Bowie y Adele triunfan en la gala de los Grammys 2017

Los grandes protagonistas de la edición 2017 de los Grammys fueron el recientemente desaparecido David Bowie y la cantante Adele. Ambos consiguieron hacerse con cinco galardones cada uno. Tanto Beyoncé como el rapero Chance the Rapper con nueve y siete nominaciones respectivamente, se tuvieron que conformar con una renta algo escasa: mejor vídeo por ‘Formation’ y mejor álbum contemporáneo para ella, y mejor artista novel, interpretación de rap y álbum de Rap para él.

Todos los premiados en los Grammys 2017
Grabación del año: Adele, ‘Hello’
Álbum del año: Adele, ‘25’
Canción del año: Adele, ‘Hello’
Mejor nuevo artista: Chance The Rapper
Mejor actuación solista pop: Adele, ‘Hello’
Mejor actuación pop en dúo o grupo: Twenty One Pilots, ‘Stressed Out’
Mejor álbum vocal pop tradicional: Willie Nelson, ‘Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin’
Mejor disco de Pop: Adele, ‘25’
Mejor grabación dance: The Chainsmokers Featuring Daya, ‘Don’t Let Me Down’
Mejor disco de Dance / Electrónica: Flume, ‘Skin’
Mejor álbum instrumental contemporáneo: Snarky Puppy, ‘Culcha Vulcha’
Mejor actuación de rock: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor actuación en metal: Megadeth, ‘Dystopia’
Mejor canción rock: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor disco de Rock: Cage the Elephant, ‘Tell me I’m pretty’
Mejor disco de Música Alternativa: David Bowie, ‘Blackstar’
Mejor actuación R&B: Solange, ‘Cranes In The Sky’
Mejor actuación de R&B tradicional: Lalah Hathaway, ‘Angel’
Mejor canción R&B: Maxwell, ‘Lake By The Ocean’
Mejor disco urbano contemporáneo: Beyoncé, ‘Lemonade’
Mejor disco R&B: Lalah Hathaway, ‘Lalah Hathaway Live’
Mejor actuación rap: Chance The Rapper Featuring Lil Wayne & 2 Chainz, ‘No Problem’
Mejor actuación de Rap/Canto: Drake, ‘Hotline Bling’
Mejor canción de rap: Drake, ‘Hotline Bling’
Mejor disco de rap: Chance The Rapper, ‘Coloring Book’
Mejor actuación solista country: Maren Morris, ‘My Church’
Mejor actuación country en dúo o grupo: Pentatonix Featuring Dolly Parton, ‘Jolene’
Mejor canción country: Tim McGraw, ‘Humble And Kind’
Mejor disco country: Sturgill Simpson, ‘A Sailor’s Guide To Earth’
Mejor disco new age: White Sun, ‘White Sun II’
Mejor improvisación solista de jazz: John Scofield, ‘I’m So Lonesome I Could Cry’
Mejor disco jazz vocal: Gregory Porter, ‘Take Me To The Alley’
Mejor disco instrumental de jazz: John Scofield, ‘Country For Old Men’
Mejor disco de ensamble de jazz grande: Ted Nash Big Band, ‘Presidential Suite: Eight Variations On Freedom’
Mejor disco de jazz latino: Chucho Valdés, ‘Tribute To Irakere: Live In Marciac’
Mejor actuación / canción gospel: Tamela Mann; Kirk Franklin, ‘God Provides’
Mejor actuación / canción en música cristiana contemporánea: Hillary Scott & The Scott Family, ‘Thy Will’
Mejor disco gospel: Kirk Franklin, ‘Losing My Religion’
Mejor disco de música cristiana contemporánea: Hillary Scott & The Scott Family, ‘Love Remains’
Mejor disco de gospel roots: Joey+Rory, ‘Hymns’
Mejor disco de Pop Latino: Jesse & Joy, ‘Un besito más’
Mejor disco latino de rock, urbano o contemporáneo: iLe, ‘iLevitable’
Mejor disco de música regional mexicana (incluyendo tejana): Vicente Fernández, ‘Un Azteca En El Azteca, Vol. 1 (En Vivo)’
Mejor disco tropical latino: Jose Lugo & Guasábara Combo, ‘Dónde están?’
Mejor actuación de american roots: Sarah Jarosz, ‘House Of Mercy’
