Primeras imágenes del Steve Jobs de Universal Pictures

¿El diseño del sable láser de Star Wars es de Apple?

Desde que Disney lanzó el primer tráiler promocional de la próxima película de Star Wars, no ha cesado la controversia entre los fans de la saga galáctica. Una de las polémicas que más comentarios ha suscitado en las redes sociales, es la nueva espada láser que empuña el personaje Kylo Ren. Los seguidores de Star Wars, no terminan de ver con buenos ojos la espada cruzada que aparece en las primeras imágenes. Para muchos, este nuevo diseño rompe con el estilo minimalista y limpio de estas emblemáticas armas. Una idea, que en este caso se ve amplificada, al tratarse de un arma que aspira a convertirse en el icono del mal, en la séptima entrega titulada ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’.

Según la prestigiosa publicación The New Yorker, Jonathan Ive, vicepresidente ejecutivo de diseño de la compañía Apple, es buen amigo del director de la película, J.J. Abrams. Ambos se han reunido en más de una ocasión para contrastar ideas y estudiar la posibilidad de diseñar una nueva espada láser para alguno de los personajes. Aunque en un primer momento Abrams dijo que en su película iba a “reflejar esas ideas”, Jony Ive ha explicado que no se habló en ningún momento de una espada cruzada sino que él defendió la idea de que “sería interesante si fuera más imprecisa, más extraña y primitiva y, por tanto, más siniestra”.

La espada que ya es conocida como el sable templario, ha sido defendida fervorosamente por Abrams con el argumento de que “hubo varias ideas y discusiones. Todo comenzó a raíz de un boceto que posteriormente fructificó en lo que habéis visto. Estas cosas no se deciden sin haber hablado largo y tendido sobre el asunto, y resulta curioso ver cómo la gente discute los mismos aspectos que nosotros pero a la inversa”, ha explicado el director del film.

Un Noé más fuerte y contundente que nunca

Si en el Génesis, la narración de las proezas de Noé apenas ocupa unos párrafos, en las pantallas de cine dura unas cuantas horas... La leyenda forma parte de la mitología, no sólo de la Biblia, sino también del Corán, las enseñanzas hindús, y hasta aparece en los textos de Platón. En la mayoría de las culturas, existe el mito de un diluvio que arrasa todo lo conocido para traer un nuevo orden.

La épica aventura cinematográfica del diluvio universal, dirigida por Darren Aranofsky, es el proyecto más caro y arriesgado, llevado a cabo por una de las mayores promesas del Hollywood actual. Aronofsky ha empleado más de seis años de trabajo para culminar esta producción. Entre las proezas que han sido necesarias para hacer creíble el épico desastre natural, figuran la construcción de un barco de 130 metros, o la eclosión de todo tipo de efectos visuales, para recrear durante más de una hora el espectacular diluvio. Hasta el punto que, por momentos asistimos, más bien a una superproducción de acción, que a un capítulo germinal de la mística religiosa. Las impresionantes secuencias de un mar embravecido, nos muestran a un Noé, como el elegido, a veces intransigente y otras, visionario. El papel parece hecho a la medida de un Russell Crowe eficaz, excelentemente secundado por los actores que dan vida a su familia, como la esposa Jennifer Connelly, y los hijos, Logan Lerman, Douglas Booth y Leo McHugh Carroll, además de una adoptiva Emma Watson. El elenco principal se completa con Anthony Hopkins, que da vida al mágico Matusalem, y el malvado Tubal Cain, interpretado por Ray Winstone.

Tras el diluvio, el film se fragmenta, y el hilo argumental da un giro hacia la introspectiva de los personajes y su asimilación de lo sucedido, en la penumbra e intimidad del arca. Ante ellos, se abre la expectativa de un nuevo comienzo. Noé pasa por periodos de culpa y desesperación, al sentirse responsable de la muerte de toda una civilización. No obstante, la decisiva misión encomendada, le obliga a evolucionar y asumir los nuevos retos que se le plantean.

El director Darren Aronofsky no está a la altura del genial Cecil B. DeMille, pero da pie a una producción grandilocuente y muy entretenida. Recrea un mundo más fantástico que religioso, plagado de monstruos, batallas, traiciones, amores y altas dosis de épica.

'Her': Por el amor de un androide virtual...¿Cuándo?

Una de las películas más interesantes de los últimos meses, no acaba de llegar a las salas españolas. La Industria que, con tanto afán, nos vende la imperiosa necesidad de visionar las muy promocionadas 'El lobo de Wall Street' o 'La gran estafa americana'; nos esconde films como 'Agosto', que ofrece un alarde interpretativo de un buen ramillete de los mejores actores de Hollywood. Otro tanto, ha sucedido con la película menor pero brillante 'Her', que se han quedado en un segundo plano algo incomprensible. Estas sutiles maniobras de las distribuidoras dan mucho que pensar. A punto de celebrarse la gala de los Oscar de 2014, como ya ha pasado en años anteriores, hay uno o dos títulos que cuesta ver en las carteleras de los cines.

