Clamoroso error final y fiesta musical para 'La La Land'

La gala número 89 de los Oscar de Hollywood pasará a la historia por haber entrega el premio al mejor director a la persona más joven en lograrlo hasta el momento, Damien Chazelle de 32 años, y por el extraño error final a la hora de declarar la mejor película. Habían salido al escenario la mítica pareja Faye Dunaway y Warren Beatty, en un guiño a los 50 años de la legendaria ‘Bonnie and Clyde’, para entregar el galardón a la mejor película y por error les habían dado el sobre de mejor actriz. Cuando los responsables de ‘La La Land’ estaban ya agradeciendo el premio, Beatty y un supervisor de la consultora PricewaterhouseCoopers verificaron que en el sobre correcto figuraba el nombre de ‘Moonlight’ y deshicieron rápidamente el entuerto.

No obstante, la gran triunfadora de la ceremonia de los Oscar 2017 ha sido ‘La La Land’ con seis estatuillas de las 14 a las que optaba: mejor director, mejor banda sonora y mejor canción original por el tema 'City of Stars', mejor fotografía para Linus Sandgren, mejor diseño de producción para David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco y mejor actriz protagonista para Emma Stone. En este caso, aunque era favorita en las apuestas, la votación tuvo que estar bastante reñida teniendo en cuenta que se batía el cobre como Isabelle Huppert (‘Elle’), Ruth Negga (‘Loving’), Natalie Portman (‘Jackie’) y Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’). También hizo lo propio Casey Affleck que se alzó con el premio al mejor actor protagonista por su trabajo en el drama ‘Manchester frente al mar’ al imponerse a Andrew Garfield (‘Hasta el último hombre’), Ryan Gosling (‘La La Land’), Viggo Mortensen (‘Captain Fantastic’) y Denzel Washington (‘Fences’).

En cuanto a los actores de reparto, mal llamados secundarios, Viola Davis se llevó el premio a la mejor actriz por su trabajo en ‘Fences’ y Mahershala Ali, justo al principio ya que era la categoría que abría la gala, consiguió alzarse con el Oscar al mejor actor de reparto por su trabajo en ‘Moonlight’. "Somos la única profesión que celebra la vida", afirmó muy afectada la Davis en un emocionante discurso que le sirvió para dedicar el premio al autor de ‘Fences’, el fallecido August Wilson, y al que reconoce en palabras de Walt Whitman como su "capitán" Denzel Washington.

El premio al mejor guión original fue para Kenneth Lonergan por el libreto de ‘Manchester frente al mar’ y el de mejor guión adaptado para Barry Jenkins por ‘Moonlight’, que fue otra de las ganadores de la noche con tres Oscars. La mejor película de habla no inglesa fue para ‘El viajante’, del iraní Asghar Farhadi que no acudió a la gala como protesta simbólica ante las medidas anti migratorias puestas en marcha por el presidente Donald Trump. El Oscar a la mejor película de animación fue para ‘Zootrópolis’ de Disney, el mejor corto fue para ‘Piper’ de Pixar, y el premio al mejor documental fue para ‘O.J.: Made in América’.

La gala se ha celebrado como viene siendo tradición en los últimos años en el Teatro Dolby de Los Ángeles con un prólogo trepidante al ritmo de Justin Timberlake al que enseguida tomó el relevo el presentador y humorista Jimmy Kimmel que se pasó la noche metiéndose con el Trump y también con el actor Matt Damon, en lo que ya se ha convertido en todo un clásico entre ambos personajes.

