¿El diseño del sable láser de Star Wars es de Apple?

Desde que Disney lanzó el primer tráiler promocional de la próxima película de Star Wars, no ha cesado la controversia entre los fans de la saga galáctica. Una de las polémicas que más comentarios ha suscitado en las redes sociales, es la nueva espada láser que empuña el personaje Kylo Ren. Los seguidores de Star Wars, no terminan de ver con buenos ojos la espada cruzada que aparece en las primeras imágenes. Para muchos, este nuevo diseño rompe con el estilo minimalista y limpio de estas emblemáticas armas. Una idea, que en este caso se ve amplificada, al tratarse de un arma que aspira a convertirse en el icono del mal, en la séptima entrega titulada ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

Según la prestigiosa publicación The New Yorker, Jonathan Ive, vicepresidente ejecutivo de diseño de la compañía Apple, es buen amigo del director de la película, J.J. Abrams. Ambos se han reunido en más de una ocasión para contrastar ideas y estudiar la posibilidad de diseñar una nueva espada láser para alguno de los personajes. Aunque en un primer momento Abrams dijo que en su película iba a “reflejar esas ideas”, Jony Ive ha explicado que no se habló en ningún momento de una espada cruzada sino que él defendió la idea de que “sería interesante si fuera más imprecisa, más extraña y primitiva y, por tanto, más siniestra”.

La espada que ya es conocida como el sable templario, ha sido defendida fervorosamente por Abrams con el argumento de que “hubo varias ideas y discusiones. Todo comenzó a raíz de un boceto que posteriormente fructificó en lo que habéis visto. Estas cosas no se deciden sin haber hablado largo y tendido sobre el asunto, y resulta curioso ver cómo la gente discute los mismos aspectos que nosotros pero a la inversa”, ha explicado el director del film.

Un Noé más fuerte y contundente que nunca

Si en el Génesis, la narración de las proezas de Noé apenas ocupa unos párrafos, en las pantallas de cine dura unas cuantas horas... La leyenda forma parte de la mitología, no sólo de la Biblia, sino también del Corán, las enseñanzas hindús, y hasta aparece en los textos de Platón. En la mayoría de las culturas, existe el mito de un diluvio que arrasa todo lo conocido para traer un nuevo orden.

La épica aventura cinematográfica del diluvio universal, dirigida por Darren Aranofsky, es el proyecto más caro y arriesgado, llevado a cabo por una de las mayores promesas del Hollywood actual. Aronofsky ha empleado más de seis años de trabajo para culminar esta producción. Entre las proezas que han sido necesarias para hacer creíble el épico desastre natural, figuran la construcción de un barco de 130 metros, o la eclosión de todo tipo de efectos visuales, para recrear durante más de una hora el espectacular diluvio. Hasta el punto que, por momentos asistimos, más bien a una superproducción de acción, que a un capítulo germinal de la mística religiosa. Las impresionantes secuencias de un mar embravecido, nos muestran a un Noé, como el elegido, a veces intransigente y otras, visionario. El papel parece hecho a la medida de un Russell Crowe eficaz, excelentemente secundado por los actores que dan vida a su familia, como la esposa Jennifer Connelly, y los hijos, Logan Lerman, Douglas Booth y Leo McHugh Carroll, además de una adoptiva Emma Watson. El elenco principal se completa con Anthony Hopkins, que da vida al mágico Matusalem, y el malvado Tubal Cain, interpretado por Ray Winstone.

Tras el diluvio, el film se fragmenta, y el hilo argumental da un giro hacia la introspectiva de los personajes y su asimilación de lo sucedido, en la penumbra e intimidad del arca. Ante ellos, se abre la expectativa de un nuevo comienzo. Noé pasa por periodos de culpa y desesperación, al sentirse responsable de la muerte de toda una civilización. No obstante, la decisiva misión encomendada, le obliga a evolucionar y asumir los nuevos retos que se le plantean.

El director Darren Aronofsky no está a la altura del genial Cecil B. DeMille, pero da pie a una producción grandilocuente y muy entretenida. Recrea un mundo más fantástico que religioso, plagado de monstruos, batallas, traiciones, amores y altas dosis de épica.

¿Es posible un combate entre Toro Salvaje y Rocky?

