglo, instrumental y vocal: Jacob Collier, ‘Flintstones’
Mejor diseño de empaque: Jonathan Barnbrook (David Bowie), ‘Blackstar’
Mejor presentación en caja o edición especial limitada: Gérard Lo Monaco, ‘Edith Piaf 1915-2015’
Mejores notas de un álbum: Ken Bloom & Richard Carlin, escritores (Eubie Blake & Noble Sissle), ‘Sissle And Blake Sing Shuffle Along’
Mejor disco histórico: Bob Dylan, ‘The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol.12 (Collector’s Edition)’
Mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica: David Bowie, ‘Blackstar’
Productor del año en música no clásica: Greg Kurstin
Mejor Grabación Remezclada: André Allen Anjos, remixer (Bob Moses), Tearing Me Up (RAC Remix)
Mejor disco de sonido surround: Ludovic Morlot & Seattle Symphony, Dutilleux: Sur Le Même Accord; Les Citations; Mystère De L’instant & Timbres, Espace, Mouvement
Mejor ingeniería musical en un álbum de música clásica: James Conlon, Guanqun Yu, Joshua Guerrero, Patricia Racette, Christopher Maltman, Lucy Schaufer, Lucas Meachem, LA Opera Chorus & Orchestra, Corigliano: The Ghosts Of Versailles
Productor del año en música clásica: David Frost
Mejor actuación orquestal: Boston Symphony Orchestra, ‘Shostakovich: Under Stalin’s Shadow - Symphonies Nos. 5, 8 & 9’
Mejor grabación de ópera: LA Opera Orchestra; LA Opera Chorus, Corigliano: The Ghosts Of Versailles
Mejor actuación coral: Warsaw Philharmonic Choir, ‘Penderecki Conducts Penderecki, Volume 1’
Mejor actuación de música de cámara / ensamble pequeño: Third Coast Percussion, ‘Steve Reich’
Mejor solo instrumental de música clásica: Zuill Bailey, ‘Daugherty: Tales Of Hemingway’
Mejor Solista Vocal Clásico: Ian Bostridge; Antonio Pappano, ‘Shakespeare Songs’, Dorothea Röschmann; Mitsuko Uchida, Schumann & Berg
Mejor Compendio Clásico: Giancarlo Guerrero, Daugherty: Tales Of Hemingway; American Gothic; Once Upon A Castle
Mejor Composición de Música Clásica Contemporánea: Michael Daugherty, ‘Daugherty: Tales Of Hemingway’
Mejor video musical: Beyoncé, ‘Formation’
Mejor película musical: ‘The Beatles: Eight Days A Week The Touring Years’

Ed Sheeran y Paloma Faith, triunfadores en Brit Awards

En la ceremonia de los Brit Awards 2015, los premios más importantes de la industria musical británica, que tuvo lugar en el pabellón O2 Arena de Londres, destacaron las figuras de Ed Sheeran y Paloma Faith como grandes triunfadores de la noche. Sheeran, al ser galardonado como mejor artista y mejor álbum por su trabajo en ‘X’, imponiéndose al cantante de moda Sam Smith, que venía de ganar el Grammy en ambas categorías hace unas semanas. Sheeran recogió el premio más importante de la velada y con el que concluyó la ceremonia, de las manos del actor Russell Crowe, y celebró sobre el escenario que 2014 fuera un año "muy, muy bueno para la música británica".

Sam Smith se tuvo que conformar con dos premios menores, al mejor éxito global y al artista revelación. En el apartado femenino, Paloma Faith consiguió hacerse con el premio a la mejor artista británica por fin, tras dos convocatorias anteriores en las que había fracasado. La artista se impuso a cantantes de la talla de Ella Henderson, FKA Twings, Jessie Ware y Lilly Allen.

Taylor Swift recibió el Brit a la mejor artista internacional del año de manos del piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton y la cantante Ellie Goulding. "He actuado en Inglaterra durante ocho años y este es mi primer premio Brit. Estoy muy feliz. No estaría aquí arriba si no fuera por uno de mis mejores amigos, que me llevó a los pubs, me enseñó cómo hacer una buena taza de té y me enseñó todo lo que hay que sé sobre el Reino Unido”, dijo refiriéndose al apoyo que ha recibido de Ed Sheeran.

El galardón a la mejor banda del Reino Unido fue para los Royal Blood, que subieron al escenario para recibir la estatuilla del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Los chicos de Royal Blood se impusieron, entre otros, a One Direction, que tuvieron que conformarse con el premio recibido por el mejor vídeo del año gracias al tema ‘You and I’. "Es una enorme sorpresa para nosotros, aunque probablemente lo es aún más para todos ustedes, porque quizás no saben ni quienes somos", dijo sobre el escenario Mike Kerr, guitarrista de la banda, formada en 2013 y con un solo álbum en el mercado.

El estadounidense Pharrell Williams fue nombrado mejor artista internacional masculino, un honor que agradeció por medio de un mensaje grabado. El mismo procedimiento, fue utilizado por los Foo Fighters, que se hicieron con el galardón a mejor banda internacional.

La anécdota de la velada, la protagonizó Madonna que, aunque no estaba entre los nominados, pero que sí actuaba para presentar ‘Living for love’, de su nuevo lanzamiento discográfico ‘Rebel heart’, como broche final de la gala. En un momento de la coreografía, la artista debía desprenderse de una capa que tenía el nudo tan sujeto que le fue imposible a la artista quitársela lo que provocó su caída del escenario. No obstante, la profesionalidad de los bailarines que la acompañaron con algunos movimientos oportunos para camuflar en parte el error, y la actitud de la cantante que siguió cantando como si nada hubiera pasado, solventaron el susto sin mayores consecuencias.

Lista de ganadores Brit Awards 2015
Solista masculino: Ed Sheeran
Solista femenina: Paloma Faith
Mejor banda británica: Royal Blood
Éxito global: Sam Smith
Mejor solista internacional masculino: Pharrell Williams
Mejor solista internacional femenina: Taylor Swift
Productor británico del año: Paul Epworth
Sencillo británico del año: Mark Ronson ft. Bruno Mars, Uptown Funk
Mejor grupo internacional: Foo Fighters
Mejor actuación debut: Sam Smith
Mejor vídeo británico: One Direction, 'You & I'
Disco del año: Ed Sheeran, 'X'.

Sam Smith se consagra en los premios GRAMMYs 2015

La noche del domingo 8 de febrero tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios GRAMMYs 2015 en el Staples Center de Los Ángeles. La velada tuvo como momento estelar, la primera actuación en televisión de AC/DC en 14 años. Un acontecimiento histórico que el portavoz de la banda australiana ha catalogado como hito histórico, al contar con su antiguo batería Chris Slade, de nuevo en la formación. La primera actuación del grupo en los Grammy, se saldó con impecables versiones de sus clásicos ‘Rock or Bust’ y ‘Highway to Hell’.

Como maestro de ceremonias de la 57 edición, repitió Lloyd Cole J,, que durante la gala fue dando paso a otras intervenciones destacadas como la de Paul McCartney con Rihanna y Kanye West, Common y John Legend, Tony Bennet con Lady Gaga, Hozier y Annie Lennox, Jessie J y Tom Jones, y Adam Levine, de Maroon 5, con Gwen Stefani. Esta vez, la emisión de televisión que realizó la CBS ha sido en alta-definición y sonido 5.1 surround, lo que ha redundado en una factura final impecable.

Otras actuaciones de interés, fueron las protagonizadas por Eric Church, Ariana Grande, Madonna, Ed Sheeran, Miranda Lambert, Usher, Sam Smith, SIA, John Legend, Lang Lang, Common o Pharrell Williams entre otros. Una de las más sonadas fue la de la cantante Madonna, con un baile de inspiración española, en la que la artista vestía un traje de torero, y los bailarines simulaban ser toros de lidia con grandes cuernos. Pharrell Williams se llevó los premios a mejor interpretación de pop por ‘Happy’, canción que interpretó en la gala, y al de mejor disco de música urbana contemporánea por su álbum ‘GIRL’.