El caso de 'Her' es interesante. Una película moderna, que trata un tema no siempre bien resuelto en el cine como la Inteligencia Artificial, con sus derivaciones emocionales y paralelismos, en un previsible futuro no muy lejano. Una producción modesta, basada en un guión sin fisuras, con un cierto estilo minimalista, que recuerda un tanto al clásico 'Gattaca'. La historia de un escritor solitario, al que da vida Joaquin Phoenix, que se enamora de un Sistema Operativo. El ente virtual no es más que un gran programa que controla todos sus dispositivos electrónicos, pero capaz de aprender con una velocidad pasmosa, todo aquello que preocupa o motiva al protagonista. Con estos mimbres, y la sugerente voz de Scarlett Johansson, que verbaliza a esta especie de 'Siri' (sistema similar al que Apple integra en sus dispositivos), nos adentramos en un dilema tecnológico-social que tal vez llegue a producirse en el futuro.

'Her' se desarrolla en un futuro relativamente cercano. Samantha es un avanzado Sistema Operativo inteligente, del que se enamora Theodore, una especie de escritor mercenario, al que da vida Joaquin Phoenix. Este tipo de relaciones emocionales entre hombres y máquinas, ya han sido exploradas en otras películas como 'Blade Runner', 'Inteligencia Artificial', 'Un amigo para Frank' o la española 'Eva'. En esta ocasión, Jonze va un punto más allá, profundizando en nuevos matices. Aborda las implicaciones de una inteligencia emocional artificial, y las paradojas que ocasiona la ausencia de materia corporal, de una entidad que es capaz de entendernos y apoyarnos como no lo hace ningún ser humano.

En cualquier caso, la cinta, dirigida por Spike Jonze (autor de 'Donde viven los monstruos', 'Cómo ser John Malkovich'), competirá en la 86 edición de los Oscar contra las películas tan potentes como 'Capitán Phillips', 'La gran estafa americana', 'Nebraska', '12 Años de Esclavitud' y 'El Lobo de Wall Street', por hacerse con el premio a la mejor película del 2013. Además de estar nominada a la mejor película, también opta a otros galardones como al mejor guión, a la mejor banda sonora, gracias al concurso del grupo Arcade Fire y Owen Pallet, e incluso, ha resultado preseleccionada la canción central del largometraje 'The moon song' como mejor canción original.

Ya en la entrega de los Globos de Oro, Spike se alzó con el premio al mejor guión, algo que sorprendió tras la polémica desatada, por no estar nominada Scarlett Johanson, ya que solo pone voz a Samantha, el personaje virtual que no tiene presencia física en ningún momento del film. La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, que otorga los galardones, consideró que debía quedar fuera de las nominaciones por este motivo.

En cualquier caso, 'Her', resulte o no premiada en los Oscar de este año, tiene todos los ingredientes para convertirse en un clásico moderno de la ciencia ficción cinematográfica.

¿Es posible un combate entre Toro Salvaje y Rocky?

Un combate de ensueño... Es lo que propone la película 'Ajuste de cuentas'. Toro Salvaje contra Rocky, o lo que es lo mismo, Sylvester Stallone contra Robert De Niro. Un duelo en el ring, y también, en la forma de dar vida y afrontar los papeles que les han asignado. Los personajes que interpretan no dan mucho de sí, pero especialmente De Niro, saca petróleo de un ex-campeón venido a menos que pasa las noches de juerga en juerga. Stallone no está del todo mal, pese a esa mueca que le perjudica a la hora de hacer más creíbles los papeles a los que se enfrenta.

Como curiosidad, la película roza tangencialmente el curioso fenómeno de los videos virales en Internet. Ya que el combate que los va a enfrentar, va cobrando relevancia, a raíz de un encuentro previo en el que se ven enredados, y en el que acaban saltando chispas. Será el tirón de este tipo de vídeos, lo que vaya inflando la expectación. Se encadenan otros curiosos paralelismos mediáticos, como la propuesta para que participen en la edición de un videojuego. Al encontrarse, para realizar el doblaje, se producen nuevas disputas que hacen posible que ese pique, se prolongue. Convertidos en auténticas estrellas de Youtube, los veteranos púgiles, 'Razor' Sharp y Billy 'The kid' McDonnen, retirados del cuadrilátero desde hace ya unos cuantos años, acaban por aceptar un ajuste de cuentas que a la postre tiene incluso un ganador real y otro moral.

Además del correcto trabajo del dúo protagonista, la película cuenta con un auténtico reparto de lujo con actores de primera fila, como el inigualable Alan Arkin, la incombustible Kim Basinger, Kevin Hart o Jon Bernthal. La dirección corre a cargo de Peter Segal, autor de films como '50 primeras citas', 'Ejecutivo agresivo' o 'Superagente 86'.

El largo camino hacia la libertad de Mandela

'Del mito al hombre' no es lo mismo que 'el largo camino hacia la libertad'. Lo primero es lo primero, y aunque la traducción del título al español, de la película más ambiciosa rodada sobre el líder sudafricano, puede resumir el contenido argumental de la misma, no tiene la fuerza del original 'Long walk to freedom'. Y es que, si hay una frase que da sentido a la vida de Mandela, es precisamente esa: 'el largo camino hacia la libertad', y no tanto, la comentada 'del mito al hombre'.

