148 años de genialidad abstracta gracias a Kandinsky

En el 148 aniversario del nacimiento del pintor ruso Wassily Kandinsky, fundador del movimiento ‘jinete azul’, y miembro clave de la Bauhaus alemana. Google realiza su particular homenaje, con un elaborado ‘doodle’, en el que destaca el trazo abstracto y la composición estructural de su arte.

Kandinsky nació en Moscú, el 16 de diciembre de 1866, y es considerado como uno de los pintores más importantes del siglo pasado. Por este motivo, sus obras alcanzan desorbitadas valoraciones en las subastas de arte. Una de las obras por las que más se ha pujado es 'Studie zu improvisation 3', que se subastó en la casa Christie's de Londres por 12,4 millones de euros.

Como figura imprescindible del arte abstracto, supo encontrar la inspiración para este revolucionario estilo en la obra ‘Abstracción y empatía’ de Wilhelm Worringer, publicada por el citado historiador alemán en el año 1908. Curiosamente, se inició en la pintura bastante tarde, tras realizar los estudios de derecho y económicas. No expuso su obra hasta 1902, cuando estaba a punto de cumplir los cuarenta años. Posteriormente, en 1911, fundó con otros artistas el ‘jinete azul’, un colectivo con el que pretendieron llevar a nuevas cotas el incipiente expresionismo que surgía en Alemania.

Tras continuos viajes entre Rusia y Alemania, vuelve a instalar su residencia en el país germano, donde ejerció de maestro de la nueva escuela artística de la Bauhaus. Tras una vida marcada por una prolífica producción artística que anticipó el arte abstracto y vanguardista, Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944.

Además de ser uno de los pintores pioneros en el arte abstracto, Kandinsky también destaca por su obra escrita. En 1912 escribió la obra 'De lo espiritual al arte', un recorrido por los antecedentes de la abstracción.

Google eleva el arte callejero a una nueva dimensión

Street Art Project nace de la necesidad de dar entidad a esas creaciones que decoran calles, solares y muros de las ciudades de todo el mundo. Un compendio gigantesco y precioso que corre el riesgo de desaparecer con el paso del tiempo. El proyecto emprendido por Google pretende poner remedio a eso. Casi cinco mil obras, recopiladas por Google Cultural Institute, que están a disposición de los que quieran dar un paseo por sus salas virtuales. ¿El contenido? Tan real como la pintura que se va descascarillando en algunas de ellas. Una vez más, la tecnología se ha puesto al servicio del arte para que estas obras se puedan conservar para siempre, y puedan ser disfrutadas con todo lujo de detalles, en cualquier soporte y momento.

Entre sus fondos, una inmensa variedad de trampantojos que, solapados con el entorno, crean fantásticas ilusiones ópticas, simbolismos impactantes que obligan a pensar un buen rato, paredes que hablan, naturaleza que cobra vida entre el asfalto... Un compendio inclasificable pero hermoso, extraído de urbes como Madrid, Lisboa, París, Buenos Aires o Bogotá.

En el caso de España, hay artistas de talla internacional como D*Face, Obey y Boamistura que, desde Málaga, han dado vida a tres obras de envergadura bajo el programa 'Soi Málaga' en el que conectan con el Pop Art y el cómic. Además, es la considerada como la más grande y alta del mundo hasta el momento. La muestra sigue por el centro de la ciudad, en el Soho del Barrio de la Artes, nos topamos con gran cantidad de ilustraciones de raperos, robots y camaleones, creados por artistas como Hide Two, Grom o Dourone, entre otros, en una muestra que lleva el nombre 'Cerrado por Malagueña', bajo el auspicio del comisario Fer Francés.

En Portugal, hay abiertas hasta diez exhibiciones paralelas online, como la de 'Rostros del Muro Azul', que propone un viaje a través de 1 kilómetro de pinturas realizadas sobre la pared del hospital psiquiátrico de Lisboa, en la calle de Murtas. Una iniciativa realizada por varios artistas, que se dedicaron a dibujar distintos tipos de caras, utilizando el color azul como motivación predominante.

Otras experiencias muy recomendables son las visitas guiadas por los orígenes del movimiento grafitero en el Nueva York de los años noventa, así como la muestra de los motivos de la naturaleza, en el arte urbano de México.