No obstante, el gran triunfador de la noche fue el cantante británico Sam Smith, de 22 años, que obtuvo los galardones al mejor artista nuevo, mejor álbum de pop vocal y mejor grabación del año por "In the lonely hour", así como el de mejor canción por ‘Stay with me’. En total cuatro premios, de los seis a los que aspiraba. Sin embargo, el cantante estadounidense Beck le arrebató uno de los premios más codiciados de la noche, el de mejor álbum del año, por su disco ‘Morning phase’. El propio Beck, que minutos antes había recogido el galardón por el mejor álbum de rock, no salía de su asombro cuando subió al escenario del Staples Center a recoger otro premio, ya que las apuestas previas estaban del lado del propio Smith o, en su defecto, con Beyoncé.

Pero la cantante no se fue de vació. Beyoncé se llevó tres premios: mejor interpretación, canción de R&B y mejor álbum de audio surround; lo que supone aumentar su cuenta total de Grammys a lo largo de su carrera, alcanzando la cifra de 20 galardones. Desplazando a la mítica Aretha Franklin como la segunda mujer con más premios Grammy de la historia, y colocándose por detrás de la diva Alison Krauss que tiene nada menos que 27 gramófonos dorados.

En las categorías latinas, el panameño Rubén Blades, los puertorriqueños Calle 13, el colombiano Carlos Vives, y el mexicano Vicente Fernández recibieron sendos premios. Blades, al mejor álbum pop latino por ‘Tangos’, y Calle 13, por el mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa, titulado ‘Multiviral’. Carlos Vives puso su firma al mejor álbum latino de música tropical, con’Más corazón profundo’, y Vicente Fernández ganó el premio al mejor álbum de música regional mexicana por’Mano a mano: tangos a la manera de Vicente Fernández’. El galardón al mejor álbum latino de jazz fue para Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra por ‘The offense of the drum’.

Hubo tiempo también para declaraciones institucionales. El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, estuvo presente en forma de vídeo especialmente grabado para la ocasión, en el que solicitaba a los artistas hacerse eco de los problemas de violencia doméstica en el país. Acto seguido, salió al escenario Katy Perry que, vestida de riguroso blanco, interpretó el tema ‘By the grace of God’.

El disco 2015 Grammy Nominees recopila 21 números 1 de los artistas nominados, y ya figura entre los más vendidos, tanto en formato físico como digital.

Ganadores GRAMMYs 2015

Disco del Año

In the Lonely Hour - Sam Smith
Canción del Año
Stay with Me - Sam Smith
Álbum del Año
Morning Phase - Beck
Mejor Álbum Country
Platinun - Miranda Lambert
Mejor Actuación R&B
Drunk in Love - Beyoncé y JayZ
Mejor Álbum Rock
Morning Phase - Beck
Mejor Álbum Pop Vocal
In the Lonely Hour - Sam Smith
Mejor Actuación Solista Pop
Happy - Pharrell Williams
Mejor Artista revelación
Sam Smith
Mejor Álbum Jazz Latino
The Offense Of The Drum - Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra
Mejor Álbum Pop Latino
Tangos - Rubén Blades
Mejor Álbum Latino de Rock urbano 
Multiviral - Calle 13
Mejor Álbum Música Mexicana
Mano a mano - Vicente Fernández
Mejor Álbum Tropical Latino
Más Corazón Profundo - Carlos Vives
Mejor Dúo Pop
A Great Big World With Christina Aguilera - Say Something
Mejor Álbum Vocal Pop
Tony Bennett & Lady Gaga - Cheek To Cheek
Mejor Actuación Rock
Jack White - Lazaretto
Mejor Actuación Metal
Tenacious D - The Last In Line
Mejor Canción Rock
Paramore - Ain’t It Fun
Mejor Álbum Rock Alternativo
St. Vincent - St. Vincent
Mejor Actuación Rap
Kendrick Lamar - I
Mejor Canción Rap/Colaboración
Eminem Featuring Rihanna - The Monster
Mejor Canción de Rap
Kendrick Lamar – I
Mejor Álbum Rap
Eminem - The Marshall Mathers LP2
Mejor Actuación Tradicional R&B
Robert Glasper Experiment Featuring Lalah Hathaway & Malcolm-Jamal Warner - Jesus Children - Black Radio 2
Mejor Canción R&B
Beyoncé Featuring Jay Z - Drunk In Love
Mejor Álbum Urbano/Contemporáneo
Pharrell Williams - Girl
Mejor Álbum R&B
Toni Braxton & Babyface - Love, Marriage & Divorce
Mejor Álbum Música Instrumental Contemporánea
Chris Thile & Edgar Meyer - Bass & Mandolin
Mejor Álbum Música dance/electrónica
Aphex Twin - Syro
Mejor Grabación Dance
Clean Bandit Featuring Jess Glynne - Rather Be
Mejor Banda Sonora
Frozen
Mejor Banda sonora y medios visuales
El Gran Hotel Budapest
Mejor Canción para medios visuales
Let It Go - Frozen
Mejor cantante country
Carrie Underwood – Something In The Water
Mejor actuación de country
The Band Perry – Gentle On My Mind
Mejor canción de country
Glen Campbell - I’m Not Gonna Miss You
Mejor Álbum Bluegrass
The Earls Of Leicester - The Earls Of Leicester
Mejor Actuación American Roots
Rosanne Cash - A Feather’s Not A Bird
Mejor Canción American Roots
Rosanne Cash - A Feather’s Not A Bird
Mejor Álbum de Americana
Rosanne Cash - The River & The Thread
Mejor Álbum Folk
Old Crow Medicine Show - Remedy
Mejor Video Musical
Pharrell Williams - Happy
Mejor Filme Musical
20 Feet From Stardom
Productor del año
Max Martin
Mejor Composición Musical
John Williams – The Book Thief

Mejor Arreglo, Instrumental o a Capela
Pentatonix – Daft Punk

Barbra Streisand se apunta a los duetos con ‘Partners’

La legendaria artista Barbra Streisand se resiste al olvido, y presenta un disco con 12 nuevas canciones, interpretadas a dúo con otros tantos cantantes masculinos. Entre las parejas más destacadas que aparecen en el disco, figuran nombres como Andrea Bocelli, Michael Bublé, Josh Groban, Billy Joel, John Legend, Lionel Richie o Stevie Wonder. Si bien, lo más sonado va a ser el dueto virtual que interpreta con el rey del rock, Elvis Presley.

‘Partners’ es el primer disco de la Streisand, tras un silencio que más de una década, en el que la cantante sí que ha realizado alguna que otra aparición en su faceta de actriz, dejándose ver en films como ‘Ahora los padres son ellos’ o ‘The guilt trip’.

Barbra Streisand había anunciado en agosto, a través de su perfil de Instagram, que hoy era la fecha elegida para el lanzamiento oficial de su nuevo disco. Los primeros fans que reservaron el álbum, pudieron descargar como extra la canción ‘New York State Of Mind’, con Billy Joel. Los seguidores que lo hicieron a partir del 26 de agosto, tuvieron como premio, la descarga gratuita del dueto junto a Lionel Richie del clásico ‘The Way We Were’. Mientras que los que han accedido al disco a partir del 2 de septiembre, recibieron gratuitamente el dueto con Michael Bublé, ‘It Had To Be You’.

Además de Andrea Bocelli, Michael Bublé, Josh Groban, Billy Joel, John Legend, Lionel Richie, Stevie Wonder y Elvis Presley; participan Kenneth ‘Babyface’ Edmonds, Jason Gould, John Mayer y Blake Shelton. El nuevo álbum, que cuenta con la producción ejecutiva de Streisand y Jay Landers, ha sido producido y arreglado por Babyface y Walter Afanasieff.

