Las mejores novelas gráficas del momento: obras poéticas y emotivas para disfrutar de una primavera ilustrada

Con la llegada de la primavera, los días se alargan con más horas de luz, y el clima agradable crea el escenario perfecto para disfrutar de buenas lecturas al aire libre. Entre todas las opciones literarias, las novelas gráficas, con su fusión de arte y narración, y su combinación de ilustraciones impactantes con tramas cada día más ligadas a la actualidad, son una excelente opción para sumergirse en otras realidades o ficciones.

Para amantes de las historias románticas, los que se emocionan con los relatos biográficos o prefieren sumergirse en mundos de fantasía, este es el momento ideal para explorar y dejarse llevar por el género multiplataforma que trasciende los formatos tradicionales con un lenguaje intertextual enriquecido. Desde clásicos imprescindibles hasta novedades editoriales, es prácticamente imposible no encontrar una historia visual que atrape a cada lector y lo traslade a otros mundos.

En esta selección presentamos algunas de las mejores novelas gráficas para leer esta primavera, con recomendaciones para todos los gustos. Algunas de ellas auténticas joyas literarias ilustradas que reflejan la magia de grandes ilustradores y guionistas. Obras creativas del arte secuencial dignas de figurar en las mejores bibliotecas.

Contrapaso. Mayores, con reparos: segunda entrega del noir histórico de Teresa Valero

Norma Editorial. 186 páginas. Color. 29,50 euros.

Con Contrapaso. Mayores, con reparos, Teresa Valero nos transporta a la España franquista de los años 50 a través de un hilo argumental plagado de intriga, periodismo y crítica social. Esta novela gráfica es la prolongación de la historia de igual título pero original subtitulo Los hijos de los otros que combina el género negro con una meticulosa reconstrucción histórica. La historia sigue a Emilio Sanz, un periodista veterano, y León Lenoir, un joven idealista, quienes investigan una serie de crímenes en una sociedad dominada por la censura y la represión. Valero retrata con maestría el ambiente opresivo de la época, exponiendo las dificultades de la prensa para informar en un contexto de represión.

Uno de los mayores logros de Contrapaso es su resolución gráfica. Con un estilo que recuerda a los clásicos del cómic europeo, la autora utiliza una paleta de colores cuidadosamente seleccionada para reforzar la ambientación y el tono de la historia. El detalle en los escenarios y la expresividad de los personajes convierten cada página en una obra de arte en sí misma. Más allá del misterio y la investigación policial, Contrapaso es un relato sobre la lucha por la verdad en tiempos oscuros. Teresa Valero firma una obra imprescindible que atrapa con su trama e invita a reflexionar sobre la importancia del periodismo y la resistencia frente a la opresión.

El lirismo visual impactante del Anzuelo de Emma Ríos

Astiberri Ediciones. 304 páginas. Color. 29 euros.

La original ilustradora y guionista Emma Ríos nos sumerge en una historia cargada de simbolismo y poesía con Anzuelo. Una obra que desafía los límites de la ilustración tradicional. Escenificada con su inconfundible estilo artístico a la acuarela, esta novela gráfica explora temas como la obsesión, la identidad y la relación entre el ser humano y la naturaleza. Con una narrativa onírica y un trazo expresivo, Ríos construye un universo donde lo tangible y lo etéreo se entrelazan, creando una experiencia de lectura única. Anzuelo es un deleite visual pero también un relato introspectivo que invita a la reflexión. Tres niños a la deriva que se van diluyendo en el mar, al tiempo que sufren una transformación empática con la naturaleza como única solución de futuro.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es su capacidad para transmitir emociones a través de la composición de viñetas y el uso del color. Cada página está cuidadosamente compuesta para sumergir al lector en un mundo donde la estética y la historia se complementan de manera magistral. Con Anzuelo, Emma Ríos reafirma su espacio propio como una de las artistas más innovadoras del cómic contemporáneo. Una obra muy personal para los que buscan una experiencia visual y narrativa que rompa con los esquemas convencionales.