El proyecto está liderado por el Instituto Cultural Google, está dedicado a crear herramientas para permitir un mayor acceso al patrimonio cultural a través de Internet. Entre esas herramientas se ha incluido la plataforma Art Project, que desde 2011 ha puesto a disposición del mundo más de 40.000 fotografías, de obras artísticas de unos 400 museos e instituciones culturales de todo el mundo. El instituto ha unido a 30 socios de 15 países, que sumaron al proyecto cerca de 5.000 obras.

Obras emblemáticas del Museo del Prado en tu iPad

El Museo Nacional del Prado y la factoría de productos interactivos Madpixel, han presentado Second Canvas, una aplicación que integra destacadas obras de la singular pinacoteca. Entre sus aspectos más destacados, la posibilidad que ofrece al aficionado a la pintura, de interaccionar con los cuadros reseñados. La idea es ampliar la experiencia artística como espectador del museo, ya sea como preparación a la visita, por curiosidad y afinidad cultural, o como herramienta educativa. La aplicación incluye las 14 obras maestras en Ultra Alta Definición, y la opción de comprar 'in-app' la "Gioconda" del Prado.

A estas 14 obras, se le suman otras 60 pinturas en alta definición. Con esta aplicación, es posible navegar por cada una de estas obras maestras, mediante historias que nos ofrecen claves de los personajes, la técnica, detalles escondidos o que suelen pasar desapercibidos para el gran público; realizando un viaje en UHD por el trasfondo de cada obra. Y, en algunos casos, también por la radiografía de las pinturas o su imagen en vista de infrarrojos, para descubrir bocetos o correcciones bajo la obra final.

La aplicación permite ampliar una parte del cuadro con la opción 'Superzoom' o compartir las capturas que se hagan a través de Facebook, Twitter, así como enviarlas por correo electrónico, o bien pasarlas a la televisión, para verlas a gran tamaño, mediante cable o de forma inalámbrica, utilizando AirPlay. Es posible crear listas personales de obras favoritas, descargar las fichas explicativas con su significado, y audioguías ilustrativas sobre algunos detalles de especial relevancia.

Second Canvas se puede descargar, en español e inglés, en la App Store para los dispositivos de Apple, a un precio de 3,59 euros, y estará disponible para Android antes de verano. Las catorce obras maestras del Prado incluidas son: «Los fusilamientos», de Goya; «El sueño de Jacob», de Ribera; «Las Meninas», de Velázquez; «El caballero de la mano en el pecho», del Greco; «La Crucifixión», de Juan de Flandes; «La Anunciación», de Fra Angelico; «El cardenal», de Rafael; «Carlos V en la batalla de Mühlberg», de Tiziano; «La Inmaculada Concepción», de Tiepolo; «El Descendimiento», de Van der Weyden: «El Jardín de las Delicias», de El Bosco; «Las tres Gracias», de Rubens; «Autorretrato», de Durero; y «Judit en el banquete de Holofernes», de Rembrandt. Además, aunque no es una de sus obras maestras, por su popularidad, la copia de la «Gioconda», está disponible como extra 'in-app' a un precio de 0,89 euros. Es la segunda aplicación oficial del Museo del Prado, tras 'La Guía del Prado', disponible desde 2013 en App Store y Google Play por 9,99 euros, en ocho idiomas.

La reina del almacenamiento es una esfera de plata

LaCie lanza Sphère, una inmaculada bola de 13,5 centímetros, bañada en plata, que aloja en su interior, un disco duro de 1 Tera de capacidad. La factoría franco-norteamericana viene trabajando desde el año 1992 con destacados diseñadores como Ziba, Porsche GmbH, Karim Rashid, Ora-Ito y Philippe Starck, para ofrecer sistemas de almacenamiento fuera de lo convencional. Ahora se asocia con los maestros franceses del orfebre Christofle, para presentar la edición limitada de Sphère, probablemente su creación más sofisticada y preciosista.

La Sphère es un producto artesanal, que se fabrica completamente a mano. En su montaje se utiliza acero inoxidable, que se ha sometido a un baño en plata, para darle esa impecable factura en tonos grises, muy pulidos. El resultado es una esfera metálica, con destellos brillantes, que refleja el entorno casi como un espejo.

