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lunes, 4 de mayo de 2015

La música no sería algo 'tan fuerte' sin Cristofori

Google nos recuerda que si no llega a ser por los inventos del genial investigador italiano Bartolomeo Cristofori di Francesco, el maravilloso arte de la música no sería tan rico y lleno de matices como lo reconocemos en la actualidad. El doodle animado, representa al genio musical tocando unas notas al piano, uno de los instrumentos que inventó, y que cuando se activa, muestra la maquinaria interior que produce el sonido. En el lateral derecho, una guía nos permite modificar la intensidad y el volumen de la interpretación. Precisamente, ese detalle, es el que hizo al visionario evolucionar desde un instrumento de sonidos suaves a otro que permitiera reproducir además otros más fuertes al mismo tiempo.

Cristofori nació en Padua a principios del siglo XVIII, un 4 de mayo de 1655 para ser exactos. Tras realizar los estudios de música, pasa parte de su juventud como aprendiz del fabricante de violines Nicolo Amati, que fuera maestro de luthiers tan destacados como Antonio Stradivarius, Andrea Guarneri o Jacob Stainer. Al joven artesano pronto le empezó a interesar más innovar en el ámbito de los teclados que en los de cuerda. Así fue como se decidió a montar diferentes tipos de clavicordios con estructuras más complejas. Primero, inventó la espineta con un sistema de cuerdas inclinadas que permitían ahorrar espacio al colocarlo en los limitados huecos dedicados a las orquestas en los teatros. Luego, creó una espineta oval, más pequeño y con cuerdas más largas en la mitad de la caja. Pero su invento más revolucionario fue el arpicembalo, precedente del pianoforte en el que comenzó a trabajar en 1698, y del que solo se conservan tres modelos: uno de 1720 que se conserva el Museo Metropolitan de Nueva York; otro de 1722 en el Museo Nacional de los instrumentos musicales de Roma; y finalmente, uno de 1726 en el Museo Musikinstrumenten de la Universidad de Leipzig.

El invento no tuvo mucho éxito al principio ya que Cristofori lo presentó a Bach, que tras probarlo y componer alguna obra para su interpretación, acabó desechando su concurso en futuras composiciones. Fue Wolfgang Amadeus Mozart el que se rindió a su versatilidad que le permitía tocar estilo piano o con sonido forte, además de la amplia gama de matices entre ambos.

martes, 10 de junio de 2014

Google eleva el arte callejero a una nueva dimensión

Street Art Project nace de la necesidad de dar entidad a esas creaciones que decoran calles, solares y muros de las ciudades de todo el mundo. Un compendio gigantesco y precioso que corre el riesgo de desaparecer con el paso del tiempo. El proyecto emprendido por Google pretende poner remedio a eso. Casi cinco mil obras, recopiladas por Google Cultural Institute, que están a disposición de los que quieran dar un paseo por sus salas virtuales. ¿El contenido? Tan real como la pintura que se va descascarillando en algunas de ellas. Una vez más, la tecnología se ha puesto al servicio del arte para que estas obras se puedan conservar para siempre, y puedan ser disfrutadas con todo lujo de detalles, en cualquier soporte y momento.

Entre sus fondos, una inmensa variedad de trampantojos que, solapados con el entorno, crean fantásticas ilusiones ópticas, simbolismos impactantes que obligan a pensar un buen rato, paredes que hablan, naturaleza que cobra vida entre el asfalto... Un compendio inclasificable pero hermoso, extraído de urbes como Madrid, Lisboa, París, Buenos Aires o Bogotá.

En el caso de España, hay artistas de talla internacional como D*Face, Obey y Boamistura que, desde Málaga, han dado vida a tres obras de envergadura bajo el programa 'Soi Málaga' en el que conectan con el Pop Art y el cómic. Además, es la considerada como la más grande y alta del mundo hasta el momento. La muestra sigue por el centro de la ciudad, en el Soho del Barrio de la Artes, nos topamos con gran cantidad de ilustraciones de raperos, robots y camaleones, creados por artistas como Hide Two, Grom o Dourone, entre otros, en una muestra que lleva el nombre 'Cerrado por Malagueña', bajo el auspicio del comisario Fer Francés.

En Portugal, hay abiertas hasta diez exhibiciones paralelas online, como la de 'Rostros del Muro Azul', que propone un viaje a través de 1 kilómetro de pinturas realizadas sobre la pared del hospital psiquiátrico de Lisboa, en la calle de Murtas. Una iniciativa realizada por varios artistas, que se dedicaron a dibujar distintos tipos de caras, utilizando el color azul como motivación predominante.

Otras experiencias muy recomendables son las visitas guiadas por los orígenes del movimiento grafitero en el Nueva York de los años noventa, así como la muestra de los motivos de la naturaleza, en el arte urbano de México.

El proyecto está liderado por el Instituto Cultural Google, está dedicado a crear herramientas para permitir un mayor acceso al patrimonio cultural a través de Internet. Entre esas herramientas se ha incluido la plataforma Art Project, que desde 2011 ha puesto a disposición del mundo más de 40.000 fotografías, de obras artísticas de unos 400 museos e instituciones culturales de todo el mundo. El instituto ha unido a 30 socios de 15 países, que sumaron al proyecto cerca de 5.000 obras.




lunes, 22 de abril de 2013

La colección del Museo del Prado dentro del iPad

El Museo Nacional del Prado ha presentado, coincidiendo con la celebración del Día del Libro 2013, la Guía del Prado para iPad. Es la primera aplicación oficial del museo y se erige en la publicación esencial para disfrutar recorriendo la Colección Permanente del Museo. La guía en edición digital, interactiva y multi-táctil aparece en exclusiva para el iPad. Viene en cinco idiomas: español, inglés, francés, italiano y portugués, si bien a finales de mayo está previsto que esté disponible también en alemán, ruso y japonés.