Los ganadores de la 89 gala de los Oscar:

Mejor película
'Moonlight'

Mejor director
Damien Chazelle: 'La ciudad de las estrellas: La La Land'

Mejor actor
Casey Affleck: 'Manchester frente al mar'

Mejor actriz
Emma Stone: 'La La Land'
Mejor actor de reparto
Mahershala Ali: 'Moonlight'

Mejor actriz de reparto
Viola Davis: 'Fences'
Mejor película de animación
'Zootrópolis'
Mejor guión original
'Manchester frente al mar'
Mejor guión adaptado
'Moonlight'
Mejor película de habla no inglesa
'El viajante'
Mejor diseño de producción
'La La Land'
Mejor fotografía
'La La Land'
Mejor montaje
'Hasta el último hombre'
Mejores efectos visuales
'The Jungle Book'
Mejor diseño de vestuario
'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'
Mejor maquillaje y peluquería
'Escuadrón Suicida'
Mejor edición de sonido
'La llegada'
Mejor mezcla de sonido
'Hasta el último hombre'
Mejor banda sonora original

'La La Land'
Mejor canción original
'City of Stars: La La Land'
Mejor documental
'O.J.: Made in America'
Mejor cortometraje
'Sings'
Mejor cortometraje documental
'The White Helmets'
Mejor cortometraje animado
'Piper'

La La Land cumple con los pronósticos en los Bafta 2017

La gran ceremonia del cine británico Bafta se ha rendido también al musical al viejo estilo Hollywood ‘La La Land’. Tras su periplo de éxitos en los Globos de Oro, los SAG y allí donde quiera que se celebre alguna entrega de premios del séptimo arte, el musical de Damien Chazelle arrasa con inusual facilidad. Ahora avanza a velocidad de crucero hacia los Oscar 2017 con nada menos que 14 nominaciones…

Aunque la Academia Británica tampoco se ha volcado sin medida puesto que el aclamado musical partía con once candidaturas de las que salió ganadora en cinco, eso sí de gran relevancia: mejor película, actriz, música, fotografía y director. También hubo un momento de gloria en el Royal Albert Hall de Londres para Casey Affleck, mejor actor por ‘Manchester by the sea’, film que consiguió llevarse dos Bafta, al igual que la interesante ‘Lion’.

Los premiados en los Bafta 2017
Mejor Film
"La La Land"
Mejor Director
Damien Chazelle, "La La Land"
Mejor Actriz
Emma Stone, "La La Land"
Mejor actor
Casey Affleck, “Manchester By the Sea”
Mejor actriz de reparto
Viola Davis por "Fences"
Mejor actor de reparto
Dev Patel, “Lion”
Mejor película británica
“I, Daniel Blake”, Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty
Estrella en progresión (con voto del público)
Tom Holland
Mejor película animada
"Kubo and the Two Strings"
Mejor música original
“La La Land”, Justin Hurwitz
Mejor dirección de fotografía
“La La Land”, Linus Sandgren
Mejor maquillaje y peinado
“Florence Foster Jenkins”, J. Roy Helland, Daniel Phillips
Mejor sonido
“Arrival”, Sylvain Bellemare, Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl
Mejor diseño de vestuario
“Jackie”, Madeline Fontaine
Mejor corto animado británico
“A Love Story”, Khaled Gad, Anushka Kishani Naanayakkara, Elena Ruscombe-King
Mejor corto británico
“Home”, Shpat Deda, Afolabi Kuti, Daniel Mulloy, Scott O’Donnell
Mejor edición
“Hacksaw Ridge”, John Gilbert
Mejor diseño de producción
“Fantastic Beasts and Where to Find Them”, Stuart Craig, Anna Pinnock
Mejor guión adaptado
“Lion”, Luke Davies
Mejor filme en lengua extranjera
“Son of Saul”, Laszlo Nemes, Gabor Sipos
Mejor documental
“13th”, Ava DuVernay, Spencer Averick, Howard Barish
Mejor efectos visuales
"The Jungle Book"
Mejor guión original
“Manchester By the Sea”, Kenneth Lonergan

Éxito de 'Gravedad' entre Bullock y Clooney

Gravity es la última película del director Alfonso Cuarón. El cineasta mexicano ha producido, editado y coescrito, el guión junto a su hijo Jonás. Esta odisea espacial, que parte de un accidente imprevisto, obligará a los dos únicos personajes de la historia, a luchar por la supervivencia en un entorno hostil. Esta premisa que, por otra parte, es la estándar en este tipo de historias ambientadas en el espacio exterior, y que parece sentenciar el posible éxito del film, finalmente ha calado hondo en los corazones y las retinas del gran público. El primer fin de semana de estreno, tanto en Estados Unidos como en España, ha sido récord de recaudación (61 millones de euros) del mes de octubre en salas de cine.

