miércoles, 23 de mayo de 2012

Google se sintetiza como homenaje a Robert Moog

Google coloca en su logotipo el teclado Moog para celebrar el nacimiento del inventor del sintetizador. El doodle creado para conmemorar el aniversario resulta tan logrado que incluso reproduce los sonidos típicos de aquel primer invento. Incluso, las pequeñas interpretaciones que se realizan con él, se pueden grabar para reproducirlas después con un casete de cinta. La originalidad de este doodle radica en que permite a los usuarios teclear música modulando la frencuencia de cada tono. A lo largo del día, Youtube se ha ido llenando de vídeos que recrean todo tipo de melodías interpretadas con el Moog de Google.

Robert Moog, considerado el padre de la música electrónica moderna, fue un pionero en su época al conseguir, a través de un teclado y un ordenador, crear un sintetizador modular monofónico analógico que presentó, junto al compositor Herb Deutsch a mediados de la década de los 60. Este dispositivo era capaz de reproducir sonidos electrónicos que hasta el momento sólo se asociaban a efectos especiales y melodías de antiguas máquinas de feria.

El primer sintetizador modular de Robert Moog era tan grande que necesitaron un enorme armario para guardarlo. Estaba compuesto por distintos circuitos que generaban y filtraban el sonido. La forma de funcionamiento era similar a la de las antiguas centralitas telefónicas en las que las conexiones se realizaban a base de cables que se intercambiaban de clavijas.

La repercusión mundial se produce gracias al álbum ‘Switched on Bach’ del músico Walter Carlos en el que interpretaba temas de música clásica pero versionados con sonidos electrónicos.

El despegue definitivo se produce en 1970, cuando el sintetizador evolucionó hacia un aparato portátil, el minimoog. Mucho más sencillo y manejable, revolucionó desde el pop hasta el rock, el jazz, el funky o el hip-hop.

Los Beatles, Stevie Wonder o los Rolling Stones, fueron algunos de los principales usuarios del sintetizador de Robert Moog. Gracias a él, consiguieron los nuevos sonidos que llevaban tiempo buscando.

¿Quién fue Moog?
Nació en Nueva York. De niño estudió piano por expreso deseo de su madre. Sin embargo, nunca pensó en dedicarse a la música. Se decantó por seguir los pasos de su padre, ingeniero de la compañía Edison. Desde pequeño su hobby fue construir instrumentos musicales electrónicos con los que jugar. Sus conocimientos eran tan avanzados que a los 15 años construyó su primer theremin, un instrumento musical electrónico basado en el invento del físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen.

A partir de ese momento, se dedica a construir theremines que luego vendía por 50 dólares bajo el lema ‘hazlo tú mismo’. Consiguió tal éxito de ventas que en 1954 crea la empresa AR Moog Co. para la fabricación y comercialización de theremines.

Cuando tenía 20 años, conoció a Raymond Scott, un prestigioso pianista y compositor de muchos de los dibujos animados de la Warner. Scott enseño a Moog un electronium inventado por él, que era capaz de generar melodías de forma aleatoria. Ese instrumento inspiró a Bob la creación de un sofisticado instrumento capaz de sintetizar el sonido. En 1964, conoce a Herb Deutsch, músico de jazz y profesor que le ayuda a crear el sintetizador que ambos presentan con gran éxito al mundo.

Robert Moog, catedrático en la Universidad de Carolina del Norte entre 1989 y 1992, recibió el premio Polar Music de la Real Academia de la Música de Suecia, considerado como el Nobel de la música. En el 2002 también obtuvo el Grammy Técnico por sus innovaciones técnicas y creativas. La aportación del sintetizador de Moog a la música es tan importante que sin él no sonarían igual géneros musicales como el rock progresivo, psicodélico, la new wave, el metal, hard rock y el glam.

Hoy habría cumplido 78 años. Falleció el 21 de agosto de 2005, a los 71 años, víctima de un tumor cerebral.

¿Qué es un sintetizador?
El sintetizador es un instrumento musical electrónico con el que se puede crear una gama casi infinita de sonidos. La revista ‘Popular Mechanics’ llegó a cuantificar en el número de marzo de 1974 la cantidad de sonidos diferentes que se pueden conseguir con este instrumento. La cantidad total es de siete millones de sonidos distintos. Para poder escucharlos todos sería necesario vivir más de 210 años.



¿Qué es un theremin?
Es un instrumento musical electrónico basado en el invento realizado por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen en 1919. Fue el primer instrumento capaz de reproducir sonidos modulables, y Robert Moog fue el primero en ponerlo en el mercado.


¿Qué es un electronium?
Creado por Raymond Scott, es uno de los primeros instrumentos que combina electrónica con música sintetizada y composición algorítmica con música generativa digital.
¿Qué es un doodle? 
Doodle significa literalmente «garabatos» y es el referente utilizado por el equipo de diseño de Google para crear dibujos o vídeos animados que sirvan de celebración los días conmemorativos o aniversarios de personajes relevantes. Según Mike Dutton, miembro del equipo doodler, les estimula seguir “sorprendiendo con nuevos doodles”.

martes, 22 de mayo de 2012

La bici que se pliega o despliega en diez segundos

Strida es la bicicleta plegable por antonomasia. Resultado de un diseño vanguardista e innovador se pliega o despliega en sólo diez segundos. Queda tan compacta y alineada que resulta muy fácil de transportar. Además incluye una pequeña bolsa negra donde meterla y colgarla al hombro para llevarla discreta y cómodamente.

El complejo entramado tubular redefine el concepto de la bicicleta minimalista para el entorno urbano. Destaca por su simplicidad y facilidad de uso, su reducido peso, su portabilidad, maniobrabilidad y fácil mantenimiento. El modelo más completo, denominado MAS, es capaz de soportar un total de 100 kilos de peso gracias a una estructura con cubierta pulverizada y llantas de aleación.

El cuerpo de aluminio completo, con portaequipajes y sillín deportivo de cuero incluidos, sólo pesa 10 kilos. Tiene un cuadro de marchas de dos velocidades que le permite alcanzar una velocidad de crucero de 25 kilómetros por hora. Las ruedas son de 16 pulgadas y los frenos de disco de acero. 