El disco se compone de algunas de las canciones consideradas clásicos de Streisand, así como el primer dueto grabado por la artista con su hijo Jason Gould, que interpretan ‘How Deep is the ocean’. Otros temas interesantes son ‘New York State Of Mind’, con Billy Joel; ‘It Had To Be You’, con Michael Bublé; ‘Come Rain Or Come Shine’, con John Mayer; ‘Love Me Tender’, con Elvis Presley; ‘The Way We Were’, con Lionel Richie; ‘What Kind Of Fool’, con John Legend; ‘People’, con Stevie Wonder; ‘I Can Still See Your Face’, con Andrea Bocelli; y ‘Evergreen’, con Babyface.

Barbra Streisand es la voz femenina que más discos ha vendido en la historia, y la única mujer en el Top Ten de artistas más exitosos de todos los tiempos, un honor que comparte con Elvis Presley. Barbra Streisand ha conseguido 51 Discos de Oro, 30 de Platino y 13 Multiplatino en toda su carrera, incluyendo nueve números 1, siendo la única artista en lograr nueve álbumes ‘Top One’ de ventas, en cinco décadas consecutivas. A lo largo de su carrera, ha sido galardonada con dos Oscars, cinco Emmys, diez Globos de Oro, ocho Grammys, y un premio Tony especial, concedido en 1970 como Estrella de la Década.

Shakira gusta, y gusta mucho, como 100 millones

La cantante Shakira es a día de hoy el personaje público más seguido en Facebook. Según un informe de la red social, la cantante colombiana acaba de superar los 100 millones de pulsiones sobre el botón ‘me gusta’ en su página oficial. Esto supone el mayor número jamás conseguidos por una figura pública en Facebook hasta el momento. Para celebrar este hito, Shakira ha subido a su página de Facebook un vídeo para agradecer a sus fans el interés y el seguimiento.

Los responsables de la red social, estiman que este fenómeno se debe al atractivo de la artista y al interés mundial que suscita su relación con el futbolista Gerard Piqué. Así como su compromiso con los fans, a lo largo de su carrera, con los que ha compartido el logro de sus discos de platino y los premios Grammy. La sencillez y naturalidad de sus posts, tanto personales como profesionales, ha propiciado que Shakira sea admirada también por su labor humanitaria, erigiendo a la cantante en el primer perfil en alcanzar esta increíble hazaña de los 100 millones de 'likes'.

Sin ir más lejos, la foto más reciente de Shakira durante su visita a Río de Janeiro para la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA 2014, ya consiguió el récord de más de 3.5 millones de 'me gusta' en sólo cuatro días, convirtiéndose en la fotografía con más adhesiones que ha publicado la cantante en Facebook hasta la fecha.

“Me siento honrada por alcanzar este hito, no solo se trata de conectar con mis fans de todas partes del mundo”, expresó Shakira. “Las redes sociales y, específicamente, Facebook me han ayudado a mí y a otros artistas a tender un puente entre el escenario y el público. Hemos sido capaces de crear una conversación, donde los artistas y los fans pueden compartir sus pensamientos, sus logros, los momentos más importantes de sus vidas, incluso sus fotografías y vídeos, creando de forma auténtica un diálogo continuo”.

Recientemente, Shakira ofreció una electrizante interpretación de su más reciente sencillo, 'La La La (Brasil 2014)', junto a Carlinhos Brown en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial dela FIFA celebrada el 13 de julio de 2014. Esta actuación se convirtió en la tercera ocasión que Shakira actúa en la Copa Mundial dela FIFA, convirtiéndose en la primera artista en tener tres presentaciones consecutivas en el evento mundial. Su canción 'Waka Waka', fue la última canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA. En el 2010 y presentó su súper éxito 'Hips Don’t Lie' en la FIFA World Cup en Berlín 2006.

Algunas estadísticas sobre la presencia de Shakira en Facebook:

Los 20 posts más destacados de Shakira han generado 39.687.491 de ‘me gusta’.

Los 10 posts de Shakira más compartidos han generado 16.827.515 ‘me gusta’.

El post más destacado: Imagen del Mundial con más de 3,5 millones de ‘me gusta’ en cuatro días.

El post más destacado: Gerard Pique besando a Milan, se ha compartido 113.987 veces.

Número de posts con más de 1 millón de ‘me gusta’: 25.

Los mejores ejemplos del buen uso de Facebook estos últimos años:

Agradecer a sus fans cuando alcanzó los 50 millones de ‘me gusta’ (11 de mayo, 2012) .
Cuando anunció su embarazo (19 de Septiembre, 2012).
Cuando posteó la primera foto de su embarazo (6 de Octubre, 2012).
Cuando anunció su “Baby Shower Global” con UNICEF (16 de enero, 2013).
Cuando presentó Baby Milan al mundo (4 de Febrero, 2013).
Cuando anunció el nombre de su próximo disco (22 de enero, 2014).
Cuando anunció que era la página de Facebook con más ‘me gusta’ (24 de marzo, 2014).

Nuevas canciones de Led Zeppelin ven la luz

Led Zeppelin fue una banda mítica, capaz de componer el himno de toda una generación. 'Stairway to heaven' no es sino la punta de lanza de una formación que llevó el rock progresivo hacia nuevas cotas de lirismo y ruptura con los acordes más comerciales. En estos días, los ya anquilosados miembros de la banda, reciben todo tipo de homenajes por su contribución a la historia de la música. En esta eclosión de redescubrimientos, se preparan ediciones remasterizadas de sus obras, se rescatan piezas que nunca vieron la luz, y que ahora pretenden engrosar las arcas de su discográfica.

Entre las canciones inéditas que se van a incluir en la edición remasterizada de sus tres primeros discos, homónimos, pero numerados, y que tiene prevista su comercialización el 3 de junio de 2014, se encuentra la versión en directo de la fusión de dos temas 'Good times bad times/ Communication breakdown'. La grabación tuvo lugar en un concierto espectacular que dio la banda en el teatro Olympia de París, el 10 de octubre de 1969, y que nunca antes ha sido editado de manera oficial. Lo mejor de todo, es que la canción se puede escuchar gratuitamente durante 24 horas en Spotify, y parcialmente en iTunes y Amazon.

Las canciones 'Good times bad times' y 'Communication breakdown' forman parte del primer trabajo de Led Zeppelin, que ha vendido más de 10 millones de copias, además de formar parte del Grammy Hall of Fame desde 2004. La versión remasterizada de este primer álbum, ofrece como contenido adicional esta actuación en París, en la que tocaron siete temas de los nueve del álbum, incluida una versión épica de 15 minutos de duración del 'Dazed and confused'.

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, compusieron y grabaron casi todo el álbum 'Led Zeppelin II' cuando se encontraban de gira con su disco de debut. Este segundo álbum, se editó solo siete meses después, en octubre de 1969 y también fue álbum de diamante tras vender más de 12 millones de copias. Entre los surcos del vinilo en que se editó, incluía canciones como 'Ramble on' y 'Heartbreaker', además del emblemático clásico 'Whole Lotta Love'. En el CD con extras de este segundo trabajo, hay curiosidades como alguna de sus sesiones de grabación más intensas, diferentes mezclas de cinco piezas del disco, pistas de acompañamiento de 'Thank you' y 'Living loving maid (She’s just a woman)' y el tema inédito 'La la'.

El tercer álbum de la banda, 'Led Zeppelin III' se publicó en octubre de 1970, fue seis veces platino, e incluye temas como 'Celebration day', 'The inmigrant song' y 'Since I’ve Been Loving You'. Los nueve temas incluidos en el CD extra, dan buena cuenta del proceso de grabación de la banda, con siete descartes de canciones del álbum, y tres nuevas composiciones que nunca han sido editadas: 'Jennings farm blues', 'Bathroom Sound', y su versión del clásico blues 'Keys To The Highway/Trouble In Mind'.

¡Shakira!, ¡Shakira!... ya está aquí y punto.