Mejor canción american roots: The Time Jumpers, ‘Kid Sister’
Mejor disco de americana: William Bell, ‘This Is Where I Live’
Mejor disco de bluegrass: O’Connor Band With Mark O’Connor, ‘Coming Home’
Mejor disco de blues tradicional: Bobby Rush, ‘Porcupine Meat’
Mejor disco de blues contemporáneo: Fantastic Negrito, ‘The Last Days Of Oakland’
Mejor disco folk: Sarah Jarosz, ‘Undercurrent’
Mejor disco de roots regional: Kalani Pe’a, ‘E Walea’
Mejor disco reggae: Ziggy Marley, ‘Ziggy Marley’
Mejor disco de world music: Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble, ‘Sing Me Home’
Mejor disco infantil: Secret Agent 23 Skidoo, ‘Infinity Plus One’
Mejor disco hablado: Carol Burnett, ‘In Such Good Company: Eleven Years Of Laughter, Mayhem, And Fun In The Sandbox’
Mejor disco de comedia: Patton Oswalt, ‘Talking For Clapping’
Mejor disco de musical teatral: Danielle Brooks, Cynthia Erivo & Jennifer Hudson, ‘The Color Purple’
Mejor recopilación para banda sonora de medios audiovisuales: Miles Davis & Various Artists, ‘Miles Ahead’
Mejor banda sonora para audiovisual: John Williams, ‘Star Wars: The Force Awakens’
Mejor canción original para audiovisual: Max Martin, Shellback & Justin Timberlake, ‘Can’t Stop The Feeling!’
Mejor composición instrumental: Ted Nash Big Band, ‘Spoken At Midnight’
Mejor arreglo, instrumental o a capella: Jacob Collier, ‘You And I’
Mejor arreglo, instrumental y vocal: Jacob Collier, ‘Flintstones’
Mejor diseño de empaque: Jonathan Barnbrook (David Bowie), ‘Blackstar’
Mejor presentación en caja o edición especial limitada: Gérard Lo Monaco, ‘Edith Piaf 1915-2015’
Mejores notas de un álbum: Ken Bloom & Richard Carlin, escritores (Eubie Blake & Noble Sissle), ‘Sissle And Blake Sing Shuffle Along’
Mejor disco histórico: Bob Dylan, ‘The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol.12 (Collector’s Edition)’
Mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica: David Bowie, ‘Blackstar’
Productor del año en música no clásica: Greg Kurstin
Mejor Grabación Remezclada: André Allen Anjos, remixer (Bob Moses), Tearing Me Up (RAC Remix)
Mejor disco de sonido surround: Ludovic Morlot & Seattle Symphony, Dutilleux: Sur Le Même Accord; Les Citations; Mystère De L’instant & Timbres, Espace, Mouvement
Mejor ingeniería musical en un álbum de música clásica: James Conlon, Guanqun Yu, Joshua Guerrero, Patricia Racette, Christopher Maltman, Lucy Schaufer, Lucas Meachem, LA Opera Chorus & Orchestra, Corigliano: The Ghosts Of Versailles
Productor del año en música clásica: David Frost
Mejor actuación orquestal: Boston Symphony Orchestra, ‘Shostakovich: Under Stalin’s Shadow - Symphonies Nos. 5, 8 & 9’
Mejor grabación de ópera: LA Opera Orchestra; LA Opera Chorus, Corigliano: The Ghosts Of Versailles
Mejor actuación coral: Warsaw Philharmonic Choir, ‘Penderecki Conducts Penderecki, Volume 1’
Mejor actuación de música de cámara / ensamble pequeño: Third Coast Percussion, ‘Steve Reich’
Mejor solo instrumental de música clásica: Zuill Bailey, ‘Daugherty: Tales Of Hemingway’
Mejor Solista Vocal Clásico: Ian Bostridge; Antonio Pappano, ‘Shakespeare Songs’, Dorothea Röschmann; Mitsuko Uchida, Schumann & Berg
Mejor Compendio Clásico: Giancarlo Guerrero, Daugherty: Tales Of Hemingway; American Gothic; Once Upon A Castle
Mejor Composición de Música Clásica Contemporánea: Michael Daugherty, ‘Daugherty: Tales Of Hemingway’
Mejor video musical: Beyoncé, ‘Formation’
Mejor película musical: ‘The Beatles: Eight Days A Week The Touring Years’