Disponible en varios colores: rojo, amarillo, azul, naranja, blanco, rosa, plata, negro y crema. Tiene un precio de 925 euros si se adquiere con el kit premium que incluye, entre otras cosas, un manillar y pedales de aluminio negro plegable, un timbre niquelado, sillín deportivo, extensiones de guardabarros y un juego de microlinternas. 

Hay disponibles dos modelos más económicos como la Strida SX a 695 euros o la más pequeña LT a 595. Es posible devolverla en 30 días en su embalaje original si por cualquier motivo no resulta satisfactoria su compra.

Más datos
Peso: 10,2 kilos.
Cuadro: aluminio serie 7000 con cubierta pulverizada.
Tiempo de montaje: 10 segundos.
Transmisión: correa tipo kevlar de tensión regulable.
Marchas: Schlumpf de 2 velocidades.
Frenos: Unique de disco de acero de 16 cm.
Llantas de aleación.
Radios de acero inoxidable.
Neumáticos: Kenda HP de 16”.
Dimensiones plegada: 114x54x28 cm.
Distancia desde el sillín al manillar: 46 cm a 61 cm.
Distancia desde el sillín al eje pedalier: 60 cm a 76 cm.
Reflectores trasero rojo y delantero blanco.
Portaequipajes con capacidad para 14 kilos.
Sillín deportivo de cuero.
Soporta un total de 100 kilos.
Regulable en altura desde 1,58 hasta 1,93 metros.

lunes, 21 de mayo de 2012

Tocadiscos de madera de fresno para los discos de vinilo

El tocadiscos más ecológico es de una sola pieza de madera y está fabricado a mano con material obtenido de forma controlada y sostenible. Toda la electrónica queda oculta en su interior. Suena tan bien como cualquier modelo realizado con los materiales más modernos y proporciona un ambiente cálido encima de la cadena de música.

La estética se ha cuidado tan hasta el extremo que cada modelo es un anillo completo de madera maciza de fresno. Cuando se retira un disco de vinilo quedan expuestos desde la corteza exterior a los anillos interiores que reflejan los años de vida que ha tenido el árbol del que proviene. La pieza ha pasado un tratamiento de pulido a mano de poliureteno así como un encerado protector contra todo tipo de inclemencias incluso líquidos o golpes.

El motor de giro y los brazos lectores que lleva son de la marca Origin Live. Aunque según Joel Scilley, el diseñador del tocadiscos Audiowood Chipmunk Turntable, gracias a que trabajan de forma artesanal le pueden colocar el brazo de la marca que el cliente desee.

Se venden bajo demanda a un precio de 795 euros, el modelo estándar, ya que si se desea algún componente especial el precio puede subir.

Una vez realizado el pedido tarda aproximadamente dos o tres semanas en estar listo.

viernes, 18 de mayo de 2012

Sombras tenebrosas... para reír de otra manera

La última película de Tim Burton se gesta en su infancia puesto que el director recuerda con nostalgia cuando al salir del colegio corría a casa para no perderse en la televisión al vampiro Barnabás y la familia Collins. “La serie ha quedado en mi inconsciente hasta ahora. Es una de esas cosas que se te quedan grabadas de niño. En aquel entonces resultaba muy raro ver a una familia con vampiros y brujas en la televisión sobre todo a aquellas horas de la tarde. En principio creo que estaba pensada como una telenovela para amas de casa, pero curiosamente tuvo tanto tirón entre los adolescentes que los niños corríamos a la salida del colegio para poder verla”, en palabras del director.

Curiosamente, algo similar les ocurrió a Johnny Depp y Michelle Pfeiffer, los protagonistas del film, que afirman que la telenovela gótica alimentó los sueños infantiles de ambos.

“Johnny Depp y yo somos un poco retorcidos y oscuros. A los dos nos atraen las mismas cosas. Pero el verdadero secreto con Johnny es que siempre que trabajas con él parece la primera. Es un actor camaleón, que le gustan los retos y transformarse en alguien muy distinto cada vez. Te obliga a cambiar con él. Eso es lo importante: mantener la relación fresca”, ha comentado el director sobre su actor fetiche.

Depp ha confesado recientemente que Barnabás es el personaje más cercano a su corazón que ha interpretado en los últimos años, tal vez desde que interpretó a Eduardo Manostijeras. “Hay algo de suyo en ese vampiro que ha estado enterrado 200 años y que no quiere ser vampiro sino que es más un romántico amante hombre de familia”, explica Burton sobre su alter ego en la pantalla.

'Sombras tenebrosas' es la versión irreverente y dinámica de Tim Burton sobre la mítica telenovela 'gótica' Barnabás y la familia Collins. De hecho, el director afirma que no ha pretendido hacer una película de vampiros sino más bien un retrato sobre las tribulaciones de una familia disfuncional. De la serie original se llegaron a emitir un total de 1.225 episodios en los que se proponía a los espectadores cuestionarse determinados aspectos de la familia media americana. Tal vez por eso, Tim Burton ha llegado a decir “No he intentado rehacer 'Sombras Tenebrosas'. En todo caso, he procurado recuperar su atmósfera y su espíritu, manteniendo lo esencial y añadiendo algo propio, como los toques de humor negro”.

La mujer del director, la actriz británica Helena Bonham Carter, comparte con él la pasión por lo tenebroso. Por ese motivo, no es de extrañar que desde que se conocieron rodando ‘El planeta de los simios’, la pelirroja haya aparecido en prácticamente todas las películas del Midas del cine gótico. Esta es la séptima película que Helena rueda a las órdenes de su marido. La actriz no se cansa de repetir que la circunstancia de compartir casa con el director de no le asegura trabajar en sus películas. Mientras Burton toma la decisión de darle o no un papel, los días en su casa transcurren lentos y tensos. «Siempre me da a leer los guiones, porque somos amigos y él quiere saber qué pienso sobre las historias, pero eso no supone nada. Lo que sí puede ser significativo es su mirada inquietante y la pregunta: "¿Estarías interesada en interpretar..?" Y claro, ¿quién le dice que no a Tim Burton? Yo, normalmente no hablo demasiado y obedezco». Helena es Julia Hoffman, una psiquiatra condescendiente, de cabellera colorada y repeinada, que además es alcohólica.