Lástima que, siendo un documento visual tan importante, plagado de hitos históricos para su país y para el mundo, la cinta no tenga la fuerza que merece un personaje de tanta repercusión mediática. El film, traslada a imágenes, gran parte del libro 'Mandela, un largo camino hacia la libertad', publicado en 1994. La obra literaria es fruto de un completo y exhaustivo trabajo de búsqueda y documentación, para oficializar los acontecimientos más destacados de la vida de Madiba. Sin embargo, la película, al querer contar un periodo tan extenso, se disgrega en momentos concretos, en los que el espectador desearía profundizar algo más en las motivaciones de los personajes, como puede ser el caso del conflicto con Winnie Madikizela.

Esas carencias, como decimos, vienen derivadas de un desmedido afán por querer resumir un periodo de 75 años, en un film que dura 140 minutos, pretendiendo además, darle un cierto carácter de documental histórico contrastado. La tarea es poco menos que imposible, máxime si se parte de la niñez del personaje, hasta el momento en el que asume la Presidencia de Sudáfrica, tras la victoria del Congreso Nacional Africano en las elecciones del 27 de abril de 1994.

Al margen de los desatinos del guión y la dirección, asistimos a una magistral interpretación de la actriz Naomie Harris, en el papel de la mujer del líder sudafricano, la también líder revolucionaria Winnie Makikezela-Mandela. La propia Winnie, ha manifestado que se quedó "sin palabras" al ver las imágenes de la película, de las que destaca, la fidelidad con la que se ha plasmado el dolor que sufrieron. "Debemos recordar de dónde venimos y lo duro que fue conseguir la libertad que ahora disfrutamos, porque tuvo un coste muy alto", ha declarado la ex-mujer del líder sudafricano.

En cualquier caso, esta película es la producción más cara y de mayores dimensiones que se ha realizado nunca en Sudáfrica. En su gestación, se han empleado más de quince años para hacerla realidad. Al menos eso afirma Anant Singh, el productor, al que el propio Mandela cedió los derechos de las memorias, por encima de los abultados cheques de varios estudios de Hollywood. "Es una historia sudafricana y quiero que seas tú quien la cuente", dice Singh, que le dijo Madiba.

Uno de los mejores momentos del film, aunque parezca anecdótico, son los títulos de crédito, ilustrados con fotos reales de algunos de los momentos más significativos de la vida de Mandela, acompañados por los acordes de la canción 'Ordinary love', compuesta por el grupo U2 especialmente para la película.

Aunque se han rodado numerosas películas en torno a la figura de Mandela, casi todas se han centrado en una etapa concreta de la vida del personaje: 'Adiós Bafana' (2007), que cuenta la comprensiva amistad con su carcelero; 'Invictus' (2009), dirigida por Clint Eastwood, en los primeros momentos del mandato de Mandela tras el desmantelamiento del Apartheid; o el telefilme 'Mandela and De Klerk' (1997), sobre las negociaciones para su salida de la cárcel con el Gobierno sudafricano presidido por De Klerk.

La ladrona de libros o el poder de las palabras

Desde el principio, la primera secuencia de la película, pone las cartas boca arriba, al identificar a la propia muerte como narradora de la historia. Pese a ello, y a desarrollarse en la Alemania nazi, durante la Segunda Guerra Mundial, 'La ladrona de libros' es un film con encanto, buenas intenciones y un gusto escénico primoroso, al estilo de los viejos clásicos del cine de los cuarenta.

Es una historia que enamorará a los que gustan de estrechar un libro entre sus brazos, deleitarse con el olor del paso de las hojas, esperando a ser transportado a otros mundos, con la simple y única magia de las letras. En cualquier caso, se trata de una película optimista, al estilo de 'La vida es bella', a pesar del marco atroz que siempre supura la Alemania nazi. Está basada en el exitoso libro del escritor australiano Markus Zusak, que transmite la idea de que la fuerza de la palabra puede superar cualquier adversidad.

Todo el reparto del film está a una altura interpretativa brillante, pero destaca como siempre el eficiente Geoffrey Rush, que da vida al padre adoptivo de la protagonista. El ganador de un Oscar por la también interesante 'Shine', se mete en la piel de Hans Hubberman, un obrero corriente que se siente dichoso al acoger a la joven Liesel, interpretada por la joven Sophie Nélisse. Entre ambos, crece una complicidad que les permite hacer más llevadero su tránsito por una guerra, que asolará el continente europeo. Impresionante también el trabajo de la gran Emily Watson, que completa el elenco enfundándose en la piel de la madre adoptiva.

'La ladrona de libros' es una historia cargada de metáforas que no dejará al espectador indiferente.

El 'Éxodo' de Ridley Scott a Fuerteventura

Bale caracterizado como Moisés.

Si hace unos días, nos hacíamos eco del rodaje de Moby Dick en aguas de la isla de La Gomera. Ahora, le toca el turno a otra isla canaria. En esta ocasión, se trata de la paradisíaca isla de Fuerteventura, famosa por sus impresionantes playas. Hasta allí, se ha desplazado el equipo de rodaje de 'Exodus', la nueva película que rueda el director Ridley Scott. El film narra el pasaje bíblico sobre el peregrinaje por el desierto del Sinaí hasta el Mar Rojo, que lideró Moisés, para salvar al pueblo hebreo de la tiranía de Ramsés y los egipcios.