Sea por el atractivo de los protagonistas, los actores Sandra Bullock y George Clooney, o por el inabordable reto de intentar sobrevivir aislados en el espacio, lo cierto es que Gravity se ha convertido en el gran estreno de la temporada. Lo que ha pillado por sorpresa hasta a la productora y distribuidora del film, que no pensaban recuperar tan rápido el presupuesto invertido en la película. Nadie presagiaba un éxito tan abrumador en tan corto espacio de tiempo.

A pesar de que los fans de este tipo de cine, echan de menos que Hollywood facture una película espacial en la que el nudo de la historia no sea que falle algo o que los protagonistas se encuentren con un bicho que lo rompa todo, la cinta deslumbra por momentos de gran belleza visual, la tensión de los momentos en los que la supervivencia de los personajes pende de un hilo o por un montaje visual hipnotizador. Los efectos visuales de la película, que se llevaron buena parte del presupuesto con casi 100 millones de dólares, han sido elogiados unánimemente por la crítica internacional. La recreación del espacio y la gravedad cero, especialmente si se asiste a la proyección en 3D, es de las más realistas que se ha rodado nunca. Según la Warner Bros., más del 80 por ciento de los espectadores de Gravity compraron entradas para salas con 3D.

En Gravity, Sandra Bullock interpreta a una doctora que se embarca en su primera misión espacial. La astronauta inexperta sale al espacio exterior junto a George Clooney, que da vida al veterano comandante. Para preparar el papel, Sandra Bullock estuvo asistida en todo momento por una auténtica astronauta, Catherine Coleman. Bullock tuvo que aprender a moverse con realismo, para provocar una sensación lo más lograda posible de que se encuentra flotando en el espacio. Además, Coleman le habló sobre "los componentes emocionales de estar en un lugar peligroso donde realmente puedes quedarte solo". Para la astronauta, la película refleja muy bien cómo es el trabajo lejos de la Tierra, aunque reconoce que debido al formato habitual de una película de cine, "hay muchas cosas que no son realistas. Hay un montón de coincidencias que no es probable que ocurran todas en el mismo día, al mismo tiempo y en el mismo orden".

Elena Anaya se mete en el juego Call of Duty

La actriz Elena Anaya se ha metido en piel de Kyra Mosley, la heroína del exitoso videojuego Call of Duty: Ghost, con un doblaje al más puro estilo Hollywood. Anaya contribuye de forma eficaz a dotar de mayor realismo al personaje de ficción y, también, propicia un mayor credibilidad de la historia. La actriz, ganadora de un premio Goya, ha puesto algo más que su voz a Kyra, ya que ha conseguido imprimir su personalidad en la protagonista de este nueva entrega del COD.

“Jamás imaginé que me ofrecerían la posibilidad de doblar a una heroína del mundo de los videojuegos,” ha explicado Elena Anaya. “El personaje de Kyra Mosley tiene algo en común con algunos de los papeles que he desarrollado en el cine, es una mujer con mucha fortaleza y decisión. Ha sido estupendo participar en un proyecto de la calidad de Call of Duty: Ghosts.”

El argumento del juego gira en torno a las peripecias de Kyra Mosley, una astronauta norteamericana, que se encuentra en la estación espacial Odin. Tras sufrir un ataque, Mosley y su compañero, deberán llevar a cabo una misión arriesgada que pondrá en peligro sus vidas, para salvar la de millones de personas.