Dark shadows
Dirección: Tim Burton.
Género:Comedia fantástica.
Intérpretes: Johnny Depp (Barnabas Collins), Michelle Pfeiffer (Elizabeth Collins Stoddard), Helena Bonham Carter (Dra. Julia Hoffman), Eva Green (Angelique Bouchard), Chloë Grace Moretz (Carolyn Stoddard), Jackie Earle Haley (Willie Loomis), Jonny Lee Miller (Roger Collins), Gulliver McGrath (David Collins), Bella Heathcote (Victoria Winters), Ray Shirley (Sra. Johnson), Christopher Lee (Clarney).
Guion: Seth Grahame-Smith; a partir de un argumento de John August y Seth Grahame-Smith; basado a su vez en la serie de televisión creada por Dan Curtis.
Producción: Christi Dembrowski, Johnny Depp, David Kennedy, Graham King y Richard D. Zanuck.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Bruno Delbonnel.
Montaje: Chris Lebenzon.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Vestuario: Colleen Atwood.

La serie de televisión
‘Dark Shadows’ o ‘Sombras tenebrosas’ fue una telenovela gótica que emitía la cadena ABC a finales de los años sesenta. En concreto, estuvo en emisión desde el 27 de junio de 1966 hasta el 2 de abril de 1971. Al principio, el argumento elaborado por Art Wallace no incluía fantasmas o poderes sobrenaturales pero tras seis meses en emisión Dan Curtis, su creador, decidió dar un giro a la trama sorprendiendo con guiños cada vez más inésperados. El despegue definitivo se produjo al año de emisión con la aparición del vampiro Barnabas Collins, interpretado por Jonathan Frid, y abundantes personajes oscuros como hombres lobo, zombis, monstruos, brujas, hechiceros y demás fauna. Además, eran relativamente cotidianos los viajes en el tiempo así como los universos paralelos.

Las abundantes dificultades para rodar y mantener una serie diaria con tal cantidad de efectos especiales y la ingente aparición de personajes, propiciaron errores imposibles de disimular como que los sets se tambalearan involuntariamente, los actores olvidaran parte de sus diálogos. También era relativamente cotidiano ver caer algún micrófono o una cámara así como se caían las cortinas o como una mosca atormentaba a un personaje hasta hacerle perder el control. Debido a que la serie dependía de una pequeña compañía de actores, era bastante habitual que unos pocos actores interpretaran varios personajes. Sin embargo, ahora es considerada como una serie de culto con estilo clásico ‘Camp’.

Además de Burton, Depp y Pfeiffer, se han manifestado como rendido admiradores Quentin Tarantino o Madonna. Johnny Depp ha manifestado en varios ocasiones que cuando era niño estuvo obsesionado con Barnabás Collins al punto de querer ser como él. 
El reparto original: 
Nancy Barrett         Joan Bennett
Kathleen Cody       Thayer David
Louis Edmonds       Jonathan Frid
Grayson Hall          David Henesy
Kate Jackson         John Karlen
Alexandra Moltke  Denise Nickerson
Lara Parker           Kathryn Leigh Scott
David Selby


Noticias relacionadas:
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El ‘último baile’ de la reina Donna Summer

La reina de la música disco deja atrás una larga carrera de éxitos sobre todo en los años ochenta. Ha fallecido en Florida a los 63 años tras unos largos meses de lucha contra el cáncer. Aunque múltiples medios apuntan a que su muerte se debió a un cáncer de mama, algunas fuentes aseguran que padecía un cáncer de pulmón que contrajo al inhalar partículas tóxicas tras los atentados del 11-S en Nueva York.

La diva, sólo contaba con cinco premios Grammy aunque ya sabemos que rara vez resultan agraciados los mejores en este tipo de eventos. También, consiguió un Oscar en 1979 gracias a su potente voz de mezzosoprano. Once de sus álbumes han sobrepasado las ventas de disco de oro sólo por las ventas registradas en Estados Unidos.

A lo largo de su carrera ha vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo gracias a interpretaciones memorables de temas como ‘Last dance’, ‘I feel love’, ‘On the radio’, ‘Bad girls’ y sobre todo por ‘Love to Love You Baby’, que en su día provocó gran polémica debido a lo sugerente de su interpretación. Su influencia ha quedado impresa en artistas contemporáneas como Lady Gaga, Madonna o Beyoncé. Kylie Minogue, Blondie o Red Hot Chili Peppers han versionado algunos temas suyos.

Summer, intérprete también de grandes éxitos como ‘Hot Stuff’, ‘She Works hard for the money’ o ‘MacArthur Park’, nació el último día del año 1948 en Boston (Massachusetts). Tras una interrupción de 17 años, en 2008 lanzó su último disco ‘Crayons’, un trabajo que, según explicó entonces, hizo "de la mejor manera que sabía: con el corazón". Su primer sencillo, ‘I'm a Fire’, alcanzó las primeras posiciones de la lista Billboard. Pese a la enfermedad, la diva estaba trabajando en un nuevo disco que previsiblemente aparecerá publicado en breve.

LaDonna Adrian Gaines, verdadero nombre la reina de la música disco, estaba casada con el cantante y productor Bruce Sudano, y tenía tres hijas y cuatro nietos. Su motivación queda plasmada en sus palabras: "De alguna manera mi música trasciende, no es sólo para el momento, sino que puedes escucharla diez años después y sentirla de la misma manera".
A lo que apostilló premonitoriamente: “cuando Picasso tenía 35 años, ¿alguien le dijo que dejara de pintar porque tenía esa edad? Por eso, mientras tenga el corazón, la capacidad, la salud y la voz para hacerlo, es lo que debo hacer, pintar imágenes para el público con mi voz".

jueves, 17 de mayo de 2012

Sonido transparente de diseño impecable

Los FH 001 son unos altavoces únicos en su categoría. Sólo aptos para los melómanos más exigentes. La compañía responsable de estos altavoces transparentes espectaculares es Ferguson Hill Studios, fundada por el ingeniero aeronáutico Timothy Hill. La inspiración de Hill viene de los altavoces de bocina, típicos de principios del siglo pasado, pero adaptados a una estética futurista.