La producción cinematográfica de 20th Century Fox, cuenta con un presupuesto de más de 150 millones de dólares, e inicia su tercera fase de rodaje, tras una primera en Londres y, una segunda etapa, que se realizó, en Almería. El equipo técnico desplazado a Fuerteventura, está compuesto por más de 250 personas, a los que se han sumado casi 300 extras, entre jinetes, carros, pastores y ciudadanos. Incluso, se ha contratado la participación de buena parte de los rebaños ganaderos de la zona, tanto de cabras como ovejas y camellos, que sin duda contribuyen a dotar de realismo las secuencias que se están rodando en Fuerteventura.

Aunque el cuartel general del equipo técnico se ha instalado entre la Punta de Jandía y Cofete, en el barranco de Joroz, al sur de Morro Jable, las primeras tomas se han realizado en la zona de Los Escobones., un entorno que al director le ha parecido idóneo para transmitir la sensación de encontrarse en el monte Sinaí. El actor Christian Bale, que interpreta a Moisés, ha sido uno de los primeros miembros del reparto en ponerse a las órdenes de Ridley Scott, en estos días de tránsito incesante de famosos por la zona.

Un 'Grand Piano' que es una gran película

Grand Piano es la tercera película del director Eugenio Mira, tras 'Birthday' y 'Agnosia'. Se trata de una obra de suspense al más genuino estilo clásico. Con una marcada influencia de Hitchcock, en el argumento y el tratamiento, es un film de impecable factura, a la altura del mejor cine internacional.

El guión es obra de Damien Chazelle, y tiene una curioso origen detrás, por la forma en que llegó a las manos de Mira. Tres amigos, el realizador Rodrigo Cortés, el actor Ryan Reynolds y el productor Adrián Guerra, fueron los 'culpables' de que esta historia se convirtiera en imágenes. Los tres, implicados en la brillante y poco convencional 'Buried', que tanto éxito cosechó en taquilla, pese a estar constreñida a las dimensiones de un ataúd, y las mínimas evoluciones que puede desplegar el hombre que hay encerrado dentro. Como curioso paralelismo, aunque no tan limitado, la acción de Grand Piano transcurre por completo en el interior de una sala de conciertos. En concreto, en el fantástico y moderno Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Si bien, los efectos digitales, que recrean un teatro lleno de público, pertenecen a un decorado con escenario, palcos y foso orquestal, que se montó en Tarrasa. Los exteriores son de la ciudad de Chicago, donde se localiza la acción. En total, la película se rodó en el tiempo récord de tan solo 44 días, con un presupuesto muy ajustado.

El protagonista, Tom Selznick, está interpretado por el pequeño, pero siempre eficaz, actor norteamicano Elijah Wood. A su lado, importantes nombres como John Cusack, Kerry Bishé, Tamsin Egerton, Alex Winter y Dee Wallace, a la que muchos recordarán por su papel de madre de Elliot, el niño protagonista de la película E.T., de Steven Spielberg.

Grand Piano es un 'thriller' moderno, con costuras al más puro estilo Hollywood de mediados del siglo XX, cuando buena parte de las producciones, se cuidaban tanto como merecen las obras destinadas a pasar a la historia, como parte de este arte en movimiento que conocemos como Cine.

La filtración de Wikileaks llega al cine con polémica

'El quinto poder' es el título de la película que trata de poner en imágenes, la turbulenta historia de Wikileaks, la famosa web especializada en airear los trapos sucios, de las administraciones políticas, de los países más poderosos del mundo. El estreno viene precedido, como era de suponer, por una encendida polémica tras la publicación del guión en Internet, por parte de la propia Wikileaks.

Julian Assange, fundador de la web, ha pedido que nadie les compre una entrada para que fracase en taquilla. Assange se negó incluso a entrevistarse con el actor que le interpreta, y al que ha vapuleado en varias declaraciones. El actor Benedict Cumberbatch, famoso por la serie de televisión Sherlock, ha dicho que le envió "un email para conocerle, pero no quiso y respeto su decisión". Para Assange, 'El quinto poder' pretende "distorsionar la realidad a los ojos del público" para que la imagen de la organización salga deteriorada ante la opinión pública. Así lo afirma en uno de los diez emails que ambos se cruzaron en los días previos al rodaje, y que se pueden leer también en la página de la organización.

Sin embargo, desde la cuenta oficial de Wikileaks se ha tuiteado un mensaje que dice "como Hollywood no nos ha consultado sobre la película que va a estrenar sobre nosotros, os damos un consejo gratis: es mala".

Assange ha explicado que tienen "a gente jugándose el tipo por todo el mundo" y que precisamente por ese motivo, "la productora tiene una responsabilidad moral". El fundador de Wikileaks trató de convencer al actor Benedict Cumberbath. de que no aceptase el papel porque cree que es "buena persona pero que la película no lo es", fundamentalmente porque "está basada en un libro engañoso de alguien que quiere vengarse de mi y de mi organización".

La película está dirigida por Bill Condon y escrita por Josh Singer, autor de la serie de televisión Fringe. Pero el mayor problema, según Assange, radica en uno de los libros en que está basada, el titulado 'Inside Wikileaks' de Daniel Domscheit-Berg. A pesar de que el guión también se basa en otro titulado 'Wikileaks' de David Leight y Luke Harding, éste no parece molestar tanto como el primero. Precisamente, Domscheit-Berg fue un estrecho colaborador de Assange en sus primeros años, pero con el paso del tiempo, acabó acusándole de ser poco fiable y algo tendencioso.