Call of Duty: Ghosts presenta un mundo, entorno, personajes y motor de gráficos de nueva generación. Por primera vez, los jugadores no serán los favoritos para la victoria, ya que formarán parte de un solo escuadrón que debe enfrentarse a un enemigo mucho más numeroso y potente. El guión ha sido co-escrito por Stephen Gaghan, guionista ganador de un Oscar por la película 'Traffic', y director de 'Syriana'.

Call of Duty: Ghosts se ha desarrollado en Infinity Ward, el estudio creador de la saga original Call of Duty y de la serie Call of Duty: Modern Warfare. El juego estará disponible a partir del 5 de noviembre para las consolas Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo Wii U, y ordenadores con sistema operativo Windows.

Gloria Estefan prepara 'standars' para finales del verano

La cantante, autora y actriz, Gloria Estefan ha firmado un acuerdo con Sony Music para lanzar varios discos y otros proyectos en los próximos años. El primero de los cuales está previsto salga al mercado finales del verano o comienzos de otoño de 2013.

La artista ha manifestado su entusiasmo ante este nuevo reto y anunció su nuevo proyecto: “Me siento emocionada de unirme de nuevo con Sony, con quienes he trabajado felizmente desde hace más de 30 años. The Standards, un proyecto que ha sido un sueño de toda mi vida, será el primero de muchos que están por venir con mi familia de Sony.”

El nuevo disco abarca varios estilos e idiomas y está siendo producido por la propia Gloria en colaboración con su esposo Emilio Estefan y la pianista y arreglista Shelly Berg. Ella personalmente eligió canciones que tienen un fuerte vínculo personal. Entre ellas están los clásicos 'The way you look tonight' y 'Good morning heartache', que ya interpretara en su primera actuación en Tonight Show en 1985 como vocalista de Miami Sound Machine. Ella también compuso la letra de 'The day you say you love me', una conmovedora versión en inglés del tango eterno de Carlos Gardel, El día que me quieras. Esta es la primera vez que una traducción de la música de Gardel ha sido autorizada por sus herederos y es un tesoro muy querido por la cantante ya que fue la canción de su boda.

Gloria Estefan ha cosechado gran éxito con álbumes como 'Hold me, thrill me, kiss me' en 1994, que fue doble platino, y destacó por sus versiones nuevas de temas de los 50 a los 70. Ahora con 'The Standards', interpreta lo mejor de su repertorio internacional en español, inglés, italiano, francés y portugués, colaborando con artistas de la talla de Laura Pausini, Joshua Bell y Dave Koz.

A lo largo de su carrera, Gloria Estefan ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y ha logrado colocar sus temas en hasta 38 veces en el número uno de las listas de Billboard. Los éxitos de Gloria Estefan, tanto en inglés ('Conga', 'Turn the beat around', 'Get on your feet') como en español (Con los años que me quedan, Mi tierra), son una buena muestra del dominio que ha ejercido la cantante en las pistas de baile. También estuvo nominada a los Óscar por su canción 'Music of my heart', tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y recibió un American Music Award por toda su carrera artística.

Un largo camino de 113 años de éxitos al mundo de Oz

El largo camino hacia el reino de Oz parece no tener fin para Hollywood. La industria más rentable del entretenimiento estadounidense no parece dispuesta a clausurar el filón que la novela publicada por Frank Baum hace ahora 113 años le ha repercutido. El camino de las baldosas amarillas parece una avenida de zócalos de oro interminable.

No obstante, no todos los proyectos inspirados en la obra del autor estadounidense han sido un éxito. Un claro ejemplo fue la adaptación realizada en el año 1978, titulada 'The Wiz', que recibió muy malas críticas pese a contar con la actuación estelar de Michael Jackson como el Espantapájaros.