Shakira lanza su más personal y esperado álbum que, como no podía ser de otra forma, es homónimo. Lo ha titulado sencillamente con su nombre artístico, rematado con un elocuente punto final. Cuenta con colaboradores estelares como John Hill (Santigold, Jay Z, The Vaccines), Kid Harpoon (Florence + The Machine, Calvin Harris), Greg Kurstin (P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry), Steve Mac (Kelly Clarkson, One Direction), Mark Bright (Carrie Underwood, Rascal Flatts), Busbee (P!nk, Lady Antebellum, Katy Perry), y The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Christina Aguilera).

La reserva del nuevo disco alcanzó inmediatamente el número 1 en iTunes en 46 países y Top 10 en 80, incluyendo Estados Unidos, Canadá, la mayoría de los mercados europeos y latinoamericanos. El vídeo de su primer single 'Can’t Remember To Forget You' con Rihanna fuera el segundo más visto en VEVO en sus primeras 24h, sólo por detrás de 'Wrecking Ball' de Miley Cyrus.

A lo largo de su carrera, la cantautora colombiana ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo y ha ganado numerosos premios, incluidos, entre otros, dos Grammys, ocho Grammys latinos, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards.

Es la única artista de Sudamérica que ha alcanzado el número uno con una canción en las listas de éxitos en Estados Unidos, y tiene cuatro de los 20 éxitos más vendidos de la última década.

La versión de lujo del nuevo trabajo incluye además tres temas extra: 'La la la' (Brasil 2014) con Carlinhos Brown, 'Chasing shadows' y 'Cut me deep' con la participación especial de Magic! También, incluye la versión en catalán de 'Boig per tu', que supone la primera incursión de la cantante en esta lengua. Según la cantante, ha sido "un regalo" para Piqué, que es un enamorado de este tema de la banda catalana Sau. "Este disco está muy cerca de mi corazón y refleja una etapa de mi vida", ha contado Shakira, que ha dedicado a Piqué el tema titulado '23', edad a la que conoció al futbolista, y a su hijo la canción 'The one thing'.

La edición Deluxe del CD contiene las siguientes canciones:

1. Nunca me acuerdo de olvidarte

2. Empire
3. You don' care about me
4. La la la
5. 23
6. The one thing
7. Medicine fest blake shelton
8. Loca por ti
9. Spotlight
10. Broken record
11. Boig per tu
12. Can't remember to forget you (feat. Rihanna)
Bonus:
13. La la la ( Brasil 2014)
14. Chasing shadows
15. Cut Me Deep (feat. Magic!)

Shakira seduce a Rihanna para incendiar Internet

Shakira tiene previsto lanzar nuevo disco el 25 de marzo de 2014. Como adelanto del mismo, ha rodado un incendiario vídeo para promocionar el primer single 'Can’t remember to forget you', a dúo con Rihanna. La canción fue compuesta por Shakira y Rihanna, con la ayuda de John Hill, Tom Hull, Daniel Ledinsky, y Erik Hassle. El tema alcanzó el número 1 en iTunes, en 46 países, y Top 10 en 80, incluyendo EEUU, Canadá, casi toda Europa, incluida España, y toda Latinoamérica, justo después de lanzarse.

El polémico vídeo ha registrado ya, un total de 70 millones de visitas, en el portal de vídeos YouTube. En pocos días, se ha convertido en uno de los vídeos de mayor éxito en Internet. Sin embargo, la actitud provocativa de ambas artistas ha molestado mucho en el país de origen de la cantante colombiana. Tal es así, que algunos organismos oficiales han pedido la retirada del clip musical por considerarlo "dañino e inmoral".

Shakira, por su parte, reivindica la imagen y actitud roquera, que aún sigue exhibiendo en las imágenes. En el vídeo, aparece tocando la guitarra y la batería, aunque tampoco renuncia a su baile de caderas, marca de la casa. Como cuenta la propia artista: "Esta canción, 'Can't Remember to Forget You' mezcla el espíritu de reggae y rock. Por eso pensé que Rihanna tenía que ser la otra parte".

En la actualidad, Shakira se encuentra en el estudio, ultimando el resto de las canciones del álbum, en las que contará con destacadas colaboradores como John Hill (que ha trabajado con Santigold, Jay Z, The Vaccines), Kid Harpoon (productor de Florence + The Machine, Calvin Harris), Greg Kurstin (músico de P!nk, Kelly Clarkson, Katy Perry), Steve Mac (colaborador de Kelly Clarkson, One Direction), Mark Bright (asiduo en trabajos de Carrie Underwood, Rascal Flatts), Busbee (que ha participado en temas de P!nk, Lady Antebellum, Katy Perry), y The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Christina Aguilera).

A lo largo de su carrera, la cantautora colombiana, ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo, y ha ganado numerosos premios, incluidos, entre otros, dos Grammys, ocho Grammys latinos, cuatro World Music Awards, tres American Music Awards y cinco Billboard Music Awards. Es la única artista de Sudamérica que ha alcanzado el número uno con una canción en las listas de éxitos en Estados Unidos, y tiene cuatro de los 20 éxitos más vendidos de la última década.

A los 18 años, creó la Fundación Pies Descalzos que actualmente provee alimentación y educación a casi seis mil niños pobres de Colombia y otros países, incluyendo Haití y Sudáfrica. En octubre de 2011, Shakira fue nombrada miembro de la Comisión Asesora en Excelencia Educativa para Hispanos del Presidente de Estados Unidos, Barak Obama.

La noche de Daft Punk, Lorde y Macklemore & Lewis

La 56 edición de entrega de los premios Grammy, celebrada en el Staples Center, la cancha del equipo de baloncesto Los Angeles Laker, ha encumbrado al dúo francés Daft Punk, Lorde y Macklemore & Ryan Lewis. Daft Punk se hizo con hasta cinco premios de la academia, entre ellos el de mejor grupo y mejor álbum del año. Otros artistas galardonados fueron Pharrell Williams y Bruno Mars. Los gramófonos dorados premian hasta 86 categorías, de las cuales, solo se entregan poco más de quince en la ceremonia televisada que ha retransmitido en directo la CBS. Casi todos los galardones se entregaron en un evento previo que presentó la cantante Cyndi Lauper.

La gala, presentada por el rapero LL Cool J, fue muy fluida y variada. Entre los platos fuertes de la noche, la actuación del nominado Jay Z, que cantó a dúo con su mujer Beyoncé. La acrobática y emotiva intervención de Pink que apareció suspendida de unas cintas por encima de las cabezas del público asistente, realizando todo tipo de piruetas en el aire mientras cantaba sin perder el aliento. Y un tercer momento, con la elaborada puesta en escena de Katy Perry, que saltó a escena con un cuerpo de bailarines espectacular que provocaron el encendido aplauso del auditorio.

Otras actuaciones destacadas fueron las de Madonna, Taylor Swift, Metallica con Lang Lang, Robin Thicke, Merle Haggard, Kris Kristofferson y Willie Nelson.

La guinda de la fiesta fue la anunciada reunión de los dos miembros vivos de los Beatles. La actuación de Paul McCartney y Ringo Starr, ya es un clásico en los saraos de este tipo, no sé cuántas veces se ha producido pero estamos seguros que no será la última. El homenaje a estas leyendas de la música, se prolongará con la resurrección del mítico grupo de los ochenta, Eurythmics. Anni Lennox y Dave Stewart, son la cabeza de cartel del programa organizado por la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación titulado 'La noche que cambió América: un saludo de los Grammy a los Beatles'. Este acto especial, se celebrará el día posterior a la ceremonia, el 27 de enero de 2014, pero no se emitirá hasta el 9 de febrero. En dicho show, en el que también intervendrán Alicia Keys, John Legend y Marron 5, entre otros, conmemora los 50 años de la primera aparición de la banda de Liverpool en The Ed Sullivan Show.