La vida incombustible de Salvador Dalí: su lado más humano recreado por Ian Gibson

Planeta Cómic. 160 páginas. Color. 22 euros.
Versión eBook (EPUB): 12,99 euros.

La vida incombustible de Salvador Dalí es una novela gráfica que explora la fascinante y enigmática vida del célebre pintor surrealista español. Con guion del hispanista Ian Gibson e ilustraciones de Quique Palomo, esta obra profundiza en las múltiples facetas de Dalí, desde su relación con Gala, sus inclinaciones políticas y su vínculo con Federico García Lorca hasta su ascenso como icono mundial del Surrealismo. La narrativa visual de Palomo aporta una dimensión única al detallado argumento de Gibson, que nos muestra un Salvador Dalí plenamente consciente que estaba destinado a ser un personaje genial. Desde joven dedicó su vida a la creación artística y comprendió la importancia de construir su propia imagen como una performance. Su excentricidad, su relación con los medios y su inconfundible estética hicieron de él una figura inmortal del arte moderno.

La personalidad de Salvador Dalí ha estado siempre rodeada de polémica y mitos: la tormentosa relación con Gala, el acercamiento al franquismo, sus extravagancias y la compleja relación con Lorca han sido objeto de innumerables especulaciones. Esta novela gráfica intenta dar respuesta a muchas de esas preguntas a través de una narrativa visualmente impactante y documentada. No en vano, el autor tuvo acceso a información privilegiada antes de la muerte del pintor, gracias a lo cual aporta detalles inéditos que enriquecen la historia.

Nellie Bly. En la guarida de la locura: periodismo de investigación y denuncia social

Norma Editorial. 176 páginas. Color. 32 euros.

Nellie Bly, una de las pioneras del periodismo de investigación, dejó una huella imborrable con En la guarida de la locura, una investigación que sacudió al mundo, significando un antes y un después en la lucha por los derechos humanos. Publicado en 1887, este relato es el resultado de una audaz investigación encubierta en la que Bly se hizo pasar por una paciente para revelar los abusos en un hospital psiquiátrico de Nueva York. Ahora, la guionista Virginie Ollagnier y la dibujante Carole Maurel consiguen plasmar en viñetas la vida de la joven periodista, reconstruyendo los acontecimientos que dieron lugar a uno de sus reportajes de mayor repercusión social.

La reportera se infiltró en el asilo de mujeres de Blackwell’s Island, donde experimentó en carne propia el trato inhumano que recibían las internas. A través de una narración impactante y directa, Bly describió condiciones deplorables: comida en mal estado, maltratos físicos y psicológicos, así como el abandono de mujeres que no padecían enfermedades mentales, sino que habían sido encerradas arbitrariamente. Su trabajo evidenció la corrupción y la negligencia en las instituciones de salud mental de la época. Gracias a su investigación, se destinaron más fondos para mejorar las condiciones en los hospitales psiquiátricos y se implementaron reformas en el tratamiento de las personas con enfermedades mentales. Más de un siglo después, la versión gráfica de la obra En la guarida de la locura sigue siendo un referente del periodismo de denuncia y una lectura imprescindible para comprender el poder de la prensa como herramienta de cambio social.

Bestias de John Carlin: oscura realidad del poder

Astiberri Ediciones. 120 páginas. Color. 22 euros.

El reconocido periodista y escritor John Carlin, autor entre otras destacadas obras de El factor humano, nos sumerge en un análisis inquietante sobre la naturaleza del poder en su más reciente obra, titulada Bestias. En este libro, Carlin y el ilustrador Oriol Malet desentrañan el lado más oscuro de los líderes políticos y los sistemas de gobierno, revelando cómo la brutalidad, la ambición desmedida y el desprecio por los valores humanos han sido una constante en la historia. Para ilustrarlo nada mejor que retomar la simbología de Rebelión en la Granja de Orwell en una alegoría animal muy acertada.