Ahora Disney estrena su flamante nueva versión en 3D bajo el título 'Oz: un mundo de fantasía'. Una superproducción que ha costado la friolera de 325 millones de dólares. La cinta, que narra los acontecimientos previos a la historia original, está protagonizada por un James Franco poco familiarizado con las superproducciones, después de que estrellas más familiares como Robert Downey Jr. y Johnny Depp se cayeran del proyecto.

Las estimaciones predicen un exitoso fin de semana de estreno en la taquilla norteamericana con entre 65 y 75 millones de dólares de recaudación para la película, dirigida por Sam Raimi. Pero la crítica duda que tenga el poder de permanencia del similar éxito de Disney 'Alice in Wonderland', que disfrutó de unas ventas en taquilla de mil millones de dólares. No obstante, la versión dirigida por Raimi cuenta con un reparto de lujo en el que además de Franco, figuran tres brujas de excepción: Mila Kunis da vida a Theodora, la despechada por amor que se convierte en la bruja del oeste; Rachel Weisz es la bella Evanora tan malvada como radiante es su hermosura; y Michelle Williams se pone en la piel de la bruja buena Glinda, un oasis de luz y bondad.

En unos meses está previsto el estreno de la versión animada en tres dimensiones titulada 'Dorothy of Oz', que está en la sala de montaje aún y que debería llegar al cine después del verano de 2013, según su productor Ryan Carroll. Esta producción ha alcanzado un presupuesto de más de 60 millones de dólares, lo que no es un proyecto desproporcionado para los estándares de Hollywood, pero uno que podría poner a Oz en el mapa de la era digital a través de aplicaciones móviles y videojuegos.

"Este es un momento ideal para revisitar algo de naturaleza tan creativa y ponerlo al día", ha comentado Carroll sobre el proyecto de Summertime Entertainment. "Las licencias, los productos promocionales y la creación ya en marcha de juegos será una gran parte de eso", explicó. "Hoy en día el entretenimiento supone más que simplemente ver una película, estamos creando mundos virtuales, aplicaciones, un entorno completo".

Como en 'Oz: un mundo de fantasía', hay una tendencia a que las adaptaciones se desvíen de la novela de Baum 'El maravilloso Mago de Oz', de 1900, como material de base, a pesar de que el texto está ya en dominio público. El motivo es que la adaptación de 1939, con Judy Garland en el papel de Dorothy en la versión más famosa y exitosa de las películas de Oz, aún tiene fervientes seguidores y varios elementos, como los zapatos de rubí que siguen protegidos por derechos de autor.

"Ya estamos trabajando en la segunda película y tenemos un total de 10 historias de las que tirar", explicó Carroll sobre su estrategia deliberada de apartarse de la novela original.

'El maravilloso Mago de Oz' fue un éxito casi desde el principio, y ya se ha llevado al teatro en 1902. Debido a la demanda popular, Baum volvió a Oz más de una docena de veces sobre el papel antes de su muerte en 1919, y cofundó uno de los primeros estudios de cine en Los Ángeles, que en su corta vida produjo tres largometrajes de Oz.

La pluma de Sylvester Stallone

Se llama 'Chaos' y es una edición limitada de plumas de oro resaltada con piedras preciosas, bocetadas por el actor Sylvester Stallone para la prestigiosa casa Montegrappa. El diseño rompedor refleja el carácter inconformista y luchador de la estrella de Hollywood que es además embajador de la marca. Stallone utilizó como motivo inspirador su reciente éxito cinematográfico Los mercenarios y, más concretamente, el caos generalizado que genera ese grupo de soldados allá por donde pasa. Los artesanos de la histórica firma italiana han aportado su granito de arena al diseño final recreando elementos de obras de arte del siglo XVI de genios como Battista Franco, Alberto Durero, Hans Sebald Beham y Antonio Polliolo. "Mi idea del caos es una idea del Renacimiento, cuando las cosas eran más simples y quizás más nobles, puestas ahora en contraposición a la sociedad moderna mucho más compleja y tecnológica", ha explicado el actor.