El director Bill Condon ha explicado que la película ofrece un punto de vista de una historia inacabada, y que "puede que pasen décadas antes de que lleguemos a entender el alcance real de Wikileaks y cómo revolucionó la difusión de información. Con los acontecimientos aún en desarrollo, esta película no intenta ofrecer una conclusión sobre el tema. En vez de eso nos propusimos crear un drama que explora los retos de la transparencia y que, esperamos, avive y enriquezca las conversaciones que ha provocado Wikileaks",

Sea como fuere, el film ofrece un retrato de Assange bastante negativo. Cumberbatch lo interpreta magistralmente, caracterizado con lentillas, pelo teñido, e imitando la voz y acento australiano del personaje, pero le otorga también, un marcado carácter egocéntrico y asocial. A su lado, podemos disfrutar de la interpretación del actor Daniel Brühl, que se pone en la piel del ex-socio y autor de uno de los libros que ha inspirado la película, Daniel Domscheit-Berg.

Éxito de 'Gravedad' entre Bullock y Clooney

Gravity es la última película del director Alfonso Cuarón. El cineasta mexicano ha producido, editado y coescrito, el guión junto a su hijo Jonás. Esta odisea espacial, que parte de un accidente imprevisto, obligará a los dos únicos personajes de la historia, a luchar por la supervivencia en un entorno hostil. Esta premisa que, por otra parte, es la estándar en este tipo de historias ambientadas en el espacio exterior, y que parece sentenciar el posible éxito del film, finalmente ha calado hondo en los corazones y las retinas del gran público. El primer fin de semana de estreno, tanto en Estados Unidos como en España, ha sido récord de recaudación (61 millones de euros) del mes de octubre en salas de cine.

Sea por el atractivo de los protagonistas, los actores Sandra Bullock y George Clooney, o por el inabordable reto de intentar sobrevivir aislados en el espacio, lo cierto es que Gravity se ha convertido en el gran estreno de la temporada. Lo que ha pillado por sorpresa hasta a la productora y distribuidora del film, que no pensaban recuperar tan rápido el presupuesto invertido en la película. Nadie presagiaba un éxito tan abrumador en tan corto espacio de tiempo.

A pesar de que los fans de este tipo de cine, echan de menos que Hollywood facture una película espacial en la que el nudo de la historia no sea que falle algo o que los protagonistas se encuentren con un bicho que lo rompa todo, la cinta deslumbra por momentos de gran belleza visual, la tensión de los momentos en los que la supervivencia de los personajes pende de un hilo o por un montaje visual hipnotizador. Los efectos visuales de la película, que se llevaron buena parte del presupuesto con casi 100 millones de dólares, han sido elogiados unánimemente por la crítica internacional. La recreación del espacio y la gravedad cero, especialmente si se asiste a la proyección en 3D, es de las más realistas que se ha rodado nunca. Según la Warner Bros., más del 80 por ciento de los espectadores de Gravity compraron entradas para salas con 3D.

En Gravity, Sandra Bullock interpreta a una doctora que se embarca en su primera misión espacial. La astronauta inexperta sale al espacio exterior junto a George Clooney, que da vida al veterano comandante. Para preparar el papel, Sandra Bullock estuvo asistida en todo momento por una auténtica astronauta, Catherine Coleman. Bullock tuvo que aprender a moverse con realismo, para provocar una sensación lo más lograda posible de que se encuentra flotando en el espacio. Además, Coleman le habló sobre "los componentes emocionales de estar en un lugar peligroso donde realmente puedes quedarte solo". Para la astronauta, la película refleja muy bien cómo es el trabajo lejos de la Tierra, aunque reconoce que debido al formato habitual de una película de cine, "hay muchas cosas que no son realistas. Hay un montón de coincidencias que no es probable que ocurran todas en el mismo día, al mismo tiempo y en el mismo orden".

Una encrucijada del destino al estilo clásico

'Cruce de caminos' es una pequeña película, que como todas las buenas historias de la literatura y del cine, hace reflexionar y pensar sobre el devenir de la vida, el destino y las casualidades que lo impulsan. Es un film entretenido, bien trabajado, y protagonizado por un trío formado por los dos chicos de moda: Ryan Gosling y Bradley Cooper. La réplica femenina, la da la actriz, en clara proyección interpretativa, Eva Mendes. Todos, bajo la batuta del director Derek Cianfrance, consiguen mantener el interés de un argumento que tal vez resulte tendencioso al gran público, pero que encantará a los cinéfilos de pro, que gozan de las pequeñas producciones, realizadas con el cariño y el cuidado que merece el 'séptimo arte' que aspira a serlo.

La historia es en apariencia simple. Un misterioso piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante 'Globo de la muerte'' y recorre como un relámpago los callejones de la localidad neoyorquina de Schenectady. Allí se topa con una antigua amante, Romina (Eva Mendes), que acaba de dar a luz. Es entonces cuando surge en Luke la necesidad de redimirse con Romina. Para ello, decide hacerse cargo de lo que considera como su nueva familia. El problema reside en los métodos que escoge para hacerlo. Todo se complica aún más, cuando en el camino de Luke, se cruza el oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper). Un anodino agente que busca progresar en un departamento de policía plagado de corrupción. El drama se prolonga durante quince años, en los cuales se manifiestan y eternizan los estigmas del pasado. Pero no en sus protagonistas principales, sino en los hijos adolescentes de ambos, que parecen haber heredado los pecados de sus progenitores.