A través de una serie de crónicas impactantes, el autor nos muestra como dictadores, gobernantes corruptos y figuras de autoridad han utilizado el miedo y la violencia para consolidar su dominio. Con su estilo ágil y directo, Carlin nos transporta a episodios históricos clave y nos hace reflexionar sobre la fragilidad de las democracias y la facilidad con la que el autoritarismo puede imponerse. Uno de los aspectos más llamativos de Bestias es la forma en que el autor combina su experiencia como periodista con un análisis detallado de los personajes y los contextos en los que ejercieron su poder. Bestias es también una llamada a la conciencia colectiva, puesto que el autor nos recuerda que, si bien la historia está llena de líderes despiadados, también ha habido resistencia, valentía y lucha por la justicia. Con esta incursión en la novela gráfica, John Carlin nos invita a cuestionarnos el futuro del poder y la responsabilidad de las sociedades para evitar que las sombras del pasado vuelvan a imponerse.

La nostalgia de los clásicos con Creepy

Planeta Cómic. 280 páginas. B/N. 40 euros.
Versión eBook (EPUB): 23,99 euros.

El volumen 19/29 de Creepy es una joya del cómic de misterio que sigue reafirmando la influencia de esta legendaria revista en el género. Publicada originalmente en la década de 1960 por Warren Publishing, Creepy se convirtió en un referente del terror ilustrado gracias a sus relatos escalofriantes y su impresionante apartado gráfico. Desde astutos androides y astronautas, pasando por ancianitas alienígenas, hasta agotados soldados de todas las épocas, cansados de la guerra, Creepy presenta góticos relatos de héroes y antihéroes condenados, y los implacables horrores que los persiguen. Un increíble elenco de creadores contribuyen a dar forma a este volumen que recopila algunas de las historias más inquietantes de la serie, con guiones y arte de maestros del cómic como Bruce Jones, Esteban Maroto, Bernie Wrightson, Richard Corben y Alex Toth.

Uno de los elementos más destacados del Volumen 19/29 es su capacidad para evocar la esencia del misterio clásico sin perder frescura. La estética en blanco y negro potencia la atmósfera siniestra, recordando a las viejas películas de horror y a los cómics de la EC Comics de los años 50. Además de ofrecer una buena dosis de suspense, este volumen es una pieza de colección imprescindible para los amantes del cómic de terror. Su estilo narrativo vintage ha influenciado a generaciones de creadores hasta nuestros días, por eso el Volumen 19/29 de Creepy es una obra imprescindible para coleccionistas.

Google eleva el arte callejero a una nueva dimensión

Street Art Project nace de la necesidad de dar entidad a esas creaciones que decoran calles, solares y muros de las ciudades de todo el mundo. Un compendio gigantesco y precioso que corre el riesgo de desaparecer con el paso del tiempo. El proyecto emprendido por Google pretende poner remedio a eso. Casi cinco mil obras, recopiladas por Google Cultural Institute, que están a disposición de los que quieran dar un paseo por sus salas virtuales. ¿El contenido? Tan real como la pintura que se va descascarillando en algunas de ellas. Una vez más, la tecnología se ha puesto al servicio del arte para que estas obras se puedan conservar para siempre, y puedan ser disfrutadas con todo lujo de detalles, en cualquier soporte y momento.

Entre sus fondos, una inmensa variedad de trampantojos que, solapados con el entorno, crean fantásticas ilusiones ópticas, simbolismos impactantes que obligan a pensar un buen rato, paredes que hablan, naturaleza que cobra vida entre el asfalto... Un compendio inclasificable pero hermoso, extraído de urbes como Madrid, Lisboa, París, Buenos Aires o Bogotá.

En el caso de España, hay artistas de talla internacional como D*Face, Obey y Boamistura que, desde Málaga, han dado vida a tres obras de envergadura bajo el programa 'Soi Málaga' en el que conectan con el Pop Art y el cómic. Además, es la considerada como la más grande y alta del mundo hasta el momento. La muestra sigue por el centro de la ciudad, en el Soho del Barrio de la Artes, nos topamos con gran cantidad de ilustraciones de raperos, robots y camaleones, creados por artistas como Hide Two, Grom o Dourone, entre otros, en una muestra que lleva el nombre 'Cerrado por Malagueña', bajo el auspicio del comisario Fer Francés.

