148 años de genialidad abstracta gracias a Kandinsky

En el 148 aniversario del nacimiento del pintor ruso Wassily Kandinsky, fundador del movimiento ‘jinete azul’, y miembro clave de la Bauhaus alemana. Google realiza su particular homenaje, con un elaborado ‘doodle’, en el que destaca el trazo abstracto y la composición estructural de su arte.

Kandinsky nació en Moscú, el 16 de diciembre de 1866, y es considerado como uno de los pintores más importantes del siglo pasado. Por este motivo, sus obras alcanzan desorbitadas valoraciones en las subastas de arte. Una de las obras por las que más se ha pujado es 'Studie zu improvisation 3', que se subastó en la casa Christie's de Londres por 12,4 millones de euros.

Como figura imprescindible del arte abstracto, supo encontrar la inspiración para este revolucionario estilo en la obra ‘Abstracción y empatía’ de Wilhelm Worringer, publicada por el citado historiador alemán en el año 1908. Curiosamente, se inició en la pintura bastante tarde, tras realizar los estudios de derecho y económicas. No expuso su obra hasta 1902, cuando estaba a punto de cumplir los cuarenta años. Posteriormente, en 1911, fundó con otros artistas el ‘jinete azul’, un colectivo con el que pretendieron llevar a nuevas cotas el incipiente expresionismo que surgía en Alemania.

Tras continuos viajes entre Rusia y Alemania, vuelve a instalar su residencia en el país germano, donde ejerció de maestro de la nueva escuela artística de la Bauhaus. Tras una vida marcada por una prolífica producción artística que anticipó el arte abstracto y vanguardista, Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944.

Además de ser uno de los pintores pioneros en el arte abstracto, Kandinsky también destaca por su obra escrita. En 1912 escribió la obra 'De lo espiritual al arte', un recorrido por los antecedentes de la abstracción.

90 años de Tàpies en una silla de Google

Tal día como hoy, hace noventa años, nacía el genio artístico que conocemos como Antoni Tàpies. El buscador le ha dedicado un Doodle muy artístico en el que, muy al estilo del visionario catalán, los colores y los objetos representados, aluden visualmente a su característica y peculiar obra. El logotipo que representa las letras de Google, aparece dibujado con unas tonalidades frías y terrosas y, de fondo, se aprecia una sala con paredes blancas y suelo de parqué oscuro, muy parecido al interior de la Fundación Tàpies de Barcelona.

La letra 'L' ha sido sustituida por la escultura 'Silla y ropa' (1970), una obra del artista catalán que consiste en una silla de madera oscura, con ropa y trapos por encima, transmitiendo un aire austero. Una obra muy de su estilo, ya que Tàpies siempre se caracterizó por rescatar objetos de la realidad, y dotarlos de una nueva dimensión.

Los orígenes de su vocación, hay que buscarlos en un periodo de enfermedad, en el que Tàpies estuvo aquejado de tisis, lo que le llevó a dar un giro radical a su vida. Por entonces, compaginaba los estudios de Derecho, con miras a hacerse cargo del despacho de abogados de su padre, y los de Bellas Artes. Pero en 1946, decide dar volcarse por completo en el estudio de las vanguardias artísticas que surgieron tras el vacío dejado por el desastre de la Segunda Guerra Mundial.

Entabló gran amistad con los miembros de la corriente surrealista, pero sería Picasso el que lo conquistara, con su desafío de las nuevas formas, y la búsqueda de otra dimensión. Con esos mimbres, Antoni Tàpies supo construir un estilo propio y rompedor, que no todos han sabido comprender, y que se convirtió en uno de los máximos exponentes del Informalismo. Fue uno de los líderes del grupo Dau al Set, muy cercanos a las experiencias dadaístas, que tanto éxito había tenido en aquellos años, tras los manifiestos de Tristan Tzara. Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig y Juan Eduardo Cirlot.

'Pintura' y 'Encolado' fueron las dos primeras obras presentadas en público por Antoni Tàpies, en Barcelona en 1948, donde conoció a Joan Miró, otro artista que marcaron su carrera. El éxito masivo le llegó a mediados del años cincuenta, con importantes exposiciones en París, Colonia, Nueva York, Buenos Aires, Caracas o Londres. También, obtiene los más emblemáticos premios internacionales, como el de la Fundación Wolf de las Artes en 1981 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1990.

Antoni Tàpies falleció el año 2012 en Buenos Aires.

Para pintar sobre la pantalla del iPad

Intuos Creative Stylus es un lápiz digital sensible a la presión, especialmente diseñado para bosquejar, dibujar y pintar, sobre la pantalla del iPad. Es un dispositivo que permite desarrollar la creatividad, al proporcionar un acceso directo a la tableta de Apple. Sólo es necesario bajarse las Apps de dibujo de Wacom, disponibles gratuitamente en iTunes, para convertir el iPad en una libreta de dibujo.