En su interior, aloja un disco duro con conexión de alta velocidad USB 3.0, para una transferencia de archivos muy rápida. No lleva toma de corriente porque se alimenta de la proporcionada por el ordenador, a través del puerto USB

LaCie pretende ofrecer con Sphère, una exclusiva unidad de almacenamiento, que además luzca en el escritorio, como una pequeña obra de arte. Por ese motivo, es un disco duro que se comercializa en una edición limitada, que estará muy poco tiempo en circulación, y que tiene un precio de 360 euros.

El amplificador más caro del mundo

Lo han bautizado con el nombre de Opera Only y, aunque a primera vista parece un satélite desplegando sus paneles solares, es tan solo el amplificador más caro del mundo. Los ingenieros que han trabajado en su diseño, se han basado el modelo anterior, conocido como Opera One, que ya fue un hito en prestaciones hace un par de años.

El espectacular diseño, realizado por el prestigioso artista italiano Andrea Pivetta, para la factoría Only Creative, cuando no se utiliza, se compacta en un prisma negro satinado de 12 caras. El marco exterior es de la misma aleación de aluminio que se utiliza en la industria aeronaútica, y se ha combinado con un refuerzo en acero para las zonas más sensibles. Cuando se activa se despliega como un transformer, elevándose, y expandiendo sus componentes. Con esta funcionalidad, Pivetta ha buscado que el equipo se expanda en el espacio, para alcanzar de forma uniforme, cada espacio de la estancia con una riqueza de matices inaudibles hasta ahora.

Con semejante alarde recursos, el Opera Only no sólo es el amplificador más caro del mundo, sino también el más grande de su categoría, alcanzado hasta los dos metros y medio de altura. La intención de Only Creative era que fuera considerado como una obra de arte capaz de moverse y adaptarse al tipo de música que reproduce, y también a la sala donde se ubique. Y como tal está concebido, es un tótem sonoro, pensado para presidir el salón de los melómanos a los que no le tiembla la cartera cuando algo les gusta.

Entre la cantidad de detalles especiales que se pueden destacar de su configuración, cuenta con seis transformadores, de triple aislamiento 30kW, y hasta 2.112 transistores bipolares de alta tensión, que se refrigeran por seis ventiladores muy silenciosos de alto rendimiento. Es capaz de alcanzar los 160.000 vatios de potencia, que se pueden reproducir en versión estéreo, con solo dos canales de 80 kW, o de forma polifónica por medio de seis canales.

Opera Only mide 1,25x1,9x1.25 metros cuando está en reposo, pero estas dimensiones crecen hasta 1,85x2.5x1.85 metros, cuando se activa mediante el control remoto que incluye. Además, tiene un peso total de 1.500 kilos.

El mega amplificador Opera Only sólo se sirve bajo pedido, adelantando una tercera parte del precio final que es de 1.650.000 euros.

Caracaterísticas técnicas:

Entrada de energía 230/400V 50/60 Hz 800 A
Fuente de alimentación 6400 Amp - 1000000 mF
Potencia de salida 6 x 20.000 vatios RMS Clase A
Salida MultiCH. 12 vatios RMS x 10000 ClassA
Conexiones speakON 192 - RCA 12-12 XLR
Consola de control elo touc 15.6 "
Iluminación diodo láser - LED RGB
Chasis sin aberturas
Aluminio aeronáutico con NECE

90 años de Tàpies en una silla de Google

Tal día como hoy, hace noventa años, nacía el genio artístico que conocemos como Antoni Tàpies. El buscador le ha dedicado un Doodle muy artístico en el que, muy al estilo del visionario catalán, los colores y los objetos representados, aluden visualmente a su característica y peculiar obra. El logotipo que representa las letras de Google, aparece dibujado con unas tonalidades frías y terrosas y, de fondo, se aprecia una sala con paredes blancas y suelo de parqué oscuro, muy parecido al interior de la Fundación Tàpies de Barcelona.

La letra 'L' ha sido sustituida por la escultura 'Silla y ropa' (1970), una obra del artista catalán que consiste en una silla de madera oscura, con ropa y trapos por encima, transmitiendo un aire austero. Una obra muy de su estilo, ya que Tàpies siempre se caracterizó por rescatar objetos de la realidad, y dotarlos de una nueva dimensión.