El deseado iPhone 6s es rosa y se toca en 3D

Los smartphones Apple iPhone 6s y el iPhone 6s Plus proponen como nueva tendencia el color oro rosa. Tras las gamas plateadas y doradas, la apuesta de la factoría de la manzana se decanta por un suave tono pastel. Al parecer, está actuando como un reactivo de ventas ya que la compañía de Cupertino, a los tres primeros días de su lanzamiento, afirma haber vendido más de 13 millones de unidades. Y eso que aún no se comercializa en todo el mundo: el 9 de octubre llega a 40 países, entre ellos España, y a final de año a otros 130 más.

Los nuevos iPhone son más potentes y rápidos, cuentan con la dinámica interfaz Multi-Touch e incorporan 3D Touch, capaz de distinguir entre distintos tipos de presión. Entran a concurso los nuevos gestos ‘Peek’, una presión ligera para ver fotos, un email o una página web, y ‘Pop’, una presión algo más intensa para acceder a contenidos más específicos.

El armazón exterior se ha reforzado con aluminio serie 7000 para evitar que se deforme, y la pantalla es de un vidrio más liviano y resistente. En su interior, equipa un chip de tercera generación A9, con una CPU y GPU más veloces, la primera hasta un 70% y una segunda un 90%, así como una mayor autonomía de batería.

La cámara se ha mejorado con un nuevo sensor de 12 MP con procesador de imagen para obtener colores más reales en fotos más definidas. La otra cámara es FaceTime HD de 5 MP que aumenta el brillo hasta tres veces con iluminación ‘True Tone’ para hacer ‘selfies’ con mayor claridad en situaciones de poca luz. A esto hay que sumar las prestaciones de ‘Live photos’ que, al presionar, capturan el instante anterior y posterior de la toma por si se desea conservar el movimiento de la escena. Los vídeos 4K tienen una resolución de 3.840 x 2.160 con estabilización óptica de imagen para grabar en las mejores condiciones con poca luz.

El iPhone 6s y el iPhone 6s Plus vienen en acabados metalizados en oro, plata, gris espacial y oro rosa. El iPhone 6s de 16 Gigas tiene un precio recomendado en España de 749 euros, 859 euros el de 64 Gigas y 969 euros el modelo de 128. Por su parte, el iPhone 6s Plus de 16 Gigas cuesta 859 euros, 969 euros el de 64 Gigas y 1.079 euros el modelo de 128.

Franz Ferdinand toma el sentido contrario

El cuarto disco de la banda escocesa Franz Ferdinand, es todo un alegato de intenciones. Ya en la portada queda patente con esas tres flechas en el sentido correcto de los 'pensamientos, palabras y acciones', mientras que el nombre del grupo apunta al sentido contrario. Justo indicando el camino de vuelta, marcando el regreso a los comienzos, para una de las bandas de pop-rock, más elegantes e inquietas de los últimos años. Un regreso a los orígenes, justo al principio cuando sonaban frescos e intensos. Y así son las nuevas y bailables piezas de este disco, canciones que recuerdan sus primeros y ya clásicos éxitos.

La crítica los maltrató cuando publicaron su tercer y desconcertante trabajo, en el que destacaban los guiños a la electrónica, con un estilo demasiado evolucionado para que sus seguidores pudieran asimilarlo fácilmente. Tal vez por eso, los escoceses han regresado al estilo primigenio, con canciones pensadas para mover el esqueleto y animar las noches de concierto, que les llevarán por las grandes ciudades del planeta a bordo de una gira, cuyo cartel vuelve a ser tan completo como en sus primeros años.

'Right thoughts, right words, right action' se grabó durante el pasado año 2012, en los estudios que el cantante y líder del grupo, Alex Kapranos, tiene en su casa, luego pasó por los Sausage Studios de Londres, y algunas pistas se hicieron en Estocolmo y Oslo. Las canciones proyectan la energía contenida de la oscura y lluviosa ciudad de Glasgow. En buena parte de ellas, el cuarteto ha insuflado su ya reconocida vitalidad y modernidad, al estilo del año 2004, cuando editaron su disco homónimo. Pese a no encontrar una pieza con la brillantez de su ya clásico 'Take me out', sí que es posible toparse con más de un tema que redime a una de las mejores bandas de los últimos años. Tampoco encontramos un equivalente al exitoso 'Do you want to', de su segundo disco, pero sí algún estribillo que los puede hacer llenar las pistas de baile.

Pese a los rumores de disolución, propiciados por el disco 'Tonight', editado en 2009; 'Right thoughts, right words, right action', parece consolidar a la banda británica como una formación atrevida e insolente, que pretende poner algo de pimienta al cada vez más conformista 'star system' del pop-rock. Según Kapranos, es un disco en el que "el intelecto lucha contra el alma, y lo toca una banda estúpida".

El disco tiene un arranque potente, con dos temas destinados al éxito, como 'Right action' que combina la electrónica, con el dance y algunos destellos indie; y 'Love illumination', una canción al más puro estilo Franz Ferdinand, con un estribillo pegadizo y rítmico.

Otras piezas que no desmerecen son 'Stand on the horizon', que ofrece la faceta más tranquila de la formación. Mientras que 'Fresh Strawberries' tiene un cierto aire beatlemaniaco, y 'Bullet', que supone un salto hacia el sonido pop más optimista y guitarrero. Al final, queda una duda por resolver, ya que en la última canción, 'Goodbye lovers and friends', se puede escuchar "realmente esto es el final". Sea o no así, Franz Ferdinand ha escrito una página brillante en la historia de la música de principios del siglo XXI. Esperemos que no acabe tan pronto.