El FH 001 es el modelo emblemático de la marca que se renueva constantemente para adaptarse a los mejores componentes de cada momento. Lo que no varía es su espectacular diseño transparente de gran formato.

Están moldeados con precisión en acrílico templado y endurecido totalmente transparente con corazón de acero inoxidable, soldado, pulido y satinado con amortiguación interna. Ofrecen una respuesta de frecuencia de 150 Hz a 20 KHz y, como la mayor parte del sonido, proviene de un conductor en el vértice, no necesita un tweeter de rango medio o amplificadores de potencia para mejorar el sonido. La potencia de consumo varía entre los 3 a 50 vatios, ideales para amplificadores de potencia de válvula baja, lo que redunda en un consumo energético mínimo. Por este motivo, son uno de los sistemas de sonido más ecológicos que existen.

Este diseño tan eficiente le permite reproducir el sonido con gran potencia, claridad y detalle dinámico. Si bien resulta recomendable acompañarlos de los bajos FH 002, que son unas esferas realizadas con los mismos materiales acrílicos de 24 pulgadas. Además, para los más puristas, también existe un woofer de 12 pulgadas a juego.

Los Ferguson Hill 001 tienen un precio de 14.500 euros.

Más datos:

Dimensiones: altura 1.65m; ancho 0.92m; 0.72m de profundidad
Unidad de disco: Lowther DX3
Sensibilidad 100dB 1M/1KHz/1 vatios.
Impedancia nominal de 8 ohmios.
Peso 27 Kg. cada uno.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Reloj camaleón para todas las ocasiones

Si hay un reloj que jamás pasará de moda es el oNe. Puede hacer las funciones de un reloj analógico tradicional o bien transformarse en un reloj digital capaz de ofrecer múltiples modos de presentación de la hora, fecha, cronómetro, ciudad. También, puede desdoblarse en dos, para ofrecer información detalla de la hora de dos ciudades del mundo, o bien mostrarla en formato digital y analógico al tiempo.

Con una pantalla de tinta electrónica con retroiluminación LED, este reloj puede cambiar de apariencia a gusto del que lo lleva. Es tan fácil como conectarlo a un puerto micro USB que lleva en el lateral, ir a la tienda online de la marca y descargar una ‘nueva cara’. Las posibilidades son infinitas puesto que cualquiera puede diseñar su propio aspecto o cambiarlo según el día de la semana o del evento al que tenga que acudir. La idea es que los usuarios más creativos puedan incluso colgar sus ideas y diseños para que otras personas puedan descargarlos libremente.
Todas las funciones se controlan mediante tres discretas teclas laterales. Tanto la carga como las nuevas prestaciones se adquieren en cuestión de segundos conectándolo a un ordenador. Cambiar el modo de visualización es tan sencillo como pulsar un botón y pasar de una pantalla tradicional a una futurista. La pantalla es luminiscente para no perderse detalle en la oscuridad.

Su diseño modular es tan práctico que se puede desmontar por completo con mucha facilidad. Es posible incluso sacar la esfera, los laterales de la correa, la terminación de la corona y hasta el cierre tipo gemelo que incorpora. Hay disponibles, multitud de accesorios en una amplia gama de colores y materiales para personalizarlo aún más. El sistema de cierre es de tipo gemelo con correa de piel y cilindro de acero. Además del color negro, está disponible en color rojo, verde o azul. Por el momento, sólo es posible adquirirlo a través de la web del fabricante bajo pedido. Tiene un precio de 299 euros.

martes, 15 de mayo de 2012

Atril refrigerador de diseño para el ordenador portátil


La base para ordenador portátil Turbostand es de las más completas que se pueden encontrar. Viene con un gran ventilador de 1200 revoluciones por minuto muy silencioso que proporciona gran superficie de refrigeración gracias a una base realizada completamente en rejilla metálica. Las patas dobles permiten incorporar el portátil en dos alturas diferentes para lo que cuenta también con unas guías tope en la parte delantera que lo mantienen sujeto y estable en todo momento.

NGS ha diseñado el Turbostand para dotar el escritorio de un cierto estilo cibernético, incorporándole al ventilador un sistema de iluminación azul que permanece activo cuando está encendido. Además, incluye un cable alargador USB 2.0 para conectarlo fácilmente al portátil, así como un puerto adicional por si fuera necesario añadirle otro dispositivo. Otro pequeño detalle muy útil es el botón de encendido que permite activarlo sin necesidad de desconectar el cable como ocurre con otros modelos.

El NGS Turbostand tiene un interesante precio de 19,90 euros.

lunes, 14 de mayo de 2012

El talento de Garbage incompatible con las discográficas

Probablemente el grupo musical más interesante de los años 90 y principios del siglo XXI presenta ‘Not your kind of people’, el quinto álbum de estudio de su carrera. Y lo hace bajo el sello de su propia discográfica Stunvolume, tras siete años de presión insoportable por parte de su anterior casa de discos. En relación a esto, el grupo ha explicado que “tenemos nuestros propios intereses; no nos gusta cómo se maneja el negocio”. A lo que la voz femenina del grupo apostilla “es hora de hacerlo por nuestra cuenta, nuestra intención es hacer un gran disco que hemos compuesto, grabado y producido como una verdadera banda. Somos uno”.

La banda compuesta por la cantante escocesa Shirley Manson y por los multi-instrumentistas y productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson, comenzó su andadura en 1994, espíritu al que vuelven con este nuevo trabajo. Butch Vig, no sólo es el líder en la sombra de la banda sino que, tiene como bagaje profesional haber producido grupos emblemáticos de la historia más brillante del rock como Nirvana o Smashing Pumpkins.

Hasta el momento la banda ha publicado cuatro álbumes con una cadencia de entre tres o cuatro años de trabajo entre cada uno de ellos, siempre teniendo de pelear contra las ansias de la discográfica que les urgía a publicar cuanto antes.

‘Not your kind of people’ recupera el vibrante sonido que inventaron en los años 90 plagado de atmósferas evocadoras, guitarras fulgurantes, estribillos pegadizos, una producción elegante y arreglos digitales innovadores.