La obra recopila las 400 obras de que consta la colección que vienen plasmadas en imágenes de alta resolución para permitir apreciar todos los detalles. De algunas obras incluye incluso imágenes de las traseras de los trípticos y dípticos no visibles en la sala de exposición. Hasta 50 obras cuentan con un estudio pormenorizado que hace posible admirar hasta el más mínimo detalle gracias a un sistema de ampliación de gran calidad.

Los cuadros están clasificados por escuelas de forma cronológica para que la navegación resulte lo más sencilla y directa posible. Las 400 obras vienen acompañadas de textos redactados especialmente por un equipo de especialistas que narran curiosidades sobre cada pieza.

La app incluye cinco recorridos temáticos que ofrecen claves para ayudar a preparar una visita y no perderse los estilos y autores preferidos. También es un excelente guión para acercar a los más pequeños al museo con estímulos muy entretenidos como realizar búsquedas de animales o personajes mitológicos. Cuenta con varias opciones para seleccionar los textos deseados, realizar búsquedas en un índice de autores o colecciones, y la posibilidad de compartir las fichas de las obras en las redes sociales como Facebook o Twitter.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Homenaje a los 138 años del egiptólogo Howard Carter

Google rinde culto a Howard Carter con un egipcio doodle conmemorativo del 138 aniversario de su nacimiento. El arqueólogo británico fue responsable del hallazgo de la tumba de Tutankamón en 1.922, junto a Lord Carvarvon en el Valle de los Reyes. ¿Puede usted ver algo?», preguntó Carnarvon a Carter cuando entró en la tumba a lo que el segundo respondió «¡Cosas maravillosas!». Este éxito les hizo mundialmente famosos por ser los primeros hombres en pisarla en 3.000 años.

La expedición fue financiada por el propio Carnarvon ya que, hasta entonces el joven faraón era un auténtico desconocido y, su existencia sólo había sido detectada por Carter. Encontraron la tumba casi intacta y, por lo tanto, es reconocida como la mejor conservada del valle. El 16 de febrero de 1923, Carter abrió la cámara funeraria y descubrió el sarcófago que contenía la momia de Tutankamón.


Al poco tiempo del descubrimiento falleció Carnarvon, lo que disparó la superstición de la ‘maldición de Tutankamón’. Al parecer un antiguo texto árabe vaticinaba la maldición: «Sobre los intrusos en una tumba sellada cae el castigo más horrible. La muerte llega volando hasta quien entra en la tumba de un faraón». También se hablaba de la amenaza de un antiguo inspector del Servicio de Antigüedades de Egipto que habría dicho a Carnarvon al verle sonreír tras el descubrimiento: «Si entra con este ánimo, le doy seis meses de vida».

Carter jamás dio crédito a las supuestas maldiciones. «Todo espíritu de comprensión inteligente se halla ausente de esas estúpidas ideas», llegó a decir. Incluso, al margen de cualquier de posible temor, dirigió la extracción de la momia del sarcófago. Un proceso muy complejo porque tuvieron que separar brazos y piernas y seccionar la cabeza del cuerpo para extraer las joyas que lo adornaban y que habían sido soldadas con resinas de embalsamamiento. Las joyas del joven faraón se exhiben en el Museo Egipcio de El Cairo.

«Los antiguos egipcios, en lugar de maldecir a quienes se ocupasen de ellos, pedían que se les bendijera y dirigiesen al muerto deseos piadosos y benévolos… Estas historias de maldiciones, son una degeneración actualizada de las trasnochadas leyendas de fantasmas…El investigador se dispone a su trabajo con todo respeto y con una seriedad profesional sagrada, pero libre de ese temor misterioso, tan grato al supersticioso espíritu de la multitud ansiosa de sensaciones», manifestó al ser preguntado por el asunto.

Howard Carter nació en Norfolk, Inglaterra, el 9 de mayo de 1874. Era el pequeño de una familia de once hermanos y no fue al colegio sino que su padre se encargó de enseñarle dibujo y pintura. Gracias a estas habilidades, la Sociedad de Egiptología Inglesa le contrata como dibujante para viajar a Egipto y recrear bajorrelieves. Allí aprende a excavar y se convierte en inspector de Antigüedades. En 1908, el millonario Carnarvon le financia la expedición que a la postre daría como resultado el descubrimiento de la tumba de Tutankamón. Otros descubrimientos importantes que dirigió fue la tumba del faraón Tutmosis IV y la reina Hatshepsut.

En 1931 pone en marcha una expedición para localizar la tumba de Alejandro Magno en Asia pero al poco tiempo desiste del empeño debido a problemas de salud. No obstante, debido a sus méritos fue nombrado doctor ‘honoris causa’ en Ciencias por la Universidad de Yale, así como miembro de honor de la Real Academia de la Historia de Reino Unido.

Falleció el 2 de marzo de 1939 a los 65 años. Fue enterrado en el cementerio de Putney Vale, en Londres. Sobre su lápida reza: «Tú que amas Tebas, que tu espíritu viva, que puedas pasar millones de años, sentado con tu rostro hacia el viento del Norte, y los ojos resplandecientes de felicidad».