La vida de Steve Jobs llega al cine

'Jobs' es una película que trata de ser tan inspiradora como lo fueron las ideas del personaje en la que está basada. La historia de un hombre que junto a Wozniak, tuvo la visión para hacer un negocio multimillonario metiendo la informática en los hogares, y luego, en los bolsillos de casi todos los habitantes del mundo desarrollado.

"Sólo hace falta una persona para empezar una revolución" o "unos ven lo que es posible, otros cambian lo que es imposible", son algunos de los lemas promocionales del film. Al margen de las exageraciones propias de la cultura norteamericana, empeñada en crear héroes patrios en todos los estamentos sociales, lo cierto es que la vida Steve Jobs tuvo que ser extraordinaria. El fundador de Apple, una de las compañías más innovadoras y esenciales de la revolución tecnológica del siglo XX y XXI, fue un emprendedor implacable, que no dejó que nada se interpusiera en su camino hacia la grandeza. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs en el periodo que éste comenzaba el camino que cambió la forma de percibir la tecnología para siempre.

El productor de la película, Mark Hulme, cree que Jobs será recordado por su perseverancia y tenacidad. El director, Joshua Michael Stern, ha explicado que la película “es sobre un hombre joven luchando contra las adversidades para lograr su visión de algo que aún no existe, una idea que no existía, y no dejó de pensar en la idea durante 20 años hasta que existió”.

La historia desgranada en el film se centra en los años que van de 1971 a 1991. Parte, por lo tanto, del periodo de su vida que va desde su juventud, en un suburbio de clase trabajadora en el norte de California. Cuando Jobs abandona la universidad Reed College y durante un tiempo parece un alma perdida buscando su identidad. Viaja a la India en busca de iluminación y experimenta, como muchos otros de su misma generación, con drogas alucinógenas, y al final acabó dando tumbos en la oscuridad como un técnico para un creador de videojuegos de poca monta. Incapaz de tolerar las limitaciones de un trabajo de oficina, se lanzó a hacer el marketing de una pequeña placa de ordenador inventada por su amigo de la infancia Steve 'Woz' Wozniak. Usando sus habilidades naturales para el marketing, y combinando éstas, con sus conocimientos tecnológicos, Jobs convence al dueño de una tienda local de electrónica para que solicite 100 unidades. Recluta a un puñado de sus amigos para ensamblar las unidades en el garaje de sus padres y completar la entrega, y así es como nace el primer ordenador personal de Apple. Un equipo que transforma el mundo de la informática, obligando a gigantes como IBM a cambiar de rumbo y ponerse al día. Pero hay un lado oscuro en la fuerza impulsora de Jobs: una asombrosa falta de compasión, que va dejando un rastro de amantes abandonadas, amigos traicionados y colegas desilusionados.

Ningún retrato de Jobs sería completo sin explorar también el lado más oscuro de la persona. Para el guionista, Matt Whiteley, el tipo de genialidad que Jobs personificaba, siempre venía con sacrificio y, en este caso, fueron las relaciones personales de Jobs, las que sufrieron. “No sé a quién se le ocurrió el término ‘pivot’, que obviamente significa girarse y cambiar de dirección, pero Steve Jobs era alguien que dominaba el pivotaje,” dice Mathew Modine, que interpreta a Sculley, la persona que lo echó de Apple. “Cuando las cosas no salían, desde la vez que fue invitado a irse de la compañía que creó, hasta que se fue a Pixar, pivotó”, añade Modine, que también explica su personalidad implacable: “Por su personalidad y por la manera en que se manejaba, cuando Steve Jobs se sentía traicionado y que ya no podía usar más a alguien, lo desechaba”.

Al mismo tiempo que Apple se expande y se convierte en una corporación global, el perfeccionismo de Jobs y su tendencia hacia los enfrentamientos acaban siendo su perdición. Su insistencia en invertir enormes cantidades de recursos en un producto Macintosh de eficiencia no demostrada, le aísla de la junta de la compañía, obligándole a dar el control al antiguo ejecutivo de Pepsi, John Sculley. Sculley era un excelente publicista, responsable del anuncio de Apple más rompedor, emitido por la televisión en 1984; pero sin la visión y la capacidad de liderazgo de Jobs. Más de una década después, una nueva junta decide que Jobs es la única persona que puede hacer que Apple vuelva a brillar. De nuevo a la cabeza de la compañía, Jobs establece un rumbo que hará que lo que una vez fue una iniciativa modesta, se convierta en una de las compañías más valiosas del mundo, supervisando toda una serie de productos rompedores que cambiarán la forma en que la gente se acerca a la tecnología.

Gran parte de 'Jobs' se rodó en el valle de San Francisco al norte de las colinas de Hollywood, un área suburbana que se parece mucho a la ciudad de Cupertino en Silicon Valley, que es la base de Apple. Pero Hulme insistió que las primeras escenas de la película se rodaran en el lugar donde realmente ocurrieron, el garaje de los padres adoptivos de Jobs.