El disco en edición estándar está compuesto por once temas, de los que ya han aparecido dos sencillos, ‘Blood for poppies’ y ‘Battle in me’. No obstante, recomendamos la edición especial que contiene cuatro temas más que hubiera sido una pena no sacar a la luz.
La gira de presentación comenzó el 5 de mayo de Los Ángeles y, por el momento, sólo está previsto una única actuación en España en el festival BBK Live de Bilbao, el 14 de julio.

Discografía Garbage:
‘Garbage’ en 1995
‘Version 2.0’ en 1998
‘Beautiful Garbage’ en 2001
‘Bleed Like Me’ en 2005

Los temas del disco:
1. ‘Automatic systematic habit’
2. ‘Big bright world’
3. ‘Blood for poppies’
4. ‘Control’
5. ‘Not your kind of people’
6. ‘Felt’
7. ‘I hate love’
8. ‘Sugar’
9. ‘Battle in me’
10. ‘Man on a wire’
11. ‘Beloved freak’

La edición especial incluye además los siguientes:
12. ‘The one’
13. ‘What girls are made of’
14. ‘Bright tonight’
15. ‘Show me’

viernes, 11 de mayo de 2012

Navaja multiusos con trípode para el iPhone

Si hay dos útiles indispensables antes de salir de excursión son una buena navaja multiusos y un buen móvil con GPS y mucha cobertura. Ambos pueden solventar muchos de los imprevistos que pueden surgir en una jornada festiva. Por supuesto, todo aventurero o explorador que se precie suele acompañarse de la multiusos más versátil. Y es ahí donde la navaja Gerber marca la diferencia ya que a las típicas utilidades de esta herramienta aporta un trípode. Esta función es de gran utilidad cuando se necesitan realizar fotografías o vídeos con la cámara del iPhone o cualquier otro dispositivo compacto de grabación.

Para asegurar la máxima estabilidad dispone de una rosca ajustable en la base y una ventosa para sostener la parte trasera del dispositivo. El trípode es capaz de sostener firmemente cámaras digitales de hasta 380 gramos y el iPhone o el Smartphone de hasta 190 gramos. Gracias a esta gran resistencia y estabilidad es posible conseguir fotos de gran nitidez en cualquier lugar con una base siempre estable.

El resto de la herramienta es todo el ingenio con una buena navaja, una hoja de sierra, tres destornilladores, un abridor de botellas, pinzas, cortador de alambres, sacacorchos y alicates de punta fina. La Gerber Steady Tool tiene un precio: 65 euros.

jueves, 10 de mayo de 2012

Donkervoort D8 GTO: Bólido descapotable de 400 caballos

Curioso bólido sin techo con cierto aire vintage-futurista y motor Audi. Es tan potente que ostenta la quinta mejor marca de velocidad en coches de carretera matriculables. Incluso cuenta con un interruptor de modo carrera que le permite alcanzar los 400 caballos.

El fabricante holandés Donkervoort se ha aliado con Audi Quattro GMBH para desarrollar un vehículo añejo de los ‘kit car’ basado en el Lotus Seven. Se trata del Donkervoort D8 GTO, heredero del D8 270RS que hizo la vuelta a Nürburgring-Nordschleife en un tiempo de 7:14.89. O lo que es lo mismo, tiene el honor de ser el quinto vehículo de carretera más veloz del mundo.

El diseño de la máquina tiene una factura impecable y divertida al estilo ‘roadster’. Es de perfil bajo, con morro largo, voladizos extremadamente cortos y ruedas semicarenadas. Es más largo que los modelos anteriores de la marca al menos unos 35 centímetros y también unos 15 centímetros más ancho. Esto ha sido necesario en parte para hacer hueco al imponente motor 2.5 TFSI de Audi, que tiene las garantías de impulsar ya con gran éxito al Audi TT RS y el RS3. Y de paso, estas nuevas dimensiones le permiten agarrarse más al asfalto y conseguir así mayor potencia de aceleración gracias unos 400 caballos que mueven los 700 kilos que pesa.

Para aumentar la robustez del conjunto y hacerlo lo más ligero posible, se han realizado todas las uniones con pegamentos de última generación en el chasis tubular y los paneles de fibra de carbono. El maletero también es de fibra de carbono y pesa sólo 980 gramos.

Las primeras 25 unidades serán un edición especial que montará un versión modificada del motor con una reducción de peso de 30 kilos como premio a los clientes más fieles. Cuenta con un interruptor especial para activar el ‘modo carrera’ que aumenta la potencia hasta los 400 caballos. Esta potencia extra ha obligado a Donkervoort ha incorporar por primera vez el control de tracción en uno de sus vehículos. Fiel al estilo Lotus, no viene con aire acondicionado, airbags o radio y su precio es de 150.000 euros.

En datos: 

Motor 2.5 TFSI de 5 cilindros Twin Turbo.
Entre 350 CV y 400 CV.
Par de 450 Nm que el motor entrega desde las 1.600 rpm.
Peso de tan solo 700 kilos.
Aceleración de 0 a 100 en 3 segundos.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Homenaje a los 138 años del egiptólogo Howard Carter

Google rinde culto a Howard Carter con un egipcio doodle conmemorativo del 138 aniversario de su nacimiento. El arqueólogo británico fue responsable del hallazgo de la tumba de Tutankamón en 1.922, junto a Lord Carvarvon en el Valle de los Reyes. ¿Puede usted ver algo?», preguntó Carnarvon a Carter cuando entró en la tumba a lo que el segundo respondió «¡Cosas maravillosas!». Este éxito les hizo mundialmente famosos por ser los primeros hombres en pisarla en 3.000 años.

La expedición fue financiada por el propio Carnarvon ya que, hasta entonces el joven faraón era un auténtico desconocido y, su existencia sólo había sido detectada por Carter. Encontraron la tumba casi intacta y, por lo tanto, es reconocida como la mejor conservada del valle. El 16 de febrero de 1923, Carter abrió la cámara funeraria y descubrió el sarcófago que contenía la momia de Tutankamón.