En Portugal, hay abiertas hasta diez exhibiciones paralelas online, como la de 'Rostros del Muro Azul', que propone un viaje a través de 1 kilómetro de pinturas realizadas sobre la pared del hospital psiquiátrico de Lisboa, en la calle de Murtas. Una iniciativa realizada por varios artistas, que se dedicaron a dibujar distintos tipos de caras, utilizando el color azul como motivación predominante.

Otras experiencias muy recomendables son las visitas guiadas por los orígenes del movimiento grafitero en el Nueva York de los años noventa, así como la muestra de los motivos de la naturaleza, en el arte urbano de México.

El proyecto está liderado por el Instituto Cultural Google, está dedicado a crear herramientas para permitir un mayor acceso al patrimonio cultural a través de Internet. Entre esas herramientas se ha incluido la plataforma Art Project, que desde 2011 ha puesto a disposición del mundo más de 40.000 fotografías, de obras artísticas de unos 400 museos e instituciones culturales de todo el mundo. El instituto ha unido a 30 socios de 15 países, que sumaron al proyecto cerca de 5.000 obras.

Harvard enseña la historia de Apple estilo cómic

La Escuela de Negocios de Harvard ha puesto en marcha una curiosa iniciativa para hacer más amena e interesante a sus alumnos estudiar algunas de las asignaturas del presente curso. Se trata de unos manuales para comprender mejor los inicios y logros de las mejores empresas tecnológicas como puede ser la de Apple. Para ello, han diseñado unos materiales de trabajo basados en una serie de historias ilustradas, al estilo de los famosos cómics japoneses de estilo manga. Aunque por el momento solo se trata de un programa de prueba, el sistema ha tenido mucho éxito en otras escuelas de la zona, por lo que no se descarta que este curioso método de enseñanza se amplíe de cara al curso del próximo año.

La novela gráfica «Apple’s Core» realizada por Noam Wasserman, narra la historia de cómo Steve Jobs y Steve Wozniak crearon Apple, aderezada con abundantes anécdotas, y desvelando algunos de los escollos más importantes que tuvieron que solventar para alcanzar el éxito. El formato del cómic está adaptado al estilo de un caso de estudio clásico de la escuela sobre emprendedores. Wasserman considera que la versión gráfica del caso Apple, hará que los alumnos se involucren de forma más intensa con los personajes. También cree que es algo más sencillo para aquellos estudiantes cuya lengua nativa no es el inglés. Por ejemplo, es fácil mostrar a Wozniak mirando abatido y traicionado en una sola viñeta, mientras que puede llevar más de un par de frases, obtener el mismo resultado con argumentos escritos.

La idea tiene un precedente anterior cuando Thomas Alexander, hace un par de años probó una versión gráfica de un caso de estudio con sus alumnos del Instituto Asiático de Administración en Manila. El profesor se llevó una gran sorpresa, cuando decidió apostar por un trabajo que consistía en realizar una versión gráfica de uno de los casos que se trataban en el plan de estudios, y percibió que la asistencia a las clases superó el 90 por ciento del aforo.

Alexander, ha explicado al diario The Wall Street Journal, que también trabajaba con la historia de Apple en aquellos años, y que tras varias deliberaciones decidió que lo mejor era llevarla al formato gráfico del manga. El profesor confía tanto en este sistema que incluso se ha realizado una versión de La Biblia en este formato.

Una nave especial para escribir

Este instrumento de escritura único, con su perfil elegante, y suaves curvas, es un diseño de la compañía suiza Romain Jerome. Parece una nueva nave, que acaba de salir de un laboratorio de la NASA, o del inventor de los accesorios de James Bond. Sin embargo, la gran pureza y simplicidad del diseño, pretende evocar la edad de oro de la aeronáutica, de la época gloriosa de los primeros vuelos de Paris-New York, aderezado con un toque de estilo Art Deco. Este homenaje al diseño aeronaútico, es un compendio de la ingeniería y el diseño estético de la naves más veloces que han surcado los cielos. A todo ello, se une la experiencia cultivada por Romain Jerome, en el dominio del ensamblaje de los mejores materiales, para crear una espectacular nave, que esconde una pluma o un roller. La pluma es una edición limitada, con plumín de titanio, y una estructura sustentada por 48 remaches fijados a mano.