El cuerpo de la pluma es de celuloide negro perlado con superposiciones en oro macizo de 18 quilates, acabadas a mano con un toque añejo y detalles de esmalte traslúcido, en tonos rojos y amarillos, los colores del fuego. El diseño se caracteriza por la yuxtaposición de la vida y la muerte. El primero representado por las primeras formas de vida en la Tierra como fueron los reptiles y, el segundo, la muerte en forma de calavera. Para culminar el conjunto apocalíptico una espada representa el clip junto a una calavera y un puño. La estilográfica Chaos en oro es una edición limitada a 100 unidades a un precio de 46.975 euros. Hay otras tres ediciones limitadísimas, todas ellas de tan sólo diez unidades: una con tintero de oro a 140.000 euros, otra realizada con diamantes blancos de 122.000 euros y una definitivamente muy exclusiva compuesta por la Chaos de oro con diamantes blancos y tintero a juego por 328.000 euros.

 

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Cuando el sonido se ilumina

Estos auriculares inalámbricos luminosos se han diseñado específicamente para ofrecer una experiencia de juego envolvente. Esto se consigue independientemente del tipo de consola que se utilice, ya sea la Xbox 360, la PlayStation 3, la Wii o un ordenador personal. Están pensados para jugar pero también funcionan muy bien para escuchar música. Llevan unos grandes altavoces de neodimio de 50mm que van acomodados dentro de una cavidad acústica en ángulo, certificada y premiada por la asociación de post-producción de Hollywood.

El diseño de los altavoces en ángulo está pensado para un mejor calibrado de la profundidad y claridad del sonido. En su ensamblaje se ha tenido especial cuidado para alcanzar graves más impactantes y una sensación 3D surround más rica en matices. Todo ello, sin descuidar aspectos externos que garanticen que el cuerpo de policarbonato transparente con un diseño estético impecable, especialmente cuando se iluminan, sea muy resistente a golpes o caídas. La batería recargable de polímero de litio alcanza una autonomía de 10 horas. Hay también disponible una versión con cable.

Los cascos luminosos Afterglow disponen de diferentes tonalidades de iluminación que van del azul al verde o al rojo y  tienen un precio de 69,90 euros.

123 años de Charlot para conquistar la eternidad

Se cumple el 123 aniversario del nacimiento de Charles Spencer Chaplin. El genial actor, director, cómico, compositor, escritor y productor británico nació el 16 de abril de 1889. Sus padres se dedicaban al mundo del espectáculo por lo que no era de extrañar que debutara a los cinco años, reemplazando una baja de última hora. En 1912 ya hacía giras por todo el mundo con la compañía teatral de Fred Karno.

Se hizo mundialmente famoso con su personaje Charlot en 1914. Durante ese año rodó nada menos que 35 cortometrajes entre ellos algunos tan importantes como ‘Ganándose el pan’, ‘Todo por un paraguas’, ‘Charlot en el baile’ y ‘Charlot y el fuego’. Luego vendrían. No contento con protagonizar sus películas, a partir de 1915 se dedica también a la dirección, en 1916 se encarga además de la producción, y desde 1918 también se dedica a la composición de las bandas sonoras.

El año 1919, en colaboración con otros artistas de Hollywood como Douglas Fairbanks, David Griffith y Mary Pickford, funda la productora United Artists. Luego vendrían las películas como 'La quimera del oro' (1925), 'Luces de la ciudad' (1931), 'Tiempos modernos' (1935) y 'El gran dictador' (1940).

En los últimos años, rodó geniales películas que no contaron con el mismo apoyo del público como 'Un rey en Nueva York' y 'La condesa de Hong Kong'.

Recibió múltiples reconocimientos y nominaciones como un Oscar Honorífico y otro por el tema musical de Candilejas. También obtuvo la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.

En 1952 se instala en Suiza, donde pasa el resto de su vida. Se marchó sin decir adiós el día de Navidad de 1977.