Ganadores de los Grammy 2014:

Álbum del año: Random Access Memories, Daft Punk

Grabación del año: Get lucky, de Daft Punk con Pharrell Williams y Nile Rodgers

Canción del año: Royals, de Lorde

Mejor artista revelación: Macklemore & Ryan Lewis

Mejor actuación individual pop: Royals, de Lorde

Mejor actuación de dúo: Get lucky, de Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers

Mejor álbum de pop: Unorthodox Jukebox, de Bruno Mars

Mejor álbum de música dance-electrónica: Random Access Memories, de Daft Punk

Mejor actuación de rock: Radioactive, de Imagine Dragons

Mejor canción de rock: Cut me some slack, de Paul McCartney

Mejor álbum de rock: Celebration Day, de Led Zeppelin

Mejor canción de R&B: Pusher Love Girl, de Justin Timberlake

Mejor álbum de música urbana contemporánea: Unapologetic, de Rihanna

Mejor álbum de R&B: Girl on fire, de Alicia Keys

Mejor actuación de rap: Thrift Shop, de Macklemore & Ryan Lewis con Wanz

Mejor colaboración de rap: Holy Grail, Jay Z con Justin Timberlake

Mejor canción de rap: Thrift Shop, de Macklemore & Ryan Lewis con Wanz

Mejor álbum de rap: The Heist, de Macklemore & Ryan Lewis

Mejor álbum de música country: Same trailer different park, de Kacey Musgraves

Mejor álbum de jazz latino: Song for Maura, de Paquita D'Rivera y Trío Corrente

Mejor álbum de pop latino: Vida, de Draco Rosa

Mejor álbum latino de rock, música urbana o alternativa: Treinta días, de La Santa Cecilia

Mejor álbum de música regional mexicana: A mi manera, de Mariachi Divas de Cindy Shea

Mejor álbum tropical latino: Pacific Mambo Orquesta, de Pacific Mambo Orquesta

Mejor álbum de música internacional: Sabor flamenco, de Gipsy Kings

Mejor álbum de un musical: Kinky Boots

Mejor banda sonora de medios visuales: Skyfall

Mejor canción escrita para medios visuales: Skyfall, de Adele

La canción 'Once upon a dream', gratis en Google Play

El pasado 26 de enero, en la Gala de la 56 edición de los Premios Grammy, Disney aprovechó para anunciar la nueva versión que Lana del Rey ha realizado del clásico 'Once upon a dream'. La canción pertenece a la banda sonora de 'Maléfica', la espectacular revisión que los estudios de animación ha realizado sobre el clásico 'La bella durmiente'. Este avance, pretende poner los dientes largos, al ansioso público, que se ve obligado a esperar hasta su estreno el 30 de mayo de 2014.

Lana del Rey, la premiada cantante y compositora norteamericana, ha grabado la inquietante nueva versión del conocido tema de 'La bella durmiente'. La canción del clásico de dibujos animados podrá escucharse en los créditos finales del film.

Lo mejor de todo, es que esta renovada 'Once upon a dream', interpretada por la cantante neoyorquina, puede descargarse gratuitamente por tiempo limitado en Google Play, la tienda online de contenidos y Apps para dispositivos Android. La canción, solamente estará disponible de forma gratuita a partir de hoy, hasta el lunes 3 de febrero de 2014, y exclusivamente en Google Play.

'Maléfica' es la historia de la villana más fascinante de Disney, la mala de 'La bella durmiente'. La nueva producción, cuenta las circunstancias de que endurecieron su corazón hasta convertirlo en piedra. Maléfica se ve arrastrada por sus ansias de venganza y su deseo de proteger el reino que preside, a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora, la hija recién nacida del Rey. A medida que crece, Aurora se ve atrapada en un conflicto entre el reino del bosque, que ha aprendido a amar, y el reino humano, que representa su legado. Maléfica comprende que Aurora es la llave para llevar la paz al reino, y se ve obligada a tomar una decisión drástica que cambiará para siempre el destino de ambos mundos.

La película está protagonizada por Angelina Jolie en el papel de Maléfica, junto con Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. La producción es de Joe Roth, y como director figura Robert Stromberg, que al parecer, la ha llevado adelante, conjuntamente con la propia Angelina Jolie. Linda Woolverton es la autora del oscuro y elaborado guión.

Ella Fitzgerald se convierte en animación a los 96 años

Google devuelve a la vida a Ella Jane Fitzgerald, en el 96 aniversario de su nacimiento, con un 'doodle' que la coloca de nuevo en el escenario. Con el apodo de Lady Ella o La primera dama de la canción, Fitzgerald hizo vibrar al mundo con su voz magistral. Destacó sobre todo por sus interpretaciones de jazz pero también cultivó otros géneros con gran éxito como el blues, el swing, el gospel o la bossa nova. La Fitzgerald aparece en el escenario de Google, acompañada de una banda de jazz, a punto de interpretar uno de sus grandes temas.

Comenzó cantando en el coro Bethany African Methodist Episcopal Church. A los quince años es abandonada por su padre, tras el fallecimiento de su madre. Entonces, Ella tuvo que luchar para seguir adelante entre la pobreza más extrema de Nueva York. Fue allí, precisamente, cuando a los 16 años debutó como cantante, en el teatro Harlem Apolo, donde ganó un concurso de artistas amateurs con la canción 'Judy', interpretada tal y como lo hacía su ídolo, Connee Boswell. En poco tiempo, las virtudes de Ella se hicieron patentes hasta que consigue hacerse con el puesto de colaboradora en una banda musical, la de Chick Webb. Tras el fallecimiento del propio Webb, se convirtió en la principal vocalista, formando Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra. En 1941 comenzó su carrera en solitario.

Tras aparecer en la película de 1955 'Pete Kelly's Blues', Ella firma con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años graba los famosos 'Song Books' de los grandes compositores estadounidenses de música popular como Cole Porter o los Gershwins. Fitzgerald grabó para las míticas discográficas Capitol y Reprise entre 1967 y 1970.

En sus últimos años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972 el Santa Monica Civic concert y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros.

Ella Fitzgerald ganó 13 Premios Grammy, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. Nacida en Newport en 1917, la eterna cantante de jazz, continúa siendo, junto a Billie Holiday o Sarah Vaughan, la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. Su clara vocalización, su tono y su improvisación encima de los escenarios, la llevaron a lo más alto de la canción en poco tiempo.

Impresionante actuación de Alicia Keys en los Grammy

Alicia Keys ha sorprendido a todos con una actuación estelar durante la 55 Gala de los Premios Grammy. Ha sido una interpretación absolutamente deslumbrante, en el escenario durante la noche más importante de la música en el Staples Center de Los Angeles, y que interpretó junto a Adam Levine, del grupo Maroon 5. Ambos protagonizaron un brillante 'medley' de su hit 'Girl on fire' y el tema 'Daylight' de Maroon 5.

La cantante lleva una racha verdaderamente espectacular de actuaciones memorables ya que también participó recientemente con el tema 'Brand new me' en el homenaje a la actriz Halle Berry, que ha sido galardonada con el premio BET en una ceremonia en la que se reconocen los importantes logros de la comunidad afro-americana.

Por si esto no fuera suficiente, Alicia interpretó el himno nacional en la final de la liga de fútbol americano NFL, celebrada el fin de semana pasado, y ahora ha sido la artista invitada para realizar el espectáculo del descanso de la NBA All Star Game 2013 que se celebra precisamente el domingo 17 de febrero.

The Black Keys y Fun acaparan los Grammy 2013

La 55 edición de los Grammy celebrada en el pabellón Staples Center de Los Ángeles ha colocado en la picota a los grupos The Black Keys y Fun, dos formaciones que se han llevado un buen saco de gramófonos dorados. Hasta cuatro galardones los primeros y dos los segundos, aunque el premio al mejor álbum del año no fue para ninguno de ellos. Y precisamente eso fue lo más sorprendente de la noche al abrir el sobre y salir el nombre de los incipientes Mumford & Sons con 'Babel' como el merecedor del galardón más importante de la noche. «Estábamos convencidos de que no íbamos a ganar nada porque The Black Keys estaba arrasando», afirmó Marcus Mumford, el líder de la banda británica.