Al poco tiempo del descubrimiento falleció Carnarvon, lo que disparó la superstición de la ‘maldición de Tutankamón’. Al parecer un antiguo texto árabe vaticinaba la maldición: «Sobre los intrusos en una tumba sellada cae el castigo más horrible. La muerte llega volando hasta quien entra en la tumba de un faraón». También se hablaba de la amenaza de un antiguo inspector del Servicio de Antigüedades de Egipto que habría dicho a Carnarvon al verle sonreír tras el descubrimiento: «Si entra con este ánimo, le doy seis meses de vida».

Carter jamás dio crédito a las supuestas maldiciones. «Todo espíritu de comprensión inteligente se halla ausente de esas estúpidas ideas», llegó a decir. Incluso, al margen de cualquier de posible temor, dirigió la extracción de la momia del sarcófago. Un proceso muy complejo porque tuvieron que separar brazos y piernas y seccionar la cabeza del cuerpo para extraer las joyas que lo adornaban y que habían sido soldadas con resinas de embalsamamiento. Las joyas del joven faraón se exhiben en el Museo Egipcio de El Cairo.

«Los antiguos egipcios, en lugar de maldecir a quienes se ocupasen de ellos, pedían que se les bendijera y dirigiesen al muerto deseos piadosos y benévolos… Estas historias de maldiciones, son una degeneración actualizada de las trasnochadas leyendas de fantasmas…El investigador se dispone a su trabajo con todo respeto y con una seriedad profesional sagrada, pero libre de ese temor misterioso, tan grato al supersticioso espíritu de la multitud ansiosa de sensaciones», manifestó al ser preguntado por el asunto.

Howard Carter nació en Norfolk, Inglaterra, el 9 de mayo de 1874. Era el pequeño de una familia de once hermanos y no fue al colegio sino que su padre se encargó de enseñarle dibujo y pintura. Gracias a estas habilidades, la Sociedad de Egiptología Inglesa le contrata como dibujante para viajar a Egipto y recrear bajorrelieves. Allí aprende a excavar y se convierte en inspector de Antigüedades. En 1908, el millonario Carnarvon le financia la expedición que a la postre daría como resultado el descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Otros descubrimientos importantes que dirigió fue la tumba del faraón Tutmosis IV y la reina Hatshepsut.

En 1931 pone en marcha una expedición para localizar la tumba de Alejandro Magno en Asia pero al poco tiempo desiste del empeño debido a problemas de salud. No obstante, debido a sus méritos fue nombrado doctor ‘honoris causa’ en Ciencias por la Universidad de Yale, así como miembro de honor de la Real Academia de la Historia de Reino Unido.

Falleció el 2 de marzo de 1939 a los 65 años. Fue enterrado en el cementerio de Putney Vale, en Londres. Sobre su lápida reza: «Tú que amas Tebas, que tu espíritu viva, que puedas pasar millones de años, sentado con tu rostro hacia el viento del Norte, y los ojos resplandecientes de felicidad».

martes, 8 de mayo de 2012

Mueble que esconde un sistema de sonido brillante

Parece un mueble de diseño... que también. Pero se trata de un todo en uno: es una base para el iPhone, iPod o iPad, un reproductor de vídeo para la televisión, un reproductor de música en CD, un home cinema, una radio…

Geneva Sound System XXL es un sistema de sonido espectacular que se esconde en el interior de un mueble de diseño. Dentro de su impecable aspecto en madera lacada lleva siete altavoces de 100 vatios cada uno: 2 altavoces de agudos, 4 altavoces de graves y un potente ‘subwoofer’ de 12 pulgadas. Toda una batería de sonido que combina potencia y nitidez. En conjunto proporciona un total de 700 vatios de potencia de la más alta calidad. Y es que ha sido diseñado para ofrecer una respuesta óptima para efectos sonoros, música y voz. Así que independientemente de que se vean las noticias, los deportes, un vídeo musical o una película de acción, se disfruta en todo momento de una experiencia de sonido excepcional.
Cuenta con un elegante reproductor de CD de carga por ranura, un receptor de radio y una estación base para iPod o iPhone y también conecta el vídeo a la televisión. Además dispone de un espacio interior para componentes como un reproductor de Bluray, una vídeoconsola, un decodificador y al menos otros dos dispositivos más. 

Tiene conexiones para sonido analógico con una entrada de línea estéreo de 3,5 mm para cualquier fuente externa de sonido, como por ejemplo, un ordenador, un reproductor de MP3, la televisión, un receptor de música inalambrico; y dos tomas estereofónicas RCA para entradas externas como el ordenador o la consola de videojuegos. Y también incorpora dos salidas para sonido digital: una coaxial y otra óptica.
El Geneva Sound System Model XXL se ha diseñado para albergar una pantalla plana de hasta 65 pulgadas. Está disponible en color blanco, negro o rojo al precio de 3.499 euros. Viene plagado de accesorios como mando a distancia, adaptadores para todos los modelos de iPod, cable adaptador para minilínea estéreo, cable de línea de entrada RCA y cable de antena exterior de radio FM.

Dimensiones: 168 cm x 49 cm x 56 cm.
Peso: 87 kilos.
Más datos 
Los siete altavoces ofrecen un sonido envolvente inmejorable.
Subwoofer de 12 pulgadas, para maximizar los efectos sonoros.
Siete potentes amplificadores digitales de clase D, 700 vatios en total (muy eficientes y de bajo consumo).
Los altavoces están alimentados y sellados individualmente para lograr una acústica muy precisa.
Radio FM digital con 10 configuraciones previas.
Pantalla de LED para supervisar el volumen/modo/pista/frecuencia.
Espacio para almacenaje regulable para componentes externos.
iPod/iPhone Universal Dock con función de salida de vídeo
Mando a distancia universal
Gama de frecuencia: De 20Hz a 20kHz (-3dB).
Base Universal iPod/iPhone.

lunes, 7 de mayo de 2012

Guitarra con un iPad en su corazón y un iPod en el puño

El fabricante líder de instrumentos musicales y audio profesional Behringer ha lanzado la Guitarra iAxe compatible con el iPad y el iPhone. Su funcionamiento está basado en una técnica denominada ‘descubrimiento progresivo’, que permite hacer progresos de forma divertida sin la frustración típica con la que se topan habitualmente los principiantes.