Es un instrumento de escritura, pensado para los que desean recrearse con un objeto que haga aflorar sus recuerdos de una época en que sus días estaban llenos de cohetes y los héroes de cómic. Unos recuerdos basados en un mundo imaginario, de juegos recreativos y naves espaciales de Star Wars. Inspirándose en esta filosofía, los ingenieros de Romain Jerome, han creado la pluma MoonFighter: un instrumento de escritura que se encuentra a medio camino entre 'Regreso al futuro' y 'Los invasores del espacio', y que reinterpreta la mitología del espacio. Con un instrumento de este tipo en la mano, escribir una carta o firmar un documento se convierte en una elegante y divertida experiencia.

En la zona que simula la cabina del piloto, contiene auténtico polvo de rocas lunares. El polvo lunar va encapsulado en una burbuja muy resistente, para que perdure en el tiempo, tantos años como el resistente cuerpo de la pluma.

Hay disponible tres versiones diferentes: Heavy Metal, Metal negro y Metal vintage, cada una adornada con 48 remaches, aplicados de forma artesanal. Para asegurar el despegue en las mejores condiciones posibles, la Moon Fighter está protegida por una bolsa de cuero y, al regresar de sus misiones, encaja perfectamente en su estación de acoplamiento realizada en fibra de carbono.

Ya sea con la punta de titanio de la pluma o la punta redondeada del rollerball, los afortunados propietarios de esta pieza espacial, tendrán en su mano un instrumento de escritura con el que pueden dibujar, escribir o componer su propia leyenda personal.

La Romain Jerome Moon Fighter Fountain Pen tiene un precio de 2.600 euros.

Iron Man 3: el regreso de la estrella de Los Vengadores

Si hay un superhéroe rentable para la factoría de Marvel, es sin lugar de dudas Iron Man. Fue la gran estrella destacada, junto a Hulk, en la superproducción 'Los Vengadores', que reunió a un buen grupo de héroes procedentes del cómic (Thor, La Viuda Negra, El Capitán América, Hulk y el propio Iron Man), fue récord de recaudación de cine en 3D el año 2012, tanto en taquilla como a la venta en bluray.

Curiosamente, en esta entrega, se ahonda más en el aspecto humano del héroe. El lucimiento queda para los personajes interpretados por Ben Kingsley y Guy Pearce. Robert Downey aparece más en su vertiente civil Stark, que como su alter Iron Man. Esta nueva historia, permite al personaje de la viñeta ser más chulo y descarado que nunca, enarbolando la bis cómica a la que tan bien da rienda suelta Downey.

En estos momentos, el héroe apenas duerme, sufre ataques de ansiedad y vive obsesionado con proteger a su amada Peper Potts. El personaje interpretado por Gwyneth Paltrow ya se había perfilado como una chica indispensable en la vida de Tony Stark, pero ahora el intrépido vengador reconoce que es lo único sin lo que no puede vivir. Ella dirige el imperio Stark mientras él pasa todo el día encerrado en el sótano de su mansión de Malibú creando nuevos juguetitos con los que mantener a raya a los malos.

A pesar de que la línea argumental estaba previsto que se basara en los cómics 'Demon in a bottle' y 'Extremis', en los que se trata a conciencia el alcoholismo de Stark, la productora ha impuesto un estilo más Disney, quedando todo en una especie de estrés postraumático tras los sucesos vividos en 'Los Vengadores'.

Si Stark inicia esta nueva aventura tocado, no será menos el sufrimiento por el que tiene que pasar para enfrentarse a la nueva amenaza de El Mandarín. Un villano dispuesto a arrasar con todo indiscriminadamente. Y lo que es peor, amenaza con despertar viejos fantasmas del pasado que Iron Man creía ya superados.