Entre las aplicaciones compatibles, destaca la Bamboo Paper, una App con prestaciones de block de notas, que recientemente ha sido actualizada con nuevas herramientas de creatividad. Estas innovadoras funciones, permiten explorar diferentes técnicas de pintura que no son posibles de conseguir utilizando solo los dedos.

La Intuos Creative Stylus está pensada para aficionados a la pintura pero también para los profesionales que quieren guardar sus bocetos en formato digital, sin necesidad de escanear sus dibujos en papel. A esto se añaden importantes utilidades añadidas, como el uso de botones programables, con atajos y prestaciones complejas que permiten ahorrar mucho tiempo.

El lápiz tiene una sensibilidad a la presión de 2048 niveles, lo que equivale a la sensación y el control artístico de los rotuladores y pinceles tradicionales. Este nivel de precisión, lo perfila como un dispositivo ideal para bosquejar, ilustrar y editar imágenes. Ofrece una buena respuesta al tacto, incluso a los toques más suaves, filtrando la mayoría de los toques no intencionados. Además, la tecnología bluetooth 4.0 Smart, asegura una conexión fluida con los dispositivos iPad más recientes como el iPad 3, 4 y Mini.

Es compatible con importantes Apps de dibujo y diseño, como Autodesk SketchBook Pro, ArtRage de Ambient Design, ProCreate de Savage Interactive y Psykopaint. El diseño del Intuos Creative Stylus incluye una cubierta de aluminio con versiones de dos colores, negro y azul, y una punta ergonómica de forma acampanada, diseñada especialmente para soportar un uso muy intensivo.

El Creative Stylus viene con una funda para el stylus, una batería adicional y dos puntas de recambio. Utiliza las delgadas pilas AAAA que garantizan muchas horas de autonomía.

El Intuos Creative Stylus tiene un precio de 99,90 euros.

La colección del Museo del Prado dentro del iPad

El Museo Nacional del Prado ha presentado, coincidiendo con la celebración del Día del Libro 2013, la Guía del Prado para iPad. Es la primera aplicación oficial del museo y se erige en la publicación esencial para disfrutar recorriendo la Colección Permanente del Museo. La guía en edición digital, interactiva y multi-táctil aparece en exclusiva para el iPad. Viene en cinco idiomas: español, inglés, francés, italiano y portugués, si bien a finales de mayo está previsto que esté disponible también en alemán, ruso y japonés.

La obra recopila las 400 obras de que consta la colección que vienen plasmadas en imágenes de alta resolución para permitir apreciar todos los detalles. De algunas obras incluye incluso imágenes de las traseras de los trípticos y dípticos no visibles en la sala de exposición. Hasta 50 obras cuentan con un estudio pormenorizado que hace posible admirar hasta el más mínimo detalle gracias a un sistema de ampliación de gran calidad.

Los cuadros están clasificados por escuelas de forma cronológica para que la navegación resulte lo más sencilla y directa posible. Las 400 obras vienen acompañadas de textos redactados especialmente por un equipo de especialistas que narran curiosidades sobre cada pieza.

La app incluye cinco recorridos temáticos que ofrecen claves para ayudar a preparar una visita y no perderse los estilos y autores preferidos. También es un excelente guión para acercar a los más pequeños al museo con estímulos muy entretenidos como realizar búsquedas de animales o personajes mitológicos. Cuenta con varias opciones para seleccionar los textos deseados, realizar búsquedas en un índice de autores o colecciones, y la posibilidad de compartir las fichas de las obras en las redes sociales como Facebook o Twitter.

Exclusivo Dom Pérignon edición limitada David Lynch

El genial director de cine David Lynch, que en los últimos años se ha prodigado como creador de montajes audiovisuales ligados a la pintura, la fotografía y la composición musical, se ha encerrado durante varias semanas en su estudio californiano para crear una nueva imagen para la botella edición limitada Dom Pérignon.

Lynch ha dado rienda suelta a su imaginación, creando escenografías, ingeniosas máquinas teatrales y montajes fotográficos, hasta dar con dos imágenes fascinantes que son el traje con el que ahora llega esta edición limitada del exquisito líquido espumoso.

La colaboración del director con Dom Pérignon se ha prolongado durante más de un año, en el que ambos han llegado a una comunión espiritual en la que el misterio, la oscuridad llena de matices, el paso del tiempo y las experiencias intensas, han dado pie a una fuerza creativa que ha fructificado en una botella muy especial para celebrar los momentos especiales del año.

El director se siente tan identificado con la iniciativa que no sólo ha diseñado la etiqueta y la caja sino que también ha firmado la cubierta de la edición especial. “La creatividad debe expresar la naturaleza profunda de las cosas”, ha manifestado Lynch en la presentación de los dos estuches disponibles: uno de Dom Pérignon Vintage 2003 y otro de Dom Pérignon Rosé Vintage 2000.