Para el director, Joshua Michael Stern, "lo que hizo Steve Jobs, viniendo de una familia de clase media-baja, creando un negocio con Steve Wozniak en un garaje, que se transformaría en una gran empresa líder en innovación, es una historia total y completamente inspiradora. Realmente se trata del espíritu de la creatividad y de la firmeza para conseguir algo que uno puede creer imposible. Y ese es su logro verdadero. Se encontró con muchos obstáculos. No hubo nada más que su determinación a lo largo de todos esos años que le ayudara a conseguir lo que consiguió. Eso y, por supuesto, la genialidad de Wozniak y otros, especialmente en esos primeros años. Así que espero que la gente se lleve la sensación de que esto no fue algo fácil para Steve Jobs, sino que fue algo por lo que trabajó duro. Y también creo que va a resultar interesante ver a lo que se enfrentaba porque 'negociar una visión' siempre es muy difícil. ¿Cómo materializas la visión de alguien que intenta crear algo que todavía no existe, y hacerlo con una junta de directores y accionistas supervisando? Es muy, muy difícil y eso era a lo que se enfrentaba. No fue hasta que le echaron y regresó que encontró su camino para hacer que todo saliera adelante. Y creo que hay algo inspirador en ello para todo el mundo".

'Jobs' está protagonizada por Ashton Kutcher ('Sin compromiso'), Dermot Mulroney ('Infierno blanco'), Josh Gad ('The Book of Mormon'), Lukas Haas ('Origen'), J.K. Simmons ('Juno'), Lesely Ann Warren ('Al descubierto'), Ron Eldard ('Super 8'), Ahna O’Reilly ('Criadas y señoras'), John Getz ('La red social'), James Woods ('Asalto al poder'), y Matthew Modine ('El caballero oscuro: La leyenda renace').

Joshua Michael Stern ('El último voto') dirige este guión escrito por Matt Whiteley. La película está producida por Mark Hulme. El director de fotografía es Russell Carpenter ('Titanic'). El editor es Robert Komatsu ('El desafío'). El diseñador de producción es Freddy Waff ('Drive'). El vestuario está diseñado por Lisa Jensen ('El último voto').

Según el director, "la parte más memorable del rodaje para mi fue cuando rodamos la Feria de Informática de la Cosa Oeste de 1977, cuando salió el Apple II, que supuso la primera gran presentación de Steve Jobs al público. Creo que el diseño de producción dio tan en el clavo, especialmente cuando entra Ashton caracterizado casi idéntico a Steve. Todo resultó tan mágico que, cuando dio el discurso, con todos los extras vitoreando alrededor de Jobs, casi parecía como si estuviéramos en una cápsula de tiempo. Realmente parecía que estábamos ahí. Con frecuencia cuando estás rodando, incluso en una película de época, siempre estás un poco fuera y desapegado de la experiencia. Ese fue un día de rodaje en el que parecía que estábamos dentro de la historia y fue muy interesante y emocionante ser una parte de todo ello".

El estreno de 'Jobs' en España está previsto para el 20 de septiembre de 2013.

Triciclo luminoso con capota

Lo último en sistema de transporte moderno y seguro, es el FireFly o 'la luciérnaga'. Un triciclo con capota capaz de iluminarse por la noche mediante un sistema de LED. La cubierta luminosa, fabricada en fibra de carbono, está pensada para mantener al ciclista visible y protegido contra las inclemencias del tiempo.

Cuando se le ve venir de lejos, casi parece uno de los futuristas vehículos de la película 'Tron'. Por la noche, también adopta un misterioso aspecto que simula una cápsula espacial. Lo cierto es que se trata de un vehículo totalmente ecológico. Todos los componentes son reciclables, y la energía necesaria para iluminar los LED y los faros delanteros, procede de la propia inercia desarrollada con los pedales.

Se accede al interior, levantando levemente la parte posterior de la cubierta. Una vez sentado, basta con tirar de una pequeña pestaña para bajar la cápsula. La zona superior va coronada con una amplia cúpula transparente, que permite una visibilidad de 360 grados. La conducción es similar a la de que cualquier otro triciclo estándar, con una palanca central de dirección y una manivela giratoria.

Está testado para proteger del frío, la lluvia o la nieve. En la parte trasera, dispone de cuatro pequeños alerones en cascada para dotar al vehículo de una mejor aerodinámica. La iluminación ambiental de la cabina se puede cambiar entre una gama de colores que van del blanco, al azul o el verde, según gustos y necesidades ambientales. Los LED van colocados en la parte inferior de la cubierta y proyectan la luz hacia arriba, de este modo, hacen visible el triciclo a larga distancia sin llegar a deslumbrar al conductor. En la parte delantera, lleva dos faros homologados para proporcionar visibilidad total de por donde se circula.

Se fabrica bajo pedido por la empresa Geospace y tiene un precio que ronda los 5.500 euros.

Un llanero solitario muy bien acompañado

Los creadores de la saga 'Piratas del Caribe' siguen la línea creativa que tanto éxito les ha dado en el pasado. En este 'Llanero solitario', la propuesta sigue siendo una historia llena de aventuras, pero ambientada en el lejano y salvaje oeste. La estrella estelar de este equipo sigue siendo Johnny Depp, pero no dando a vida al jinete protagonista, sino como el indio Toro (en el original llamado Tonto), el inseparable compañero del llanero solitario.