La película está dirigida por Shane Black, guionista de cintas como la saga 'Arma letal', 'El último boy scout', 'El último gran héroe' y que se estrenó en la dirección con la divertida comedia 'Kiss kiss, bang bang'.

Robert Downey Jr., tras protagonizar 'Sherlock Holmes' y 'Los Vengadores', vuelve a ponerse en la piel de Tony Stark y también en los metales de Iron Man, para detener a los villanos. Ben Kingsley ('La casa de arena y niebla', 'La lista de Schindler' y que obtuvo un Oscar por 'Ghandi'), interpreta al mítico enemigo del cómic, El Mandarín. Por su parte, Gwyneth Paltrow ('Shakespeare enamorado' y 'Seven') repite en su papel de la amada Pepper Pots. Don Cheadle ('Crash' y 'Los amos de Brooklyn') reaparece en la saga como Máquina de guerra.

El hombre de acero, uno de los personajes referentes del universo Marvel ,creado en 1963, producto de las creativas mentes y el talento de Jack Kirby y Stan Lee, como un superhéroe que representaba los valores conservadores de la sociedad estadounidense, inmersa por aquellos años en la Guerra Fría.

En esta tercera entrega, el multimillonario playboy, Tony Stark, vuelve a enfundarse la armadura de Iron Man para enfrentarse a uno de los villanos estrella: El Mandarín, la mente diabólica que dirige a la peligrosa organización terrorista internacional, conocida como los Diez Anillos (que ya aparecía en la primera entrega). La trama se interna más en las relaciones amorosas entre Stark y su fiel secretaria Pepper Pots, que se convierte en el objetivo principal del Mandarín para atacar al hombre de acero.

Título V.O.: Iron Man 3 
Año de producción: 2013
Distribuidora: Walt Disney Studios
Género: Acción.
Estreno: 26 de abril de 2013.
Director: Shane Black.
Guión: Shane Black, Stan Lee.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: John Toll.
Intérpretes: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Don Cheadle (James Rhodes / War Machine), Ben Kingsley (El mandarín), William Sadler (Sal Kennedy), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Jon Favreau (Happy Hogan), Guy Pearce (Aldrich Killian), Paul Bettany (Jarvis), Yvonne Zima (Miss Elkridge), Ashley Hamilton (Jack Taggert), Rebecca Hall (Maya Hansen), Stan Lee (Stan Lee), Stephanie Szostak (Ellen Brandt), James Badge Dale (Eric Savin).

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Un hombre araña más alto, más delgado, ¿más amazing?

La nueva entrega de la saga del hombre araña se titula "The Amazing Spider-Man". Es curioso que precisamente la productora eligiera la palabra ‘amazing’ para diferenciar esta cuarta entrega de las otras tres protagonizada por Tobey Maguire. Para los seguidores de la saga va a resultar de mejor factura, con más medios y recursos de todo tipo, entretenida y con destellos de originalidad pero desde luego no ‘amazing’.

La nueva película está protagonizada por la pareja formada por Andrew Garfield (‘La red social’) y Emma Stone (‘Criadas y señoras’), que da vida al primer amor de Peter Parker. Dirigida por Marc Webb, la historia narra como Peter, a raíz del descubrimiento de un misterioso maletín, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres y se enfrenta a Lagarto, alter-ego del Dr. Curt Connors, de los laboratorios Oscorp.

El argumento nos obliga a volver a los años de instituto del protagonista, para asistir de nuevo como el sosito niño de la cámara de fotos se transforma por obra y gracia de una picajosa araña en un enmascarado héroe justiciero. 

El gran atractivo de esta nueva aventura son las abundantes escenas de acción con el extra añadido de las tres dimensiones. Las impactantes secuencias rodadas en primera persona ponen los pelos de punta al mostrarnos el delicioso vértigo de saltar entre rascacielos de la Gran Manzana con la certeza de que no existe peligro a caer. Este logro de la técnica cinematográfica es lo realmente ‘amazing’ del film.