Un combate de ensueño... Es lo que propone la película 'Ajuste de cuentas'. Toro Salvaje contra Rocky, o lo que es lo mismo, Sylvester Stallone contra Robert De Niro. Un duelo en el ring, y también, en la forma de dar vida y afrontar los papeles que les han asignado. Los personajes que interpretan no dan mucho de sí, pero especialmente De Niro, saca petróleo de un ex-campeón venido a menos que pasa las noches de juerga en juerga. Stallone no está del todo mal, pese a esa mueca que le perjudica a la hora de hacer más creíbles los papeles a los que se enfrenta.

Como curiosidad, la película roza tangencialmente el curioso fenómeno de los videos virales en Internet. Ya que el combate que los va a enfrentar, va cobrando relevancia, a raíz de un encuentro previo en el que se ven enredados, y en el que acaban saltando chispas. Será el tirón de este tipo de vídeos, lo que vaya inflando la expectación. Se encadenan otros curiosos paralelismos mediáticos, como la propuesta para que participen en la edición de un videojuego. Al encontrarse, para realizar el doblaje, se producen nuevas disputas que hacen posible que ese pique, se prolongue. Convertidos en auténticas estrellas de Youtube, los veteranos púgiles, 'Razor' Sharp y Billy 'The kid' McDonnen, retirados del cuadrilátero desde hace ya unos cuantos años, acaban por aceptar un ajuste de cuentas que a la postre tiene incluso un ganador real y otro moral.

Además del correcto trabajo del dúo protagonista, la película cuenta con un auténtico reparto de lujo con actores de primera fila, como el inigualable Alan Arkin, la incombustible Kim Basinger, Kevin Hart o Jon Bernthal. La dirección corre a cargo de Peter Segal, autor de films como '50 primeras citas', 'Ejecutivo agresivo' o 'Superagente 86'.

El largo camino hacia la libertad de Mandela

'Del mito al hombre' no es lo mismo que 'el largo camino hacia la libertad'. Lo primero es lo primero, y aunque la traducción del título al español, de la película más ambiciosa rodada sobre el líder sudafricano, puede resumir el contenido argumental de la misma, no tiene la fuerza del original 'Long walk to freedom'. Y es que, si hay una frase que da sentido a la vida de Mandela, es precisamente esa: 'el largo camino hacia la libertad', y no tanto, la comentada 'del mito al hombre'.

Lástima que, siendo un documento visual tan importante, plagado de hitos históricos para su país y para el mundo, la cinta no tenga la fuerza que merece un personaje de tanta repercusión mediática. El film, traslada a imágenes, gran parte del libro 'Mandela, un largo camino hacia la libertad', publicado en 1994. La obra literaria es fruto de un completo y exhaustivo trabajo de búsqueda y documentación, para oficializar los acontecimientos más destacados de la vida de Madiba. Sin embargo, la película, al querer contar un periodo tan extenso, se disgrega en momentos concretos, en los que el espectador desearía profundizar algo más en las motivaciones de los personajes, como puede ser el caso del conflicto con Winnie Madikizela.

Esas carencias, como decimos, vienen derivadas de un desmedido afán por querer resumir un periodo de 75 años, en un film que dura 140 minutos, pretendiendo además, darle un cierto carácter de documental histórico contrastado. La tarea es poco menos que imposible, máxime si se parte de la niñez del personaje, hasta el momento en el que asume la Presidencia de Sudáfrica, tras la victoria del Congreso Nacional Africano en las elecciones del 27 de abril de 1994.

Al margen de los desatinos del guión y la dirección, asistimos a una magistral interpretación de la actriz Naomie Harris, en el papel de la mujer del líder sudafricano, la también líder revolucionaria Winnie Makikezela-Mandela. La propia Winnie, ha manifestado que se quedó "sin palabras" al ver las imágenes de la película, de las que destaca, la fidelidad con la que se ha plasmado el dolor que sufrieron. "Debemos recordar de dónde venimos y lo duro que fue conseguir la libertad que ahora disfrutamos, porque tuvo un coste muy alto", ha declarado la ex-mujer del líder sudafricano.

En cualquier caso, esta película es la producción más cara y de mayores dimensiones que se ha realizado nunca en Sudáfrica. En su gestación, se han empleado más de quince años para hacerla realidad. Al menos eso afirma Anant Singh, el productor, al que el propio Mandela cedió los derechos de las memorias, por encima de los abultados cheques de varios estudios de Hollywood. "Es una historia sudafricana y quiero que seas tú quien la cuente", dice Singh, que le dijo Madiba.