A LL Cool J le correspondió de nuevo el honor de dar el discurso de apertura como presentador de la gala. El rapero recordó con buenas palabras la brillante carrera de la desaparecida Whitney Houston.

Otro de los galardones destacados, el de mejor grabación del año, fue para la canción más descargada del año en iTunes, Se trata de la brillante 'Somebody that I used to know', canción que fue alabada por el mito de la música de los noventa Prince, encargado de entregarle el premio al belga-australiano Gotye y a su pareja en ese tema, la neozelandesa Kimbra. Gotye se alzó también con el gramófono dorado a mejor álbum de música alternativa con 'Making mirrors' y la mejor actuación pop a un dúo.

Gotye acompañado por la cantante Kimbra, premiados por su brillante dúo en 'Somebody that I used to know'.

Jay-Z y Kanye West se llevaron tres premios cada uno, mientras que Frank Ocean, Chick Corea, Esperanza Spalding y Matt Redman. triunfaron por partida doble en la gala de tres horas y media.

El colombiano Juanes se alzó con el Grammy al mejor álbum pop latino por 'MTV Unplugged deluxe edition'. "Esto significa mucho para mí", admitió el artista sobre el escenario del Teatro Nokia, de Los Ángeles, donde se celebra una gala previa en la que se reparte la mayoría de los galardones antes de la ceremonia en directo de los Grammy. "Quiero compartirlo con todo mi equipo y con Fonseca", comentó el cantante en alusión a su compatriota, también nominado en esa categoría.

El galardón al mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo fue a parar a 'Imaginaries', de Quetzal, mientras que el galardón al mejor álbum tropical latino se lo llevó 'Retro', de Marlow Rosado y la Riquela. Asimismo el gramófono dorado en el campo de mejor disco de música regional mexicana fue para Lila Downs por 'Pecados y milagros'. "Me siento profundamente honrada y agradecida", dijo emocionada la mexicana. "Creo en la música y en el arte. El poder del arte mueve montañas. Quiero dar las gracias a mi mamá por suministrarme a través del cordón umbilical la sabiduría y la fuerza para amar a través de la música", agregó.

The Black Keys terminaron la gala como ganadores de los premios all mejor disco de rock por 'El camino', la mejor canción de rock por 'Lonely boy' y el mejor productor, Dan Auerbach, guitarrista y cantante de la formación. Mientras que los miembros de Fun salieron con el Grammy a la mejor canción del año y al de mejor nuevo artista. Su 'We are young' fue reconocido como el himno indiscutible del año pasado, ya que apareció en infinidad de series de televisión y anuncios publicitarios, incluso con una versión en español. «Quién sabe lo que estaríamos pensando cuando compusimos el estribillo, porque no somos tan jóvenes. Llevamos en esto 12 años», dijo Nate Ruess, el líder de la agrupación al recibir el galardón.

Beyoncé abtuvo el Grammy a la mejor actuación de R&B por 'Love on top'. La guinda de rebeldía la puso Jennifer López que ignoró la advertencia de la Academia al exigir en la edición de este año recato en la forma de vestir de los asistentes a la gala. La cantante se excusó con un "como ven, no he podido leer el comunicado", dijo mostrando pierna y luciendo un modelo de Anthony Vacarello. Eso sí, aprovechó la coyuntura para mostrar sus encantos mientras le entregaba a Adele el Grammy a la mejor actuación pop en solitario por 'Set fire to the rain'.

Rihanna durante su actuación.

En el apartado de las actuaciones, la ceremonia se abrió con la actuación de Taylor Swift. Si bien uno de los momentos culminantes se produjo cuando Rihanna cantó 'Stay' con Mikky Ekko. Una interpretación que pretendía ser un homenaje a Bob Marley 32 años después de su muerte. Bruno Mars y Sting cantaron 'Locked out of heaven', para luego seguir con 'Could you be loved'. El broche final lo pusieron Damian y Ziggy Marley que prolongaron el tributo cantando con Rihanna. Este momento fue lo más emotivo de una gala que vio desfilar a Elton John, Maroon 5 y Alicia Keys por el escenario.

Otra actuación destacada fue la reaparición de Justin Timberlake que apareció acompañado de una orquesta para interpretar un tema que mezcló el rap más moderno con un cierto toque 'crooner' a lo Frank Sinatra.

El evento más importante de la Industria de la música entregó en total 81 premios de todas las categorías y estilos musicales.

Lista completa de los ganadores de los Grammy 2013
Mejor Álbum del Año:
Babel, Mumford & Sons
Mejor Grabación del Año: 
Somebody That I Used to Know, Gotye
Mejor Artista Nuevo: 
Fun. 
Mejor Álbum de Country: 
Uncaged, Zac Brown Band 
Mejor Colaboración de Rap: 
No Church in the Wild, Jay-Z & Kanye West (con Frank Ocean & The-Dream) 
Mejor Álbum Vocal Pop: 
Stronger, Kelly Clarkson 
Mejor Performance de Rock: 
Lonely Boy, The Black Keys 
Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: 
Channel Orange, Frank Ocean 
Canción del Año: 
We Are Young, Fun. & Janelle Moáne 
Mejor Performance de Country: 
Blown Away, Carrie Underwood 
Mejor Performance Pop: 
Set Fire to The Rain, Adele 
Mejor Álbum de Música Alternativa: 
Making Mirrors, Gotye 
Mejor Performance de Pop Dúo/Grupo: 
Somebody That I Used To Know, Gotye y Kimbra 
Mejor Álbum de Rock: 
El Camino, Black Keys 
Mejor Canción de Rock: 
Lonely Boy, Dan Auerbach, Brian Burton y Patrick Carney 
Mejor Álbum de World Music: 
The Living Room Sessions, Part1, Ravi Shankar 
Mejor Canción de Country: 
Blown Away, Josh Kear, Chris Tompkins y Carrie Underwood 
Mejor Performance de Country Dúo/Grupo: 
Pontoon, Little Big Town 
Mejor Canción de Rap: 
Niggas In Paris: Shawn Carter (Jay-Z), Mike Dean, Chauncey Hollis y Kanye West 
Mejor Performance de Rap: 
Niggas In Paris, Shawn Carter (Jay-Z) y Kanye West 
Mejor Banda Sonora para Medios Visuales: 
The Girl With The Dragon Tattoo, Trent Rezno & Atticus Ross 
Mejor Álbum de R&B: 
Black Radio, Robert Glasper 
Mejor Performance Tradicional de R&B:
Beyoncé. 
Mejor Álbum de Electrónica/Dance:
Bangarang, Skrillex 
Mejor Grabación Dance: 
Bangarang, Skrillex y Sirah Mejor Video Formato Largo: 
Big Easy Express, Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros & Old Crow Medicine Show 
Mejor Video Formato Corto: 
We Found Love, Rihanna y Calvin Harris 
Mejor Álbum de Latin Jazz: 
¡Ritmo!, The Clare Fischer Latin Jazz Big Band 
Mejor Álbum Tropical Latino: 
Retro, Marlow Rosado y La Riqueña 
Mejor Álbum Tejano o Regional Mexicano: 
Pecados y milagros, Lila Downs 
Mejor Álbum Latino de Pop, Rock o Urbano: 
MTV Unplugged Deluxe Edition, Juanes 
Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo: 
Imaginaries, Quetzal 
Mejor Álbum de Roots Regional: 
The Band Courtbouillon, Wayne Toups, Steve Riley & Wilson Savoy 
Mejor Álbum de Folk: 
The Goat Rodeo Sessions, Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile 
Mejor Álbum de Blues: 
Locked Down, Dr. John 
Mejor Álbum de Americana: 
Slipstream, Bonnie Raitt 
Mejor Álbum de Compilación de Banda Sonora: 
Midnight In Paris 
Mejor Álbum de Jazz Vocal: 
Radio Music Society, Esperanza Spaulding 
Mejor Solo de Jazz Improvisado: 
Hot House, Gary Buron & Chick Corea 
Mejor Álbum de Música New Age: 
Echoes of Love, Oakram 
Mejor Álbum de Comedia: 
Blow Your Pants Off, Jimmy Fallon 
Mejor Álbum de Palabra Hablada: 
Society’s Child: My Autobiography, Janis Ian 
Mejor Álbum para Chicos: 
Can You Canoe?, The Okee Dokee Brothers 
Mejor Álbum de Reggae: 
Rebirth, Jimmy Cliff 
Mejor Álbum de Composición Clásica Contemporánea: 
Hartke, Stephen: Meanwhile – Incidental Music To Imaginary Puppet Plays, Stephen Hartke 
Mejor Compendio Clásico: 
Penderecki: Fonogrammi; Horn Concerto; Partita; The Awakening of Jacob; Anaklasis, Antoni Wit 
Mejor Performance Vocal de Clásico: 
Poemes, Renee Fleming
Mejor Productor del Año, Clásica: 
Blanton Alspaugh 
Mejor Performance Orquestal: 
Adams Harmonielehre and Shor Ride In A Fast Machine, Michael Tilson Thomas 
Mejor Grabación de Ópera: 
Wagner: Der Ring Des Nibelungen, James Levine y Fabio Luisi 
Mejor Ingeniero de Sonido, Clásica: 
Life & Breath, Tom Caufield y John Newton 
Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea: 
Eye on It, TobyMac 
Mejor Álbum de Gospel: 
Gravity, Lecrae 
Mejor Canción de Música Cristiana Contemporánea:
10.000 Reasons (Bless the Lord), Matt Redman, (Escritores: Joans MYrin y Matt Redman) & Your Presence is Heaven, Israel y New Breed (Escritores: Israel Houghton y Micah Massey)
Mejor Canción Gospel:
Go Get It, Mary Mary (Erica Campbell, Tina Campbell y Warryn Campbell
Mejor Performance Musical de Gospel Cristian Contemporáneo: 
10.000 Reasons (Bless the Lord), Matt Redman
Mejor Álbum de Sonido Surround: 
Modern Cool, Jim Anderson, Ingeniero de mezcla surround; Darcy Proper, Ingeniero de mastering surround; Michael Friedman, productor Surround (Patricia Barber)
Mejor Grabación Remixada, No Clásica: 
Promises, (Skrillex & Nero Remix), Skrillex, remixer, Nero 
Mejor Trabajo de Ingeniera en un Álbum, No Clásica: 
The Goat Rodeo Sessions, Richard King, ingeniero; Richard King, Ingeniero de mastering (Yo-Yo Ma, Stuart Duncan, Edgar Meyer & Chris Thile) 
Mejor Álbum Histórico: 
The Smile Sessions Deluxe Box Set, Alan Boyd, Mark Linett, Brian Wilson & Dennis Wolfe, productores de compilación, Mark Linett, ingeniero de mastering (The Beach Boys) 
Mejores Notas de Álbum: 
Singular Genios: The Complete ABC Singles, Billy Vera, escritor de notas de álbum (Ray Charles) 
Mejor Edición Especial Limitada: 
Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection, Fritz Klaetke, director de arte (Woody Guthrie) 
Mejor Packaging: 
Biophilia, Michael Amzalag & Mathias Augustyniak, director de arte (Björk) 
Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento de un Vocalista: 
City of Roses, Thara Memory & Esperanza Spalding, arreglos (Esperanza Spalding) 
Mejor Arreglo Instrumental: 
How About You, Gil Evans, arreglos (Gil Evans Project) 
Mejor Composición Instrumental: 
Mozart Goes Dancing, Chick Corea, compositor (Chick Corea & Gary Burton).