Y es precisamente, Depp el eje de una historia plaga de acción con destellos de comedia. El actor dice haberse inspirado en los principales actores del cine mudo, en la que tal vez sea una de sus actuaciones más locamente contenidas. Tal vez, el único problema sea la excesiva duración del film, que resulta a veces reiterativo. A esto se suma que en algunos momentos, la presencia escénica de Johnny Depp devora literalmente a su compañero Armie Hammer, dejando al llanero tan desdibujado, que casi se podría decir que es el ranger de Texas el que acompaña al indio Toro, en lugar de ser al revés.

"Siempre me han gustado los 'outsiders', y creo que es importante romper las reglas de vez en cuando", explica Johnny Depp. "Me resulta deprimente comprobar como actualmente todo el mundo es igual que los demás. Cada vez es menos frecuente encontrarse con gente real. Todos llevan la misma ropa, el mismo peinado", argumenta el actor para justificar su gusto por los personajes marginados o alternativos.

En cualquier caso, en este 'Llanero solitario', el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida, con una nueva perspectiva que recoge el espíritu de la serie de televisión de los años 50. En esta ocasión, desde la perspectiva de un nativo americano y guerrero espiritual, narra las peripecias que transformaron a John Reid, un hombre de ley, en toda una leyenda justiciera.

A pesar de que la película no ha empezado con buen pie en Estados Unidos, donde la taquilla no ha respondido como se esperaba, es una simpática y épica aventura con momentos de acción brillante y abundantes guiños irónicos. La producción ha costado más de 250 millones de dólares, y aunque tiene algunos altibajos, el presupuesto garantiza abundantes dosis de acción y extravagancia.

Título original: The Lone Ranger
Dirección: Gore Verbinski.
Duración: 150 min.
Género: Aventuras, comedia.
Reparto: Johnny Depp (Toro), Armie Hammer (John Reid / El Llanero Solitario), Helena Bonham Carter (Rodilla Roja), Tom Wilkinson (Latham Cole), William Fichtner (Butch), Barry Pepper (capitán Jay Fuller), Ruth Wilson (Rebecca), James Badge Dale (Dan).
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio y Justin Haythe.
Producción: Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Bojan Bazelli.
Montaje: James Haygood y Craig Wood.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Penny Rose.

Viaje a Elysium, un futuro elitista fuera de la Tierra

'Elysium' es la nueva película de ciencia ficción del director Neill Blomkamp, el mismo que asombró a los espectadores de medio mundo, en el año 2009, con la rentable producción 'District 9', gran éxito de taquilla con una mínima inversión inicial. La productora ha puesto en sus manos en esta ocasión un gran presupuesto, y la posibilidad de contratar estrellas como Matt Damon y Jodie Foster, para este film de denuncia social, ambientado en el futuro. El reparto se completa con nombres solventes como Alice Braga ('Ciudad de Dios'), Wagner Moura ('Tropa de élite'), Diego Luna ('Y tu mamá también') y Sharlo Copley ('District 9').

La historia nos sitúa en el año 2154, en el marco de una sociedad dividida por el estatus social, de tal manera que los ricos no viven en la tierra, sino en una estación espacial artificial con todas las comodidades y adelantos. El resto de la población, sin tantos recursos económicos, vive hacinada en la superpoblada y ruinosa superficie de la Tierra.

Para el director, "todo gira en torno a la idea de que en 2154, la ciencia habrá alcanzado otro nivel, hasta el punto de que las enfermedades se podrían curar en cuestión de minutos. Lo mismo ocurre con la construcción de estaciones espaciales que serán como grandes ciudades al estilo de Elysium", explica Blomkamp.

Por contra, las secuencias que retratan la Tierra se rodaron en uno de los basureros más grandes del mundo en la ciudad de México, con una extensión de más de 1.000 hectáreas y una densidad de al menos 15 metros. Ante esa perspectiva, no es de extrañar que los pobladores del planeta, intenten con todas sus fuerzas colarse en la idílica Elysium. Lamentablemente, la secretaria de estado Delacourt no se detendrá ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de la ciudad espacial.

En definitiva, se trata de una fábula de acción muy entretenida, que plantea un curioso paralelismo con importantes demandas sociales ahora vigentes, como el sistema de atención de la sanidad pública, la fractura social y económica cada vez más acentuada, el lujo frente a la contaminación que propicia, el difuso límite entre seguridad y los abusos de la autoridad...

Elysium
Dirección y guión: Neill Blomkamp.
Duración: 109 min.
Género: Ciencia ficción, acción.
Reparto: Matt Damon (Max), Jodie Foster (Delacourt), Sharlto Copley (Kruger), Alice Braga (Frey), Wagner Moura (Spider), Diego Luna (Julio), William Fichtner (John Carlyle), Josh Blacker (Crowe), Brandon Auret (Drake).
Producción: Simon Kinberg, Bill Block y Neill Blomkamp.
Música: Ryan Amon.
Fotografía: Trent Opaloch.
Montaje: Julian Clarke y Lee Smith.
Diseño de producción: Philip Ivey.
Vestuario: April Ferry.