Uno de los mejores momentos del film, aunque parezca anecdótico, son los títulos de crédito, ilustrados con fotos reales de algunos de los momentos más significativos de la vida de Mandela, acompañados por los acordes de la canción 'Ordinary love', compuesta por el grupo U2 especialmente para la película.

Aunque se han rodado numerosas películas en torno a la figura de Mandela, casi todas se han centrado en una etapa concreta de la vida del personaje: 'Adiós Bafana' (2007), que cuenta la comprensiva amistad con su carcelero; 'Invictus' (2009), dirigida por Clint Eastwood, en los primeros momentos del mandato de Mandela tras el desmantelamiento del Apartheid; o el telefilme 'Mandela and De Klerk' (1997), sobre las negociaciones para su salida de la cárcel con el Gobierno sudafricano presidido por De Klerk.

La ladrona de libros o el poder de las palabras

Desde el principio, la primera secuencia de la película, pone las cartas boca arriba, al identificar a la propia muerte como narradora de la historia. Pese a ello, y a desarrollarse en la Alemania nazi, durante la Segunda Guerra Mundial, 'La ladrona de libros' es un film con encanto, buenas intenciones y un gusto escénico primoroso, al estilo de los viejos clásicos del cine de los cuarenta.

Es una historia que enamorará a los que gustan de estrechar un libro entre sus brazos, deleitarse con el olor del paso de las hojas, esperando a ser transportado a otros mundos, con la simple y única magia de las letras. En cualquier caso, se trata de una película optimista, al estilo de 'La vida es bella', a pesar del marco atroz que siempre supura la Alemania nazi. Está basada en el exitoso libro del escritor australiano Markus Zusak, que transmite la idea de que la fuerza de la palabra puede superar cualquier adversidad.

Todo el reparto del film está a una altura interpretativa brillante, pero destaca como siempre el eficiente Geoffrey Rush, que da vida al padre adoptivo de la protagonista. El ganador de un Oscar por la también interesante 'Shine', se mete en la piel de Hans Hubberman, un obrero corriente que se siente dichoso al acoger a la joven Liesel, interpretada por la joven Sophie Nélisse. Entre ambos, crece una complicidad que les permite hacer más llevadero su tránsito por una guerra, que asolará el continente europeo. Impresionante también el trabajo de la gran Emily Watson, que completa el elenco enfundándose en la piel de la madre adoptiva.

'La ladrona de libros' es una historia cargada de metáforas que no dejará al espectador indiferente.

El 'Éxodo' de Ridley Scott a Fuerteventura

Bale caracterizado como Moisés.

Si hace unos días, nos hacíamos eco del rodaje de Moby Dick en aguas de la isla de La Gomera. Ahora, le toca el turno a otra isla canaria. En esta ocasión, se trata de la paradisíaca isla de Fuerteventura, famosa por sus impresionantes playas. Hasta allí, se ha desplazado el equipo de rodaje de 'Exodus', la nueva película que rueda el director Ridley Scott. El film narra el pasaje bíblico sobre el peregrinaje por el desierto del Sinaí hasta el Mar Rojo, que lideró Moisés, para salvar al pueblo hebreo de la tiranía de Ramsés y los egipcios.

La producción cinematográfica de 20th Century Fox, cuenta con un presupuesto de más de 150 millones de dólares, e inicia su tercera fase de rodaje, tras una primera en Londres y, una segunda etapa, que se realizó, en Almería. El equipo técnico desplazado a Fuerteventura, está compuesto por más de 250 personas, a los que se han sumado casi 300 extras, entre jinetes, carros, pastores y ciudadanos. Incluso, se ha contratado la participación de buena parte de los rebaños ganaderos de la zona, tanto de cabras como ovejas y camellos, que sin duda contribuyen a dotar de realismo las secuencias que se están rodando en Fuerteventura.

Aunque el cuartel general del equipo técnico se ha instalado entre la Punta de Jandía y Cofete, en el barranco de Joroz, al sur de Morro Jable, las primeras tomas se han realizado en la zona de Los Escobones., un entorno que al director le ha parecido idóneo para transmitir la sensación de encontrarse en el monte Sinaí. El actor Christian Bale, que interpreta a Moisés, ha sido uno de los primeros miembros del reparto en ponerse a las órdenes de Ridley Scott, en estos días de tránsito incesante de famosos por la zona.