Las canciones de Alicia Keys arden como llamas

'Chica en racha' es el quinto álbum de Alicia Keys, un conjunto de canciones que se caracterizan por la siempre vigorosa y vibrante voz de la artista. También el piano y su particular forma de acariciarlo cobra especial protagonismo en unas canciones de cuño añejo, potenciado por unas potentes bases rítmicas y atmósferas eléctricas que inundan cada estrofa. 'Girl on fire' es un trabajo que reconcilia a la artista con sus seguidores gracias al moderno soul con toques reggae que nos devuelve a la neoyorquina en su mejor estado de gracia.

El sonido vanguardista y clásico al tiempo es producto de un intenso trabajo con profesionales de primer nivel como el compositor Krucial, el artista Babyface, el compositor y cantante Jeff Bhasaker,Gary Clarke Jr., Emeli Sandé y Jamie XX.

Las canciones que la cantante ha seleccionado para el disco son el resultado de las vivencias y la inspiración de sus viajes por el mundo, especialmente de sus visitas a lugares como Londres o Jamaica. Y como ya es habitual, incluye retazos de Nueva York, la ciudad que la vio nacer y que le motiva esas canciones íntimas con letras muy personales que siempre trufan sus discos.

La cantante, compositora, productora y actriz Alicia Keys ha ganado 14 Grammy desde que publicó su debut, 'Songs in A minor'. Desde entonces, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo y como actriz ha participado con papeles importantes en las películas 'Smokin' Aces', 'The Nanny Diaries' y 'The Secret Life of Bees'.

Las canciones de 'Girl on fire':
1. De Novo Adagio
2. Brand New Me
3. When It’s All Over
4. Listen 2 Ur Heart
5. New Day
6. Girl On Fire
7. Fire We Make
8. Tears Always Win
9. Not Even The King
10. That’s When I Know
11. Limitedless
12. One Thing
13. 101

'Intento' de Pink para desvelar 'la verdad sobre el amor'

La cantante Pink estrena el vídeo de 'Try', el segundo single de su nuevo álbum 'The truth about love' publicado el 18 de septiembre. El videoclip aborda el tema de la violencia doméstica y en él se puede ver a la artista convertida en una bailarina sexy junto al bailarín Colt Prattes. Pink ofrece un excelente repertorio de movimientos de gran plasticidad mientras sostiene una intensa pelea coreográfica recreada través de una danza cargada de sensualidad. La cantante ha dicho que este ha sido el vídeo más divertido que ha realizado en su carrera. La obra ha sido dirigida por Floria Sigismondi con la ayuda en coreografía de The Golden Boyz y el resultando es un material audiovisual sorprendente.

'Blow me (One last kiss)' fue el primer single y toda una declaración de intenciones, con un estilo muy personal, alejado del típico formato 'dance'. Se trata de un disco más 'pop' en el que ha trabajado mano a mano con el compositor y productor Dan Wilson (autor del ya clásico moderno 'Someone like you' interpretado por Adele). Durante la primera semana, el tema se colocó en el Top 20 en la lista iTunes en 21 países, alcanzando el nº1 en Australia y el nº3 en Alemania.

El disco 'The truth about love' (La verdad sobre el amor) representa su sexto álbum. En las canciones que lo componen sigue haciendo gala de su peculiar estilo de gran intensidad emocional con destellos de irreverencia y protesta social. En esta ocasión recorre las diferentes caras del amor, la felicidad y la tristeza. Para ello ha contado con sus colaboradores habituales como Max Martin, Shellback, Billy Man y Butch Walker, a los que ha sumado al productor Greg Kurstin, que ya ha trabajado con Lilly Allen y Red Hot Chili Peppers.

Pink ha vendido más de 35 millones de álbumes, 65 millones de singles (20 millones de ellos en descargas digitales) y más de un millón de DVD, con 11 singles en el Billboard Hot 100 y 15 singles nº1 en uno o más países. Ha ganado tres Grammy, dos Billboard Music, cinco MTV Video Music, dos MTV Europe Music, dos People Choice. Su álbum Funhouse debutó en el nº2 en Billboard y fue nº1 en Reino Unido, Australia, Holanda, Nueva Zelanda y Suiza. El single So What fue su segundo nº1 en Billboard Hot 100 (después de Lady Marmalade) y su último disco (Greatest Hits So Far!!!) fue Top 10 en 13 países.

