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martes, 16 de diciembre de 2014

148 años de genialidad abstracta gracias a Kandinsky

En el 148 aniversario del nacimiento del pintor ruso Wassily Kandinsky, fundador del movimiento ‘jinete azul’, y miembro clave de la Bauhaus alemana. Google realiza su particular homenaje, con un elaborado ‘doodle’, en el que destaca el trazo abstracto y la composición estructural de su arte.

Kandinsky nació en Moscú, el 16 de diciembre de 1866, y es considerado como uno de los pintores más importantes del siglo pasado. Por este motivo, sus obras alcanzan desorbitadas valoraciones en las subastas de arte. Una de las obras por las que más se ha pujado es 'Studie zu improvisation 3', que se subastó en la casa Christie's de Londres por 12,4 millones de euros.

Como figura imprescindible del arte abstracto, supo encontrar la inspiración para este revolucionario estilo en la obra ‘Abstracción y empatía’ de Wilhelm Worringer, publicada por el citado historiador alemán en el año 1908. Curiosamente, se inició en la pintura bastante tarde, tras realizar los estudios de derecho y económicas. No expuso su obra hasta 1902, cuando estaba a punto de cumplir los cuarenta años. Posteriormente, en 1911, fundó con otros artistas el ‘jinete azul’, un colectivo con el que pretendieron llevar a nuevas cotas el incipiente expresionismo que surgía en Alemania.

Tras continuos viajes entre Rusia y Alemania, vuelve a instalar su residencia en el país germano, donde ejerció de maestro de la nueva escuela artística de la Bauhaus. Tras una vida marcada por una prolífica producción artística que anticipó el arte abstracto y vanguardista, Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944.

Además de ser uno de los pintores pioneros en el arte abstracto, Kandinsky también destaca por su obra escrita. En 1912 escribió la obra 'De lo espiritual al arte', un recorrido por los antecedentes de la abstracción.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Cien años del clásico para todas las edades 'Platero y yo'

"Es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo suelto y se va al prado y acaricia tibiamente, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre, que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal..."

Así comienza la mítica obra que, durante varias generaciones, fuera lectura obligada en los colegios de España y Latinoamérica. En su centenario, Google rinde sentido homenaje a la obra inmortal de Juan Ramón Jiménez, con un dibujo ‘doodle’ muy evocador. La obra, todo un homenaje al abnegado animal, es una de las más traducidas de la literatura universal.

En el ‘doodle’ aparece representado el simpático burrito, en un florido prado, sobre un fondo de cielo azul, en el que flotan flores, semillas y frutas, cuya silueta compone el logo de Google. El equipo de diseñadores encargado de realizar estos dibujos conmemorativos, ha optado por mezclar una imagen un tanto infantil, con la filosofía conceptual para adultos que realmente quiso plasmar Juan Ramón Jiménez. El autor siempre reivindicó que la obra no era infantil, aunque buena parte de sus lectores hayan sido los niños. Es más, algunos capítulos encerraban una manifiesta crítica social, lo que denota una dimensión del autor que muchos tardaron en advertir. El propio Juan Ramón, en el ‘Prologuillo’ aclaraba: “Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se le ocurren”.

Platero y yo es todo un clásico de la literatura española del siglo XX, y según el Instituto Cervantes, todo un ejemplo de prosa poética modernista. Dedicado a “la memoria de Aguedilla, la pobre loca de la calle del Sol que me mandaba moras y claveles”, describe la amistad y el cariño entre un viejo y su burrillo, una relación en la que se funden la alegría, la pena y el agradecimiento. Es un libro que entra en lo profundo del alma humano, un libro muy recomendable para lectores de todas las edades.

La primera edición fue publicada en 1914 y, en 1917, vio la luz la edición completa, compuesta por 138 capítulos. El poeta tenía la intención de ampliar el texto hasta los 190 capítulos; de hecho, existen tres adicionales, escritos en los años 20. Juan Ramón planeó incluso una segunda parte, titulada ‘Otra vida de Platero’, de la que llegó a esbozar algunos capítulos. Un proyecto que no llegó a ver la luz.

jueves, 7 de noviembre de 2013

Cien años de Camus resumidos en Sísifo

Google ha decidido homenajear los 100 años del nacimiento del escritor Albert Camus, con un Doodle que sintetiza en una pequeña animación, todo el genio creativo del escritor francés. En el diseño, se incluye un pequeño retrato del autor y, justo en el centro, una interminable secuencia, que ilustra a un hombre empujando una gran piedra hacia arriba, en clara alusión al mito de Sísifo.

Albert Camus, Nobel de Literatura en 1957, nació el 7 de noviembre de 1913, y falleció en un inesperado accidente de tráfico. Curiosamente, el escritor había enunciado un día antes, el 3 de enero de 1960, la sentencia lapidaria "nada más idiota que morir en un accidente de auto", en referencia a la pérdida del ciclista Fausto Coppi. Camus fue el escritor más joven de la historia en conseguir el Nobel, tras el británico Rudyard Kipling, que recibió el galardón en 1907, a los 42 años. El autor francés lo recibió a los 43, tras afirmar que su obra no había más que empezar, a pesar de que ya había publicado sus inconmensurables éxitos literarios 'El extranjero', 'La peste' o 'La caída'. Lamentablemente, sólo cuatro años más tarde encontró la muerte cuando a los 47 años.

Comenzó, dedicándose al periodismo, en medios como el Diario del Frente Popular, en los años treinta, un periódico creado por Pascal Pla. De ahí, el salto a la literatura fue una evolución natural, tras alcanzar gran notoriedad, con trabajos como 'El revés y el derecho', y al éxito en los escenarios gracias al 'Teatro del trabajo'. Mantuvo una amplia polémica con Jean-Paul Sartre, que lo consideraba un rebelde meramente estético. Especialmente, tras la publicación del ensayo 'El mito de Sísifo' en 1942, precisamente el elemento recurrente que utilizan los ilustradores de Google para homenajear al brillante pensador.

viernes, 18 de enero de 2013

El padre del Modernismo inspira un cisne a Google

Un nuevo doodle celebra el 146 aniversario del nacimiento del poeta nicaraguense Félix Rubén García Sarmiento, conocido por su seudónimo de Rubén Darío. Una bella imagen de un cisne nadando sobre un lago con unas flotantes letras del buscador. Google evoca uno de los símbolos más relevantes de su obra, cuya figura se convertió en icono del movimiento modernista. El cisne de Darío surgió de la evocación del mito de Zeus y Leda en el que el dios griego, transformado en la elegante ave, sedujo a la humana que acabaría dando a luz, entre otros, a Helena de Troya. También pasa por ser el ave que acompaña a Apolo en sus certámenes de poesía con las musas. Por último el poeta es el cisne que se entrega a su arte aún a costa del sacrificio, por la creencia popular de que el éste siempre canta antes de morir.

Google rinde homenaje así al padre del Modernismo literario, que nació en Nicaragua el 18 de enero de 1867. Sus obras 'Azul' así como 'Prosas profanas y otros poemas' son consideradas el inicio de este movimiento literario, que con el tiempo alcanzarían una gran popularidad en todos los países de lengua española.

En España, Darío despertó la admiración de un grupo de jóvenes poetas como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán y Jacinto Benavente, Francisco Villaespesa, Mariano Miguel de Val, director de la revista Ateneo, y Emilio Carrere.

La obra de Rubén Darío destaca por la renovación del lenguaje poético, visible en el léxico utilizado en sus poemas. Gran parte de su vocabulario poético está encaminado a la creación de efectos exóticos. El cisne es uno de los recursos más utilizados en su obra y el símbolo más característico de su obra.