Los orígenes de su vocación, hay que buscarlos en un periodo de enfermedad, en el que Tàpies estuvo aquejado de tisis, lo que le llevó a dar un giro radical a su vida. Por entonces, compaginaba los estudios de Derecho, con miras a hacerse cargo del despacho de abogados de su padre, y los de Bellas Artes. Pero en 1946, decide dar volcarse por completo en el estudio de las vanguardias artísticas que surgieron tras el vacío dejado por el desastre de la Segunda Guerra Mundial.

Entabló gran amistad con los miembros de la corriente surrealista, pero sería Picasso el que lo conquistara, con su desafío de las nuevas formas, y la búsqueda de otra dimensión. Con esos mimbres, Antoni Tàpies supo construir un estilo propio y rompedor, que no todos han sabido comprender, y que se convirtió en uno de los máximos exponentes del Informalismo. Fue uno de los líderes del grupo Dau al Set, muy cercanos a las experiencias dadaístas, que tanto éxito había tenido en aquellos años, tras los manifiestos de Tristan Tzara. Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot.

'Pintura' y 'Encolado' fueron las dos primeras obras presentadas en público por Antoni Tàpies, en Barcelona en 1948, donde conoció a Joan Miró, otro artista que marcaron su carrera. El éxito masivo le llegó a mediados del años cincuenta, con importantes exposiciones en París, Colonia, Nueva York, Buenos Aires, Caracas o Londres. También, obtiene los más emblemáticos premios internacionales, como el de la Fundación Wolf de las Artes en 1981 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1990.

Antoni Tàpies falleció el año 2012 en Buenos Aires.

Kayak que se pliega como una figura de origami

Este kayak es como una figura de origami. Se puede plegar como si fuera un papel con el que hacer una de las típicas figuras del arte nipón. La operación ser realiza en menos de cinco minutos hasta quedar como un plano maletín que se puede llevar al hombro. Se despliega muy fácilmente y admite hasta 20.000 ciclos de apertura y cierre sin posibilidad de fallo estructural. La embarcación se convierte en su propio estuche con espacio para llevar un chaleco salvavidas, un remo y el resto de accesorios que sean necesarios para una jornada deportiva.

El casco está fabricado en materiales de doble capa muy resistentes a la abrasión y con una durabilidad garantizada de más de cinco años. La cabina, el asiento y el respaldo están reforzados y acolchados. El reposapiés es ajustable y está pensado para acomodar a todo tipo de personas, ofreciendo un control y comodidad muy logrados. Cuando está montado sólo queda una costura por encima de la línea del agua en la parte superior que se cierra herméticamente con una junta estanca de goma.

El Oru Kayak es completamente reciclable, y en su fabricación se han utilizado un 70% menos de derivados del petróleo que un kayak estándar, y tiene un precio de 619 euros.

Más datos 
Peso: 11,34 kilos.
Dimensiones montado: 63,5 centímetros de ancho y 3,66 metros de largo.
Capacidad de flotación: hasta 120 kilos de peso.

La colección del Museo del Prado dentro del iPad

El Museo Nacional del Prado ha presentado, coincidiendo con la celebración del Día del Libro 2013, la Guía del Prado para iPad. Es la primera aplicación oficial del museo y se erige en la publicación esencial para disfrutar recorriendo la Colección Permanente del Museo. La guía en edición digital, interactiva y multi-táctil aparece en exclusiva para el iPad. Viene en cinco idiomas: español, inglés, francés, italiano y portugués, si bien a finales de mayo está previsto que esté disponible también en alemán, ruso y japonés.

La obra recopila las 400 obras de que consta la colección que vienen plasmadas en imágenes de alta resolución para permitir apreciar todos los detalles. De algunas obras incluye incluso imágenes de las traseras de los trípticos y dípticos no visibles en la sala de exposición. Hasta 50 obras cuentan con un estudio pormenorizado que hace posible admirar hasta el más mínimo detalle gracias a un sistema de ampliación de gran calidad.

Los cuadros están clasificados por escuelas de forma cronológica para que la navegación resulte lo más sencilla y directa posible. Las 400 obras vienen acompañadas de textos redactados especialmente por un equipo de especialistas que narran curiosidades sobre cada pieza.