'Intento' de Pink para desvelar 'la verdad sobre el amor'

La cantante Pink estrena el vídeo de 'Try', el segundo single de su nuevo álbum 'The truth about love' publicado el 18 de septiembre. El videoclip aborda el tema de la violencia doméstica y en él se puede ver a la artista convertida en una bailarina sexy junto al bailarín Colt Prattes. Pink ofrece un excelente repertorio de movimientos de gran plasticidad mientras sostiene una intensa pelea coreográfica recreada través de una danza cargada de sensualidad. La cantante ha dicho que este ha sido el vídeo más divertido que ha realizado en su carrera. La obra ha sido dirigida por Floria Sigismondi con la ayuda en coreografía de The Golden Boyz y el resultando es un material audiovisual sorprendente.

'Blow me (One last kiss)' fue el primer single y toda una declaración de intenciones, con un estilo muy personal, alejado del típico formato 'dance'. Se trata de un disco más 'pop' en el que ha trabajado mano a mano con el compositor y productor Dan Wilson (autor del ya clásico moderno 'Someone like you' interpretado por Adele). Durante la primera semana, el tema se colocó en el Top 20 en la lista iTunes en 21 países, alcanzando el nº1 en Australia y el nº3 en Alemania.

El disco 'The truth about love' (La verdad sobre el amor) representa su sexto álbum. En las canciones que lo componen sigue haciendo gala de su peculiar estilo de gran intensidad emocional con destellos de irreverencia y protesta social. En esta ocasión recorre las diferentes caras del amor, la felicidad y la tristeza. Para ello ha contado con sus colaboradores habituales como Max Martin, Shellback, Billy Man y Butch Walker, a los que ha sumado al productor Greg Kurstin, que ya ha trabajado con Lilly Allen y Red Hot Chili Peppers.

Pink ha vendido más de 35 millones de álbumes, 65 millones de singles (20 millones de ellos en descargas digitales) y más de un millón de DVD, con 11 singles en el Billboard Hot 100 y 15 singles nº1 en uno o más países. Ha ganado tres Grammy, dos Billboard Music, cinco MTV Video Music, dos MTV Europe Music, dos People Choice. Su álbum Funhouse debutó en el nº2 en Billboard y fue nº1 en Reino Unido, Australia, Holanda, Nueva Zelanda y Suiza. El single So What fue su segundo nº1 en Billboard Hot 100 (después de Lady Marmalade) y su último disco (Greatest Hits So Far!!!) fue Top 10 en 13 países.

La artista Alecia Moore conocida como Pink ha publicado anteriormente los siguientes discos:
Cant Take Me Home (2000)
M!ssundaztood (2001)
Try This (2003)
I'm Not Dead (2006)
Funhouse (2008)
Greatest Hits So Far!!! (2010)

Canciones incluidas en la edición Deluxe de 'The truth about love':

1.Are We All We Are
2.Blow Me (One Last Kiss)
3.Try
4.Just Give Me a Reason (con Nate Ruess)
5.True Love (con Lily Allen)
6.How Come You’re Not Here
7.Slut Like You
8.The Truth About Love
9.Beam Me Up
10.Walk of Shame
11.Here Comes the Weekend (con Eminem)
12.Where Did the Beat Go?
13.The Great Escape
14.My Signature Move
15.Is This Thing On?
16.Run
17.Good Old Days
18.Chaos & Piss
19.Timebomb

David Guetta tiembla ante la llegada de su bestia negra

Impresionante cadena de sonido HiFi con dos platos giratorios en los que se colocan sendos iPhones para hacer remezclas o scratching con toda la potencia que permite Max Sound. Una prestación que permite un contundente refuerzo de graves así como abusar a tope del volumen sin que se llegue a la distorsión. A esto hay que añadir el ecualizador con varios modos de preajuste en función del estilo de la música que se vaya a pinchar. El control digital del sonido optimiza los rangos de frecuencia de determinados estilos musicales como el jazz, rock, pop o el clásico. 

Cuenta con un control 'cross fader' como el de las mesas de mezcla de los DJ profesionales para pasar de un disco a otro, o de un iPod a otro en este caso. También hay dispone una aplicación Djay opcional con funciones avanzadas para sacar el jugo a los dispositivos de Apple. Las bases giratorias además de reproducir la música, cargan el iPhone, y se iluminan de forma dinámica al ritmo de la música. No obstante, es una función que se puede activar o desactivar en cualquier momento de forma sencilla.

A esto hay que añadir que cuenta con dos USB para conectarle cualquier otro dispositivo como un smartphone Android, una tablet, un portátil, etc.; dos entradas de audio estéreo, otras dos para micrófonos con efecto eco y una salida de auriculares. Y aunque parezca raro incluye un sintonizador de radio FM con búsqueda automática de emisoras.

El Philips FWP3200D12 alcanza una potencia total de salida de 300W RMS y tiene un precio de 329 euros.