Un 'Grand Piano' que es una gran película

Grand Piano es la tercera película del director Eugenio Mira, tras 'Birthday' y 'Agnosia'. Se trata de una obra de suspense al más genuino estilo clásico. Con una marcada influencia de Hitchcock, en el argumento y el tratamiento, es un film de impecable factura, a la altura del mejor cine internacional.

El guión es obra de Damien Chazelle, y tiene una curioso origen detrás, por la forma en que llegó a las manos de Mira. Tres amigos, el realizador Rodrigo Cortés, el actor Ryan Reynolds y el productor Adrián Guerra, fueron los 'culpables' de que esta historia se convirtiera en imágenes. Los tres, implicados en la brillante y poco convencional 'Buried', que tanto éxito cosechó en taquilla, pese a estar constreñida a las dimensiones de un ataúd, y las mínimas evoluciones que puede desplegar el hombre que hay encerrado dentro. Como curioso paralelismo, aunque no tan limitado, la acción de Grand Piano transcurre por completo en el interior de una sala de conciertos. En concreto, en el fantástico y moderno Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Si bien, los efectos digitales, que recrean un teatro lleno de público, pertenecen a un decorado con escenario, palcos y foso orquestal, que se montó en Tarrasa. Los exteriores son de la ciudad de Chicago, donde se localiza la acción. En total, la película se rodó en el tiempo récord de tan solo 44 días, con un presupuesto muy ajustado.

El protagonista, Tom Selznick, está interpretado por el pequeño, pero siempre eficaz, actor norteamicano Elijah Wood. A su lado, importantes nombres como John Cusack, Kerry Bishé, Tamsin Egerton, Alex Winter y Dee Wallace, a la que muchos recordarán por su papel de madre de Elliot, el niño protagonista de la película E.T., de Steven Spielberg.

Grand Piano es un 'thriller' moderno, con costuras al más puro estilo Hollywood de mediados del siglo XX, cuando buena parte de las producciones, se cuidaban tanto como merecen las obras destinadas a pasar a la historia, como parte de este arte en movimiento que conocemos como Cine.

La filtración de Wikileaks llega al cine con polémica

'El quinto poder' es el título de la película que trata de poner en imágenes, la turbulenta historia de Wikileaks, la famosa web especializada en airear los trapos sucios, de las administraciones políticas, de los países más poderosos del mundo. El estreno viene precedido, como era de suponer, por una encendida polémica tras la publicación del guión en Internet, por parte de la propia Wikileaks.

Julian Assange, fundador de la web, ha pedido que nadie les compre una entrada para que fracase en taquilla. Assange se negó incluso a entrevistarse con el actor que le interpreta, y al que ha vapuleado en varias declaraciones. El actor Benedict Cumberbatch, famoso por la serie de televisión Sherlock, ha dicho que le envió "un email para conocerle, pero no quiso y respeto su decisión". Para Assange, 'El quinto poder' pretende "distorsionar la realidad a los ojos del público" para que la imagen de la organización salga deteriorada ante la opinión pública. Así lo afirma en uno de los diez emails que ambos se cruzaron en los días previos al rodaje, y que se pueden leer también en la página de la organización.

Sin embargo, desde la cuenta oficial de Wikileaks se ha tuiteado un mensaje que dice "como Hollywood no nos ha consultado sobre la película que va a estrenar sobre nosotros, os damos un consejo gratis: es mala".

Assange ha explicado que tienen "a gente jugándose el tipo por todo el mundo" y que precisamente por ese motivo, "la productora tiene una responsabilidad moral". El fundador de Wikileaks trató de convencer al actor Benedict Cumberbath. de que no aceptase el papel porque cree que es "buena persona pero que la película no lo es", fundamentalmente porque "está basada en un libro engañoso de alguien que quiere vengarse de mi y de mi organización".

La película está dirigida por Bill Condon y escrita por Josh Singer, autor de la serie de televisión Fringe. Pero el mayor problema, según Assange, radica en uno de los libros en que está basada, el titulado 'Inside Wikileaks' de Daniel Domscheit-Berg. A pesar de que el guión también se basa en otro titulado 'Wikileaks' de David Leight y Luke Harding, éste no parece molestar tanto como el primero. Precisamente, Domscheit-Berg fue un estrecho colaborador de Assange en sus primeros años, pero con el paso del tiempo, acabó acusándole de ser poco fiable y algo tendencioso.