En el cuerpo de la guitarra hay un espacio central en el que se inserta el iPad con una conocida aplicación que coloca en la pantalla la serie completa de seis cuerdas. También es posible utilizarla con famosos juegos como ‘Guitar Hero’ o el ‘Real guitar’.

En el mástil dispone de un espacio también para el iPod o el iPhone donde es posible consultar las partituras o las letras de las canciones cuando se está aprendiendo o bien los acordes de la pieza que se interpreta. Es posible incluso controlar los instrumentos de una banda completa ya que se le pueden añadir de forma dinámica la percusión, el bajo y otros como un piano, un sintetizador, etc.

La iAxe viene acompañada de un buen puñado de aplicaciones gratuitas que permiten no sólo aprender a tocar con bastante facilidad o incorporar todo tipo de instrumentos de acompañamiento sino que también es posible tocar algunos de los grandes clásicos del rock con ‘Air Guitar’ o darle ecualización o efectos a la guitarra como si se tratara de un instrumento profesional. Con ‘On Stage’ es posible vibrar con la sensación de estar tocando en un escenario a modo de actuación en vivo.

Según Uli Behringer, inventor de la patente y responsable del desarrollo del producto y sus aplicaciones: "con la guitarra iAxe, quería hacer un producto que permitiera a cualquiera acercarse por primera vez en el placer de hacer música. No sólo proporcionando una sensación de progreso instantáneo, aprendiendo música, sino también para orientarle y permitirle crecer en talento hasta el punto de permitirle alcanzar cotas propias de un guitarrista profesional. La Guitarra iAxe utiliza toda la potencialidad del iPad y la creatividad de los desarrolladores para convertir este instrumento en una verdadera plataforma abierta para la expresión musical".

viernes, 4 de mayo de 2012

Los auriculares que Steve Jobs quería para su iPhone

Apple encargó a la prestigiosa empresa británica Bowers & Wilkins la emblemática base de sonido Zeppelin cuando todos los fabricantes se morían por presentar sus modelos. Steve Jobs quiso también que hicieran unos auriculares de primera y B&W diseñó los P5 en aluminio y piel con una calidad de sonido sobresaliente.

Como homenaje a su principal cliente, los ingenieros de Bowers & Wilkins se han propuesto hacer realidad el deseo de Steve Jobs: fabricar unos auriculares asequibles con la más avanzada tecnología sonora para el iPhone. Un trabajo artesanal en pos de un sonido impecable.

Los P3 de Bowers & Wilkins son cómodos, resistentes y ligeros. En su composición destaca la tela, la goma técnica y el aluminio pulido, todo ello combinado con el mimo que la factoría británica pone en cada pieza de sonido. Se pueden plegar gracias a un diseño en bisagra y vienen con una elegante funda dura de piel para guardarlos.

Están diseñados tan al detalle que tanto el recinto, elaborado con elementos metálicos de alta rigidez, como las almohadillas de tela, están pensados para eliminar al máximo la distorsión y acercarse todo lo posible al sonido original de la grabación. Los agudos y los graves resultan nítidos y puros, aportando matices a un conjunto sonoro muy natural y equilibrado.

Una de las obsesiones del equipo de diseño ha sido preservar la sensación de espacio para garantizar la mejor calidad de sonido y reducir el ruido del ambiente sin necesidad de utilizar un sistema electrónico de cancelación de audio. Los auriculares se adaptan fácilmente a los oídos de cualquier persona gracias a un diseño ergonómico y a un soporte y unas almohadillas de tela especial que hacen que las sesiones de escucha de larga duración sean muy confortables.

Otro de sus puntos fuertes es que incorporan un transductor con diafragma creado desde cero especialmente para este modelo. Los terminales de conexión de los transductores se han colocado de tal forma que aseguran un flujo de aire uniforme para evitar vibraciones y, como consecuencia, la más mínima distorsión. Por ese motivo, los terminales de conexión se han colocado en la parte posterior del imán para asegurar que el flujo de aire sea uniforme y reducir aún más la distorsión.

Stuart Nevill, ingeniero de Bowers&Wilkins en Steaning explica que “el santo grial del diseño de altavoces es crear un transductor que reproduzca perfectamente la señal sin añadir ninguna distorsión. Hemos utilizado lecciones aprendidas en nuestra gama de cajas acústicas de referencia, la Serie 800, con su tweeter de diamante, su altavoz de medios de Kevlar y sus woofers de Rohacell, para crear un transductor para los auriculares P3 que se desplaza como un pistón perfecto, sin producir la más mínima distorsión.”

La tela que recubre las almohadillas es un elemento vital en el diseño de auriculares ya que ha sido especialmente diseñada para mejorar el sonido y maximizar el confort de escucha. Es un tejido acústico muy elegante que se adapta perfectamente a las almohadillas de espuma con memoria, que con el tiempo adoptan la forma de los oídos para mejorar las prestaciones y el confort.

El tejido acústico especial no sólo tiene un objetivo estético sino que resulta esencial para conseguir dar una respuesta natural y con gran nivel de detalle. Si a esto añadimos la utilización de imanes de neodimio de muy alta potencia en la bobina móvil y una amortiguación del diafragma empleando una técnica llamada “laminado amortiguado por capas forzadas”, poco más podemos exigirle a unos cascos tan completos.

El cable integra un micrófono para poder utilizarlos como manos libres al recibir llamadas en el iPhone. También es compatible con otros smartphones y reproductores MP3. Además de la caja para guardarlos, vienen con otro cable sin micrófono fácilmente intercambiable si sólo se quiere utilizar para música. Las almohadillas también son desmontables y se pueden adquirir como accesorio si se deterioran con el tiempo o sencillamente se quiere disponer de un juego de reserva. Los P3 están disponibles en color blanco y en negro a un precio de 199 euros.