A muchos espectadores les parecerá la mejor de la saga como era de suponer por su abultado presupuesto que casi iguala el de las tres que rodó el director Sam Raimi juntas. Sin embargo, los conocedores de los fundamentos del espíritu del hombre araña saldrán de la sala con regusto agridulce.

El cómic
Spider-Man es un personaje de la factoría de la ilustración Marvel, creado por el mítico guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko para Amazing Fantasy el 10 de agosto de1962.

Peter Benjamin Parker Fitzpatrick, se convirtió en superhéroe tras la picadura de una araña. Stan Lee situó como vecino de Forest Hills, un barrio situado en el centro del Borough de Queens, Nueva York, y le hizo vivir alguna de sus aventuras en Rego Park. Estos lugares aparecen con multitud de detalles en las aventuras gráficas de Spider-Man que aparece encaramado a piezas arquitectónicas que pueden verse incluso hoy en día por la zona.

Peter Parker a lo largo de los años pasa de ser un tímido estudiante a convertirse en un profesor de instituto casado y miembro del grupo de superhéroes ‘Los Vengadores’. Posteriormente, llega a ser científico, se echa una nueva novia y entra a formar parte de la ‘Fundación del futuro’.

Entre la multitud de series que se han publicado a lo largo de los años, ‘The amazing Spider-man’ es la más veterana. En su amplísimo desarrollo, destaca la etapa de Stan Lee y Steve Ditko(1962-1966), la de Stan Lee y John Romita (1966-1973), la de Roger Stern y John Romita (1982-1984), la de Joseph Michael Straczynski y John Romita (2001-2004) y, más recientemente, la de Dan Slott y Humberto Ramos y Marcos Martin (con participación de otros artistas) (2010-actualidad).

Within Temptation comienza gira europea ‘Sin perdón’

El grupo holandés de rock sinfónico Within Temptation ha anunciado que inicia al fin su esperada nueva gira europea, prevista inicialmente para principios de 2011 pero que tuvo que ser aplazada tras el anuncio del tercer embarazo de la cantante. The Unforgiving Theater Tour comienza en el mes de marzo y les llevará por medio continente, recalando en el festival Sonisphere que celebra su cuarta edición en la localidad madrileña de Getafe los días 25 y 26 de mayo. Ya es posible comprar las entradas a un precio que ronda los 69 euros.

‘The Unforgiving’ es el quinto álbum de estudio de la banda y está inspirado en el cómic ‘BloodRayne’ de Steven O’Connell. La cantante Sharon den Adel se ha manifestado como “lectora de cómic desde la infancia. Con este álbum pensamos que debíamos dar un nuevo paso en nuestro desarrollo creativo y ensanchar nuestro horizonte. Las canciones son diferentes y la influencia de la música de finales de los 80, justo cuando empezamos a aficionarnos a los cómic, seguramente ha tenido cierta influencia en nuestro nuevo sonido".

‘The Unforgiving’ viene acompañado de un cómic y una serie de videoclips que completan una historia que vincula la fantasía de las ilustraciones de BloodRayne con reflexiones muy reales sobre la vida, el amor y la venganza. Within Temptation ha trabajado en la adaptación visual del álbum con tres vídeos de larga duración para las canciones ‘Faster, Shot In The Dark y Sinéad’, que proporcionan una línea argumental suplementaria a las letras de las canciones y el cómic adjunto.

Los doce temas contenidos en el trabajo son: 1.’Why Not Me 2.Shot In The Dark 3.In The Middle Of The Night 4.Faster 5.Fire And Ice 6.Iron 7.Where Is The Edge 8.Sinéad 9.Lost 10.Murder 11.A Demon's Fate 12.Stairway To The Skies’. Entre los que destaca el himno ‘Shot In The Dark’, el potente ‘In The Middle Of The Night’, el primer single extraído ‘Faster’, el tono épico de ‘Iron’, el drama de ‘Where Is The Edge’ y el más comercial ‘Sinéad’.

Within Temptation ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo por lo que atesoran alrededor de 30 discos de oro y platino.