La artista Alecia Moore conocida como Pink ha publicado anteriormente los siguientes discos:
Cant Take Me Home (2000)
M!ssundaztood (2001)
Try This (2003)
I'm Not Dead (2006)
Funhouse (2008)
Greatest Hits So Far!!! (2010)

Canciones incluidas en la edición Deluxe de 'The truth about love':

1.Are We All We Are
2.Blow Me (One Last Kiss)
3.Try
4.Just Give Me a Reason (con Nate Ruess)
5.True Love (con Lily Allen)
6.How Come You’re Not Here
7.Slut Like You
8.The Truth About Love
9.Beam Me Up
10.Walk of Shame
11.Here Comes the Weekend (con Eminem)
12.Where Did the Beat Go?
13.The Great Escape
14.My Signature Move
15.Is This Thing On?
16.Run
17.Good Old Days
18.Chaos & Piss
19.Timebomb

Alanis lanza un Guardián para proteger Luces brillantes

Alanis Morissette acaba de anunciar que publicará su nuevo álbum, 'Havoc and bright lights' el 28 de agosto de 2012. Será el séptimo álbum de la artista canadiense y está producido por Guy Sigsworth (que ha trabajado con Björk, Madonna, Seal) y Joe Chiccarelli (responsable de algunos de los mejores discos de Tori Amos, Elton John, My Morning Jacket, U2). El nuevo trabajo se ha grabado íntegramente en Los Angeles. 'Havoc and bright lights' rompe un silencio de cuatro años desde la publicación de su último trabajo y, para abrir boca, ya es posible disfrutar de la canción 'Guardian' como primer single.

“Este álbum es, como siempre, un reflejo de mis obsesiones , de lo que me afecta por la mañana en mis momentos más introspectivos”, dice Morissette. “Es mi día a día emocional, psicológico, social y filosófico a través de cada canción. Quiero compartirlo con todo el mundo y no puedo esperar a tocarlo en directo y ver que reacciones provocan las canciones”.

Las canciones de 'Havoc and bright lights':
1) Guardian
2) Woman down
3) 'Til you
4) Celebrity
5) Empathy
6) Lens
7) Spiral
8) Numb
9) Havoc
10) Win and win
11) Receive
12) Edge of evolution

Desde 1995, Alanis Morissette es una de las cantantes y compositoras más influyentes de la escena musical. Sus canciones son profundamente expresivas, reconocidas por la crítica y galardonadas con 12 premios Juno en Canadá, siete Grammy (con 14 nominaciones), una nominación a los Golden Globe y más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo. Morissette debutó en 1995 con 'Jagged little pill', al que siguieron álbumes como 'Supposed former infatuation junkie' (1998), 'Unplugged' (1999), 'Under rug swept' (2002), 'Feast on scraps' (2002), 'So-called chaos' (2004), el grandes éxitos 'The collection' (2005) y 'Flavors and entanglement' (2008). Alanis Morissette también ha colaborado en diversas bandas sonoras con temas como 'Uninvited' (de la película 'City of Angels', 1999), 'Still' ('Dogma', 1999) o 'I remain' ('Prince of Persia: the sand of time'). Recientemente ha aparecido en series de televisión como 'Weeds', 'Up all night' o 'The voice'.

Google se sintetiza como homenaje a Robert Moog

Google coloca en su logotipo el teclado Moog para celebrar el nacimiento del inventor del sintetizador. El doodle creado para conmemorar el aniversario resulta tan logrado que incluso reproduce los sonidos típicos de aquel primer invento. Incluso, las pequeñas interpretaciones que se realizan con él, se pueden grabar para reproducirlas después con un casete de cinta. La originalidad de este doodle radica en que permite a los usuarios teclear música modulando la frencuencia de cada tono. A lo largo del día, Youtube se ha ido llenando de vídeos que recrean todo tipo de melodías interpretadas con el Moog de Google.

Robert Moog, considerado el padre de la música electrónica moderna, fue un pionero en su época al conseguir, a través de un teclado y un ordenador, crear un sintetizador modular monofónico analógico que presentó, junto al compositor Herb Deutsch a mediados de la década de los 60. Este dispositivo era capaz de reproducir sonidos electrónicos que hasta el momento sólo se asociaban a efectos especiales y melodías de antiguas máquinas de feria.

El primer sintetizador modular de Robert Moog era tan grande que necesitaron un enorme armario para guardarlo. Estaba compuesto por distintos circuitos que generaban y filtraban el sonido. La forma de funcionamiento era similar a la de las antiguas centralitas telefónicas en las que las conexiones se realizaban a base de cables que se intercambiaban de clavijas.

La repercusión mundial se produce gracias al álbum ‘Switched on Bach’ del músico Walter Carlos en el que interpretaba temas de música clásica pero versionados con sonidos electrónicos.

El despegue definitivo se produce en 1970, cuando el sintetizador evolucionó hacia un aparato portátil, el minimoog. Mucho más sencillo y manejable, revolucionó desde el pop hasta el rock, el jazz, el funky o el hip-hop.

Los Beatles, Stevie Wonder o los Rolling Stones, fueron algunos de los principales usuarios del sintetizador de Robert Moog. Gracias a él, consiguieron los nuevos sonidos que llevaban tiempo buscando.

¿Quién fue Moog?
Nació en Nueva York. De niño estudió piano por expreso deseo de su madre. Sin embargo, nunca pensó en dedicarse a la música. Se decantó por seguir los pasos de su padre, ingeniero de la compañía Edison. Desde pequeño su hobby fue construir instrumentos musicales electrónicos con los que jugar. Sus conocimientos eran tan avanzados que a los 15 años construyó su primer theremin, un instrumento musical electrónico basado en el invento del físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen.

A partir de ese momento, se dedica a construir theremines que luego vendía por 50 dólares bajo el lema ‘hazlo tú mismo’. Consiguió tal éxito de ventas que en 1954 crea la empresa AR Moog Co. para la fabricación y comercialización de theremines.

Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un prestigioso pianista y compositor de muchos de los dibujos animados de la Warner. Scott enseño a Moog un electronium inventado por él, que era capaz de generar melodías de forma aleatoria. Ese instrumento inspiró a Bob la creación de un sofisticado instrumento capaz de sintetizar el sonido. En 1964, conoce a Herb Deutsch, músico de jazz y profesor que le ayuda a crear el sintetizador que ambos presentan con gran éxito al mundo.

Robert Moog, catedrático en la Universidad de Carolina del Norte entre 1989 y 1992, recibió el premio Polar Music de la Real Academia de la Música de Suecia, considerado como el Nobel de la música. En el 2002 también obtuvo el Grammy Técnico por sus innovaciones técnicas y creativas. La aportación del sintetizador de Moog a la música es tan importante que sin él no sonarían igual géneros musicales como el rock progresivo, psicodélico, la new wave, el metal, hard rock y el glam.

Hoy habría cumplido 78 años. Falleció el 21 de agosto de 2005, a los 71 años, víctima de un tumor cerebral.

¿Qué es un sintetizador?
El sintetizador es un instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama casi infinita de sonidos. La revista ‘Popular Mechanics’ llegó a cuantificar en el número de marzo de 1974 la cantidad de sonidos diferentes que se pueden conseguir con este instrumento. La cantidad total es de siete millones de sonidos distintos. Para poder escucharlos todos sería necesario vivir más de 210 años.

¿Qué es un theremin?
Es un instrumento musical electrónico basado en el invento realizado por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen en 1919. Fue el primer instrumento capaz de reproducir sonidos modulables, y Robert Moog fue el primero en ponerlo en el mercado.

¿Qué es un electronium?

Creado por Raymond Scott, es uno de los primeros instrumentos que combina electrónica con música sintetizada y composición algorítmica con música generativa digital.

¿Qué es un doodle? 

Doodle significa literalmente «garabatos» y es el referente utilizado por el equipo de diseño de Google para crear dibujos o vídeos animados que sirvan de celebración los días conmemorativos o aniversarios de personajes relevantes. Según Mike Dutton, miembro del equipo doodler, les estimula seguir “sorprendiendo con nuevos doodles”.