Más datos:
Altavoz electrodinámico.
Diafragma de laminado amortiguado de Mylar.
Imanes de neodimio.
Cable de OFC con control remoto compatible iPhone.
Cable universal de OFC.
Almohadillas intercambiables.
Estuche protector.
Transductores 2 de 30 mm diámetro.
Impedancia 34 ohmios.
Respuesta en frecuencia 10 Hz a 20 kHz.
Distorsión (THD) 1 mW <1% entre 20 Hz y 20 kHz, <0'1% a 1 kHz.
Potencia de entrada máxima 50 mW.
Sensibilidad 111 dB/V a 1 kHz.
Entradas: mini-toma estereofónica de 3'5 mm en el cable; mini-toma de 2'5 mm en los auriculares.
Altura 165 mm desplegados y 105 mm plegados.
Anchura 150 mm.
Profundidad 48 mm.
Longitud del cable 1'2 metros.
Peso 130 gramos.
Acabado Tela, goma técnica y metal.

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jueves, 3 de mayo de 2012

El amor y... la música están en el aire

Si John Paul Young cantaba en 1977 aquello de 'Love is in the air', o lo que es lo mismo, el amor está en el aire; no queremos ni pensar lo que cantaría con este altavoz de diseño que es capaz de comunicarse con el iPhone sin cables, a través de la magia de Air Play. 
Este equipo lanzado por Altec Lansing es el altavoz inalámbrico inAir 5000 que permite a los usuarios de iTunes y de dispositivos iOS reproducir música en streaming de forma inalámbrica a través de cualquier red WiFi. 
Diseñado para lograr el máximo impacto de audio con un formato atractivo, está pensado para que los usuarios de iTunes, iPad, iPhone o iPod touch puedan disfrutar de un sonido excelente en cualquier espacio de la casa.



Monolito sonoro por obra y gracia de B&O

Lo último en sonido de Bang & Olufsen son estos monolitos minimalistas con capacidad para proyectar la música con un espectro de 180 grados por lo que colocados en los lados de una habitación cubren por completo todo el espacio. La calidad de sonido es tan pura que auguran marquen una nueva era similar a lo que las pantallas planas están siendo en la televisión.

Gafas de sol que graban vídeo de alta definición

Pivothead son unas modernas gafas de sol con distintos diseños que pueden grabar vídeo Full HD gracias a una cámara central de 8 megapíxeles y un micrófono de 44.1kHz. Tienen hasta estabilizador de imagen giroscópico y un sistema continuo de autofoco para grabar imágenes de gran claridad incluso en las peores condiciones.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Ruedas al iPhone para que te siga a cualquier parte

Romo es un curioso vehículo fabricado por Romotive que, no sólo transporta el iPhone, como si de un coche teledirigido se tratara, sino que también parece dotarlo de vida propia, al proporcionarle caritas y sonidos. Se le pueden programar diferentes acciones, como hacer de niñera gracias a su cámara, transmite la imagen a cualquier ordenador para saber cómo están los niños o enviar vídeos desde el iPhone a la televisión…

Está disponible en siete colores que van desde el gris y el transparente al verde y rojo, pasando por el amarillo el azul o el rosa. Tiene un precio de 190 euros. También, está prevista en breve una versión para smartphones con sistema operativo Android.

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Navaja multiusos que se transforma en trípode

Curiosa navaja multiusos que se transforma en un trípode de gran utilidad cuando se necesitan realizar imágenes fijas con la cámara del iPhone o cualquier otro dispositivo. Es una idea de la empresa norteamericana Gerber Gear.

martes, 1 de mayo de 2012

Células nerviosas para celebrar el aniversario de Ramón y Cajal

Google conmemora el 160 aniversario del nacimiento del médico español Santiago Ramón y Cajal con un logrado doodle nervioso que hace referencia a los estudios que el premio Nobel español sobre el cerebro y las células nerviosas. La ilustración realizada en blanco y negro a modo evocador de las de comienzos del siglo XX se ramifica hasta formar sus letras y el perfil del médico, especializado en histología y anátomo-patología.

El diseño en forma de árbol representa las terminaciones del sistema nervioso, estudio que le valió el premio Nobel de Medicina en 1906. No era para menos, ya que Ramón y Cajal descubrió el mecanismo que gobierna la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas. Esta revolucionaria teoría, más conocida como ‘Doctrina de la neurona’, explicaba por primera vez en la historia de la medicina que el tejido cerebral está compuesto por células individuales.

Santiago Ramón y Cajal nació en Petilla de Aragón, Navarra, 1 de mayo de 1852. La vocación investigadora le vino a raíz de los estudios para el doctorado que finalizó en 1877. Él mismo tuvo que costearse con unos ahorros su primer microscopio antes de conseguir una plaza de ayudante de guardia en un hospital.

En 1883 gana la cátedra de Anatomía Descriptiva de la Facultad de Medicina de Valencia en 1883, donde estudió la epidemia de cólera que azotó duramente la ciudad en 1885.

En 1887 se traslada a Barcelona para ocupar la cátedra de histología creada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona.

En 1888, fue según sus propias palabras, su ‘año cumbre’, cuando descubrió los mecanismos que gobiernan la morfología y los procesos conectivos de las células nerviosas de la materia gris del sistema nervioso cerebroespinal.

En 1889 su teoría es aceptada en el Congreso de la Sociedad Anatómica Alemana de Berlín. Los científicos alemanes celebraron su esquema estructural del sistema nervioso como un aglomerado de unidades independientes y definidas, y en concreto la denominada ‘ley de la polarización dinámica’, que explicaba la transmisión unidireccional del impulso nervioso.

En 1892, ocupa la cátedra de Histología e Histoquímica Normal y Anatomía Patológica de la Universidad Central de Madrid.

En 1902 consigue que el gobierno promueva y ponga en pie en 1902 un moderno Laboratorio de Investigaciones Biológicas en el que trabajará hasta 1922. Desde ese año, se dedica casi en exclusiva a realizar una intensa labor en el Instituto Cajal hasta su muerte.

Entre 1897 y 1904 publicó, en forma de fascículos, su obra magna Histología del sistema nervioso del hombre y de los vertebrados.

El genio investigador de Ramón y Cajal se apagó en Madrid, el 17 de octubre de 1934. Según Pedro Laín Entralgo fue el auténtico líder de la llamada ‘Generación del 80’ o ‘Generación de Sabios’.