La app incluye cinco recorridos temáticos que ofrecen claves para ayudar a preparar una visita y no perderse los estilos y autores preferidos. También es un excelente guión para acercar a los más pequeños al museo con estímulos muy entretenidos como realizar búsquedas de animales o personajes mitológicos. Cuenta con varias opciones para seleccionar los textos deseados, realizar búsquedas en un índice de autores o colecciones, y la posibilidad de compartir las fichas de las obras en las redes sociales como Facebook o Twitter.

Convierte tus ventanas en cuadros de exposición

Los stores venecianos personalizados que realiza la empresa valenciana Luxmader son auténticas piezas artesanas. Cada modelo es diferente a los demás y es posible caracterizarlos hasta el más mínimo detalle. Esto es gracias a que la producción no se hace en serie sino que se trata de unos modelos exclusivos muy especiales.

Están pensados para dar un nuevo aire a un despacho, decorar con estilo el salón o darle un toque moderno a una habitación. Hay disponibles opciones clásicas, para apasionados al arte, con vistas de grandes ciudades, con fotos de los familiares y motivos de todo tipo. Los fondos admiten la elección entre una infinidad de colores y estampados, e incluso, a juego con las lamas de las cortinas.

La terminación también se ajusta al gusto de cada uno ya que se puede trabajar sobre los más diversos materiales, desde la madera, la piel, el metacrilato o el aluminio; hasta materiales sintéticos disponibles en una amplia gama de diseños capaz de satisfacer cualquier necesidad.

El ajedrez del millón de dólares

Denominado así por el famoso presentador Gray Clyde, del Canal 9 de la televisión norteamericana, no cuesta exactamente esa cantidad de dinero aunque se acerca bastante. Sea por lo que fuere este exclusivo juego de mesa ya ha pasado a la historia como el ajedrez del millón de dólares. Sin embargo, el equipo de diseño que ha trabajado en él lo ha bautizado como el modelo El arte de la guerra, por la clara inspiración de sus motivos en el conocido escrito chino de estrategia militar.

Se trata un capricho de figuras realizadas en oro y rodio con incrustaciones de piedras preciosas. El conjunto cuenta con un elegante tablero de ajedrez con remaches de ambos metales y pequeñas piedras preciosas en cada casilla, así como unos pasajes del libro que le da nombre en los márgenes de la tabla. La madera sobre la que se ha montado es de la mejor calidad y se apoya sobre cuatro pies de oro macizo.

La presentación no se queda atrás. El conjunto viene en un cofre con cerradura y mango también realizados en oro macizo y con la representación de dos samurai en actitud de batalla.

Como toda la fabricación se realiza a mano está garantizado que las piezas son únicas. No hay dos piezas iguales porque su moldeado y las incrustaciones varían en función de los deseos de la persona que realice el encargo. Eso sí, se ha cuidado hasta el más mínimo detalle de las figuras, especialmente en las vestimentas, fieles a la época, así como los accesorios que equipan: sombreros, cintos y collares. El precio aproximado del ajedrez El Arte de la Guerra es de 590.000 euros aunque el fabricante advierte que es un valor siempre en alza que va a la par con la siempre ascendente cotización del oro.

Escultura sonora para amplificar el altavoz del iPhone

Original escultura orgánica de porcelana que es un altavoz pasivo para el iPhone. Se trata de una especie de cuerno fabricado a mano en pequeñas series como si fuera una pequeña obra de arte decorativa. La estructura está pensada para amplificar el sonido de forma natural utilizando el mismo sistema que los añejos gramófonos. Las cualidades acústicas alcanzan una potencia que multiplica por cuatro la potencia máxima del dispositivo de Apple.

Es una opción totalmente ecológica para aumentar la potencia del altavoz del iPhone puesto que no necesita de baterías ni componentes electromagnéticos como otros sistemas de sonido. El equipo es tan simple como efectivo combinando un sistema basado en la física del pasado con el diseño más moderno y cuidado.

You Horn Pols Potten tiene unas dimensiones de 52x43x27 centímetros de porcelana pintada y modelada a mano. Cada pieza es única porque no se utiliza un molde para darles forma sino que se realiza modelando cada una de las curvas y puliendo todos los bordes con minuciosidad extrema. El precio medio de cada escultura sonora es de 199 euros.