El director Bill Condon ha explicado que la película ofrece un punto de vista de una historia inacabada, y que "puede que pasen décadas antes de que lleguemos a entender el alcance real de Wikileaks y cómo revolucionó la difusión de información. Con los acontecimientos aún en desarrollo, esta película no intenta ofrecer una conclusión sobre el tema. En vez de eso nos propusimos crear un drama que explora los retos de la transparencia y que, esperamos, avive y enriquezca las conversaciones que ha provocado Wikileaks",

Sea como fuere, el film ofrece un retrato de Assange bastante negativo. Cumberbatch lo interpreta magistralmente, caracterizado con lentillas, pelo teñido, e imitando la voz y acento australiano del personaje, pero le otorga también, un marcado carácter egocéntrico y asocial. A su lado, podemos disfrutar de la interpretación del actor Daniel Brühl, que se pone en la piel del ex-socio y autor de uno de los libros que ha inspirado la película, Daniel Domscheit-Berg.

Éxito de 'Gravedad' entre Bullock y Clooney

Gravity es la última película del director Alfonso Cuarón. El cineasta mexicano ha producido, editado y coescrito, el guión junto a su hijo Jonás. Esta odisea espacial, que parte de un accidente imprevisto, obligará a los dos únicos personajes de la historia, a luchar por la supervivencia en un entorno hostil. Esta premisa que, por otra parte, es la estándar en este tipo de historias ambientadas en el espacio exterior, y que parece sentenciar el posible éxito del film, finalmente ha calado hondo en los corazones y las retinas del gran público. El primer fin de semana de estreno, tanto en Estados Unidos como en España, ha sido récord de recaudación (61 millones de euros) del mes de octubre en salas de cine.

Sea por el atractivo de los protagonistas, los actores Sandra Bullock y George Clooney, o por el inabordable reto de intentar sobrevivir aislados en el espacio, lo cierto es que Gravity se ha convertido en el gran estreno de la temporada. Lo que ha pillado por sorpresa hasta a la productora y distribuidora del film, que no pensaban recuperar tan rápido el presupuesto invertido en la película. Nadie presagiaba un éxito tan abrumador en tan corto espacio de tiempo.

A pesar de que los fans de este tipo de cine, echan de menos que Hollywood facture una película espacial en la que el nudo de la historia no sea que falle algo o que los protagonistas se encuentren con un bicho que lo rompa todo, la cinta deslumbra por momentos de gran belleza visual, la tensión de los momentos en los que la supervivencia de los personajes pende de un hilo o por un montaje visual hipnotizador. Los efectos visuales de la película, que se llevaron buena parte del presupuesto con casi 100 millones de dólares, han sido elogiados unánimemente por la crítica internacional. La recreación del espacio y la gravedad cero, especialmente si se asiste a la proyección en 3D, es de las más realistas que se ha rodado nunca. Según la Warner Bros., más del 80 por ciento de los espectadores de Gravity compraron entradas para salas con 3D.

En Gravity, Sandra Bullock interpreta a una doctora que se embarca en su primera misión espacial. La astronauta inexperta sale al espacio exterior junto a George Clooney, que da vida al veterano comandante. Para preparar el papel, Sandra Bullock estuvo asistida en todo momento por una auténtica astronauta, Catherine Coleman. Bullock tuvo que aprender a moverse con realismo, para provocar una sensación lo más lograda posible de que se encuentra flotando en el espacio. Además, Coleman le habló sobre "los componentes emocionales de estar en un lugar peligroso donde realmente puedes quedarte solo". Para la astronauta, la película refleja muy bien cómo es el trabajo lejos de la Tierra, aunque reconoce que debido al formato habitual de una película de cine, "hay muchas cosas que no son realistas. Hay un montón de coincidencias que no es probable que ocurran todas en el mismo día, al mismo tiempo y en el mismo orden".

Una encrucijada del destino al estilo clásico

'Cruce de caminos' es una pequeña película, que como todas las buenas historias de la literatura y del cine, hace reflexionar y pensar sobre el devenir de la vida, el destino y las casualidades que lo impulsan. Es un film entretenido, bien trabajado, y protagonizado por un trío formado por los dos chicos de moda: Ryan Gosling y Bradley Cooper. La réplica femenina, la da la actriz, en clara proyección interpretativa, Eva Mendes. Todos, bajo la batuta del director Derek Cianfrance, consiguen mantener el interés de un argumento que tal vez resulte tendencioso al gran público, pero que encantará a los cinéfilos de pro, que gozan de las pequeñas producciones, realizadas con el cariño y el cuidado que merece el 'séptimo arte' que aspira a serlo.

La historia es en apariencia simple. Un misterioso piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante 'Globo de la muerte'' y recorre como un relámpago los callejones de la localidad neoyorquina de Schenectady. Allí se topa con una antigua amante, Romina (Eva Mendes), que acaba de dar a luz. Es entonces cuando surge en Luke la necesidad de redimirse con Romina. Para ello, decide hacerse cargo de lo que considera como su nueva familia. El problema reside en los métodos que escoge para hacerlo. Todo se complica aún más, cuando en el camino de Luke, se cruza el oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper). Un anodino agente que busca progresar en un departamento de policía plagado de corrupción. El drama se prolonga durante quince años, en los cuales se manifiestan y eternizan los estigmas del pasado. Pero no en sus protagonistas principales, sino en los hijos adolescentes de ambos, que parecen haber heredado los pecados de sus progenitores.

El atlas de las nubes: complicada, compleja e interesante

'El atlas de las nubes' es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por TomTykwer y los hermanos Wachowski -los mismos que sorprendieron con Matrix hace una década-. El film se basa en la novela homónima escrita en 2004 por David Mitchell compuesta por seis historias entrelazadas que nos permiten viajar desde el pacífico sur a finales del siglo XIX hasta un futuro lejano en el que las ciudades se elevan para salvarse de la inundación del mar.

La productora presenta la filosofía de la película como "una exploración de cómo las acciones de vidas individuales impactan en otras del pasado, del presente y del futuro, así como una sola alma se transforma de un asesino en un héroe, y un acto de bondad ondea a través de los siglos para inspirar una revolución..."

Las seis historias que componen el film son:
'El diario del Pacífico de Adam Ewing' que trata sobre un abogado de San Francisco durante la fiebre del oro y que tiene que viajar a las Islas Chatham para firmar un acuerdo comercial de su suegro.

'Cartas desde Zedelghem' es la historia de un joven músico inglés que encuentra trabajo como copista para un famoso compositor gracias a la que consigue componer precisamente el 'Sexteto del atlas de las nubes'.

'El primer misterio de Luisa Rey' se produce cuando una periodista se encuentra casualmente con un físico nuclear que le pone en la pista de un posible problema de seguridad en un nuevo reactor nuclear.

'El horrible calvario de Timothy Cavendish' es la aventura agobiante a la que es sometido un anciano editor cuando es amenazado de muerte por un grupo de mafiosos por los derechos de un libro.

'Una oración de Sonmi 451' se desarrolla en una nueva ciudad de Seúl, en una Corea ultramoderna e inundada de agua. Allí, una joven clon de ingeniería genética es apresada e interrogada por pertenecer a la resistencia que trata de denunciar el fraude en el que está basada la subsistencia de la sociedad en la que viven.

La sexta y última historia tiene lugar en un Hawai post apocalíptico donde dos tribus primitivas viven enfrentadas. La aparición de uno de los pocos supervivientes de una civilización tecnológicamente muy avanzada va a transformar sus vidas para siempre.

La mayoría de los actores que intervienen en la película participan en todos los argumentos paralelos con caracterizaciones distintas. Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving -imprescindible en las producciones de los hermanos Wachowski-, Jim Sturgess y Hugh Grant, participan en todas y cada uno de los capítulos que componen el film. Mientras que el resto del reparto como Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy y Susan Sarandon, participan en cuatro o cinco registros diferentes.

Pese a que la abundancia de líneas argumentales y la extraordinaria duración de la cinta que alcanza los 172 minutos, para el autor de la novela David Mitchell "la película va a toda velocidad, deteniéndose lo justo en cada uno de los seis mundos para impulsarlo como un plato giratorio hacia adelante". De este modo, los directores consiguen que el tiempo se pase volando y la trama de la película vaya atrapando poco a poco al espectador.

Reparto El atlas de las nubes
Título original: Cloud Atlas
Estreno en USA: 26/10/2012.
Estreno en España: 22/02/2013.

Directores: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski.

Guionistas: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski

Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Broadbent, Hugh Grant, James D’Arcy, Jim Sturgess, David Gyasi, Keith David.